最大的感慨是北欧人好脆，只因父母吵架缺乏父爱造成那么大创伤，放到中国不敢想象有几个是健全的
情感价值 · 全部短评
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3.5。第一感觉是喜欢的，文本细腻，表演准确，判断悬置，不是一部表达观点的电影，更像一次不肯善终的对话。往深里想，又感觉到对父亲的审美偏袒是存在的。叙事似乎更多围绕着理解父亲，他被允许沉默、迟钝、逃避，却仍然被当作复杂有深度的人，而女儿的痛苦被理解为源自关系问题，更容易被功能化，作为情感反馈和艺术的燃料。也有把创作者的残忍浪漫化的倾向，讲述痛苦不一定会疗愈被讲述的人，但创作系统本身，会奖励成功讲述痛苦的人。
何尝不是老白男宇宙下的「大家一起包饺砸」，在理应领先时代半个身位的北欧电影里，居然还要忍受几个年轻女性甘愿围绕着失职老登爹团团转的桥段，太失望了，中产老艺术家一到岁末年根就开始自我感动的传统能不能打住。中段戏仿伯格曼的叠脸效果甚至有些好笑，和同在影坛绽放光彩的挪威电影「性梦爱」系列相比，本片老旧得像是一幢年久失修的房子。
几大俗都凑齐了，家庭创伤、代际矛盾、抑郁的女儿、归来的父亲，而且又是元电影，又要靠拍电影来和解。好在拍得没那么肉麻黏腻，表演也算自然，把俗气往清新里拉了一把。 相对有意思的点，是用固定空间——老宅，来书写家族史——时间。镜头从抚摸老房子开始，结束于在老房子里完成电影最终的拍摄。镜头拉远，恍然发现竟是个摄影棚。于是重建的就不止是场景，而是生活与关系。 姐妹长反了，也算一点巧思吧。长相里，也隐藏着家族史。最后作为一部元电影，也算提出了一个好问题——这到底是一部关于谁的电影？这个问题是有启发性的。虽然我仍然厌恶元电影。
#PYIFF9 黑白、胶片、手持、固定镜头、推轨、笑料、巧思…提尔太明白哪些时候他该赋予影像何种质感，何时抛出段子，何时故作伤感。于是一部艺术家自大的爹味电影完美隐藏在了“思想解放的文艺片”噱头之后，是时候给《噢，加拿大》平反了。太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了
今年奥斯卡女主提名竞选者，打开电脑一看，发现以前看过的，不知是未看完还是忘了写观感。北欧家庭文艺片，在人物性格及关系上下功夫。可看。
#Cannes78# 怎么能比上一部还烂的？所有的人物、情节、动机，仿佛都在一个真空罩之下，沿着完全固定的、可预测的轨道行进，甚至过了两个小时又转回了原地。周围的世界不对他们造成任何影响，他们对自己周围的世界亦然。如此糟糕的剧作就好像一具漂浮在福尔马林里僵硬的死尸，完全可以作为Sirat的反面典型。但表演奖应该会有的。
@Afi Silver@ 看似精雕细琢，有着高级形式感（戏中戏，元电影），但内在的情感十分浅薄。连主人公原生家庭受的伤（祖辈曾被纳粹折磨）都是高贵欧洲白人特有的。 白男看了会落泪！而且导演未免太自恋了吧，片中的这个Gustav简直就是幻想中的他自己：在法国办回顾展大家看的泪流满面，自己早年抛弃女儿，想以电影的方式和解遭拒，立刻就有年轻漂亮美国女演员屁颠屁颠跑过来替演，到最后女儿看了一眼剧本惊乎老爹为何如此懂我，马上感动和解，多年宿怨一比勾销，真有你的——拉斯冯提尔的远方老表弟！
轻盈又沉重
海报上这段就是全片唯一可看之处
