纽约提喻法 · 全部短评

讲故事的方式确实有点绕且一反常态，从开头寥寥几分钟塞进数月的时间就可见一斑，导演通过增加角色、插入看似无意义片段以及将生活与戏剧两者无缝互文等多种方式来增加剧本的复杂度和观看的难度，跳跃性叙事也与好莱坞背道而驰，不过格局和野心都值得鼓励。这种电影很难在短时间看第二遍，太费脑了。

自恋型人格拍出来的玩意儿，典型的异性恋作者身边没多个异性的注目勾搭性爱生殖繁衍就写不了剧本导不了电影创作不了且谁成为ta现实中的家庭成员谁就倒霉系列。

艺术家们可以用自己的作品去抵抗孤独和无意义，给混沌的现实赋予一个自己所理解的形态。但最终，当用自己的肉身去面对虚无的时候，才发现生而为人，只有死亡是唯一的解脱。 #太高级了，但也太不好看了。#

这其实是很久前看过的，大为动容，直到热泪盈眶。这就是创作的过程，开创世纪；然而人不是神，注定被理想和欲望压倒。创作者就在这道沉重的黑色夹缝里向光明攀爬，至死方休。人对抗命运，理想碰击现实。这是希腊神话的悲剧，至悲至纯，惊天动地，但宇宙却依然寂静无声。

看完好想谈恋爱。Nothing,even art ,but fucking can be the momental certificate of life.

开头几个预叙之后，影片便不可阻挡地奔着死亡的终点而去。几段音乐运用得很棒，这也是美国独立电影的特色。有些缺憾的是自从Sammy介入之后，影片一下子收窄了，可能也是随着生命衰老的节奏吧。关于时间穿越的分析可参见个人影评

刻意！太刻意的！

【A】怎么讲啊，没法讲啊，电影里的人生和你自己的人生都搞不懂，还怎么了解这部电影啊？无限的焦虑，庞杂的文本，虚假的城市。失意、失落、失焦，无法被任何物质所承载。你用一生的时间去排练关于你自己的戏，只为解构真实的你，却发现演员比你活的更像你自己。从导演职位被人取代开始，你也终于不再是你自己，剧场耳机的指挥命令幻化成个体大脑的神经指令。到了影片后半段我已经无法认清任何角色了，也无法区分界限了，但我知道他悲伤，我能看见他的悲伤，然后我也会悲伤，只是这样而已。绝对是21世纪气质最独特的那一类作品。

我相信现代社会总会发展到电影中这个大戏的样子：不停地重复、替代、失去、可能性等等，勾勒出现代人的绝望。

生活其实就是你不得不去面对发生在你周遭的所有细碎之事。生活其实真的很古怪、奇特和拧巴，同时伴随着所有你能想象到的美好。——又长又难懂，跟《暖暖内含光》完全两种节奏，偶尔冒出的“燃烧的房子”这种创意才能唤起我对剧本的关注…考夫曼还是做他的编剧去吧！

#083#由排泄物颜色异常引发接二连三到来的疾病，像一场病毒侵蚀机理的瘟疫；中年危机是燃烧的房子，渐渐演变成呛死人的生命无常；再次看到考夫曼在《成为约翰·马尔科维奇》中的戏剧嵌套，从一开始戏剧一层一层包裹生活，到后来二者已经浑然难分，人生如戏。

纽约戏剧导演怎么全都妻离子散，寻死觅活，头破血流，一定是这世上最最痛苦的职业。

凯顿与在剧场工作的女子以及一名女演员保持着暧昧关系，在妻子抛弃他之后，凯顿从这两个女人身上试图找到改善自我精神状态的可能性，然而他还是失败了。凯顿最后决定从戏剧中找到答案，他产生了一个庞杂的创作计划

神作

这部“死气沉沉”的电影，充斥奇妙观感。由一开始，死亡阴影就在逐渐扩大，从身体的病变（脓疮、便血、无唾沫分泌、无泪），伤残（淤青、流血、癫痫、残疾），到衰老，乃至死亡（老死、自杀、他杀），再添上火宅、墓园、无人街的指涉，末世意味油然焚起。Caden从壮年走向暮年的历程，时间总在跳跃，现实交叉幻觉、梦境、戏剧，说话添上日记、便条、画外音，身边人叠加演员、演员的替代，紊乱套着紊乱，庞大的提喻网织了人生种种设定与可能，然后发散开去。孤独、寂寞、疲倦、厌世，心境像过早发黄的日历，一页一页撕得飞快，最终遁入甜美的虚无。四星半。#桃花岛观影团#（女演员阵容格外强。低语者头领笑起来总觉得要使坏）

8/10。不愧是查理·考夫曼，在探索形式的过程中同样注重于剧情，本片理应接近作家电影的范畴，平行又交错的复杂结构，把幻想、人生、荒诞、戏中戏、繁多的场景组接成片段化的非线性叙事，故事承载的的信息量自然无比巨大，虽然有点失控、难懂却别具匠气。简直是当代阿伦·雷乃有木有啊！！！！

如人生是一场微缩戏剧，只有自己演好自己。

戏中戏的设定很烧脑，只看一遍有点看不懂。

从对生活琐事的解释形容，一直到这出戏剧的完成，始终以自我的节奏步步推进最终将最初的设定全部指代。凯顿的人生，逐渐搭建起来的剧场，所有人物细节随时间推移构成了一个庞大壮阔的影像世界，直到置身事外的人再也分不清谁是主角，直到产生幻觉。这部电影如果能完全被人看懂，它的意义也就荡然无存。

看完我就想，不如死了算了，快点死了的好。你们说说。