对《世界上最糟糕的人》不是很感冒，但还挺喜欢这部。最喜欢的是其中的元电影元素：关于电影制作的一些现状、拍电影还是情感剥削、表演还是逃避生活…当同一段台词被第二个人物念出时，当同一个镜头先是被描述然后被实现时（老宅变成了摄影棚，不自然的光线、蓝色墙纸铺出的窗外天空，挪威国旗变成了手机！但还是一个长镜到底），我还是有一点点被惊艳到。好久没看这么多大用滥用特写镜头的片子了，每个主角都被给了无数脸部大特写，非常考验演技。而这几个人演得都很出色。姐姐的脆弱与忧郁气质、她妹妹的坚强与关怀、父亲的那种既可恨又真诚的一体两面，都表现得非常到位和动人。Renate Reinsve这个表演真的值得拿奖。
大家说这部电影写的是家庭与和解。我看到这部电影写的是创伤和痛苦。
如此恨父，如此恋父
为什么亲近了一个人的精神世界就能接受他呢？有人可能没有精神世界
我不感兴趣且讨厌这种中产原生家庭父女or母女感情问题叙事，更对拍电影选角之类的情节头皮发麻ptsd，无法理解西方这些女的天天喊着独立喊着自主反倒是因为一个爹的成长缺位这么耿耿于怀？这么想要一个爹啊？导演也很厉害的凑齐了三个我最不喜欢的演员，只能说真是很会选角了。我也很虚伪，虽然看十分钟就知道结局肯定是父女和解，但因为它是戛纳评审团大奖，所以捏着鼻子看完，我真虚伪。
表层讲亲情，里层夹的却是关于艺术的本质问题。艺术是如何产生的？艺术家又是什么样的人？就像片中父亲所说，艺术家不是含情脉脉的人，不是能够安于中产阶级式生活方式的那类人，艺术创造，很多时候是强势到近乎强权的，因为只有这样，它才能走向深处，拔到高处。人不能拔着自己的头发飞起来，但艺术家要做的，恰恰就是拔着自己的头发飞起来。所以吊诡的情况也出现了，他们又很脆弱，常常摔得粉身碎骨。表面上看，这电影讲亲情，但其实，是在讲艺术是怎么回事，它能给人带来多大的伤害，同时，它又有多大的治愈能力。只是，两者并不能相互抵消，而只能共存。
-你跟爸爸说过 我企图自杀的事吗？ -不，当然没有。我也这么想，他怎么知道的？这混杂了他母亲的故事。有时候 就好像你经历艰难时他就在现场一样。 -他当时不在场，是你当时在场。 -这怎么可能呢。你过得这么好 而我却这么糟。 -别这么说。 -我们经历了那样的童年，你是怎么挺过来的。 -对我来说也不容易。 -但你成功组建了家庭，一个家。 -是，但我们没有相同的童年，我有你。你以为你没有能力照顾别人，但你曾在那里为我，当妈妈状态不好的时候，你帮我洗头发，你给我梳头，你送我去上学，我感到安全。（姐妹俩在床上深情拥抱）我爱你。 -我也爱你。我也爱你。 —— 2026.03.16：《情感价值》获得第98届奥斯卡奖 最佳国际影片。
理解女儿痛苦但不作为，千帆过尽后来和解，说什么也不能共情。拒绝和解，拒绝原谅，保持愤怒。
#第九届PYIFF#站台露天剧场，后劲儿挺足（想起老伯的《秋日奏鸣曲》），科长今晚专门来现场看《情感价值》并作了简短介绍（今年戛纳评审团大奖），然后他静静坐在旁边的小亭里观影。电影一开始就是“上帝视角”，用苍老的独白串联起老屋子与这家人之间关系，剧本设计的挺妙——三代人都生活在这里，老祖母曾因反纳粹被逮捕刑讯后来自杀，父母亲结婚后关系失和吵架分居，受困于原生家庭的两位女儿从小未曾感知爱的存在（亲情的隔膜）……老父的一部新片筹拍突然串起三代人的记忆，救赎和解在老房子里发生。那种一家人互相撕扯又爱又恨的感觉对东亚家庭其实并不陌生（有共鸣），电影临近尾声露天站台忽然下起小雨，幸好主办方为观众备好了雨衣。这场雨就像观众心底的一滴泪，最终消融于站台的时光隧道里……人的情感始终是无解的。
缺席的父亲在暮年回归，试图与子女和解，这并不是一个新鲜的故事。但这部片子难能可贵的是，与互相的和解相比，更重要的是和自己，和回忆和解。从某种程度上讲，我们内心对世界的解读构建了世界在我们眼中的样子，人生际遇桩桩件件，幸与不幸，也只有本人能予以评说