狂野时代 · 全部短评

完全可以理解是毕赣给电影的一封情书，从开始仿拍的 4:3 画幅的《水浇园丁》作为 intro，再看到《月球旅行记》的月亮设置，红蓝色调在不同故事中出现，到最后透过迪厅窗户看到户外放映原版的《水浇园丁》，不得不感慨一下毕赣对电影的爱，只有爱电影的人才能拍出的故事

四字真资源咖。。而且总是演这种人设真的看够了……

Bi Gan really knows his stuff! Film is his language. Feels like rediscovering why we human love film in the first place.

不知道要看几部佳作才能弥补这部电影对我造成的伤害

会让人想到托卡尔丘克，在自己或他人的时间里变换为一部编年史。“没有音乐就关闭耳朵，没有了戒律就灭掉烛火”，纸牌翻滚成海浪，水与盐会混作眼泪，毕赣首先显然是在用视觉重写诗句。物质上尽皆过火的纷繁被庄严的摇镜恒久注视，又被变焦与静音打破尘封的秩序。第五段回到地球最后的夜晚，成为周而复始的“环形”长镜，一支香烟还是一个箱子，一阵仿佛来自宇宙之外的鼻息或是一只胁迫的大手，谜题的韵脚在各自段落里兀自勾联，又在更广袤的时空中成为共振的螺旋。是更大型的解谜游戏还是毕赣的《神圣车行》，天地玄黄或宇宙洪荒，也许都是一座剧场。

78Cannes#24 毕赣疯了，他竟然想复活电影! 从默片到黑色电影，三原色到硬影调，兜兜转转到了古典美，到了舒适区，最喜欢千玺与李庚希那一段，经典长镜头转第一人称长镜头，仿若《地球》升级版，音乐与影像正常播放量，人却加速流动，时间与艺术的关系在这一刻具象化。这段故事又可以叫作青苹果与血腥玛丽之吻。 毕赣给易烊千玺很大的表演空间，虽然同是迷魂者这一角色，却衍生出不同的性格，从钟楼怪人到黄毛混混，千玺对于肢体的控制十分出色，成功完成了这一难度极大的表演。 李庚希在音乐时刻与吸血鬼之吻的表演也十分出色，尤其是唱歌时的泪眼婆娑与怪异表情。 最后一幕，电影院逐渐消亡，银幕却再度“复活”，不禁流下泪来。

这是一个影迷导演想给电影写情书，拿起笔来才意识到自己小学没毕业的故事。

观众的命也是命🫠 早上八点半在戛纳的卢米埃尔宫看这个，简直是受刑🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮🤮

看电影的时候，边上女生全程保持手机相机开启，等到某位演员登场时就抬起手机一顿拍。她不关心剧情、画面、隐喻，但当那位演员的吻戏出现时，她嫌恶地扭过了头。这与毕赣对电影的深情（虽然很尬）形成了有趣的互文。在这样一个时代，电影还能给予我们怎样的慰藉？毕赣试图从电影能够赋予我们感官的诸多体验入手，探寻该问题的答案。如果从不同的感官出发，电影都能兑现“梦的现实化”这一承诺，那么电影这项事业就是有意义的。在一段段能够触发联想的影像中，毕赣脑海中的伟人们——老塔、威尔斯、安哲、希区柯克、金基德、甚至是他自己都纷至沓来，驱动着我们去回忆那些动人的瞬间——欢宴中，我们都是燃烧的蜡烛。但恰如希区柯克所说，当塞尚完成了画作之后，用以写生的苹果就没有意义了。很可惜的是，《狂野时代》就是这个会迅速腐烂的苹果。

后半段渐入佳境，毕赣还是那个毕赣。

编剧里是有yyqx嬷嬷吗，我真心感觉嬷嬷看这个会很爽（非贬义） 以及也解释了这部电影不行的原因：你为什么要在嬷嬷写的故事里找剧情和逻辑？？？

B / 每段故事都像是从废墟中拾得的残片：或是声音的波动成为液态的纹路，或是不断凝聚的痛感化作一块灵石，又或是人造的燃烧气息唤来了时间真实的灰烬，又或是在驶向新世界的途中景框真的随日出被展开。毕赣在这种断片的组接中找回了他应有的节奏：由影像、声音与语言的多重杂耍将短暂的时间延伸。我们似乎进入了一个在夜晚躁动的博物馆，人与物都遵循着某种类型完成着轮盘般的运动，而后从某个角度偏斜而出：向前不断穿梭冲撞的，或是向内收拢的，或是向外逃脱的，或是向下纵身一跃的——直至这些茂盛的运动线条提炼出启示降临的时刻：电影在这个时代仍能给予我们什么样的慰藉呢？

导演装逼，主角装逼，怎么看？

这到底实在拍什么？一个电影基本的剧情都讲不清，假太空。

民国，戏院，烟枪与迷宫，汇聚大量表现主义默片元素；抗战，监狱，镜子和铁轨，黑色电影的类型呈现；六零年代，古庙，拆除佛像和牙齿脱落，回望古典的黄金年代；八零年代，车站，骗局和谜语，勇敢回望隐藏在温和下的残酷；世纪之交，KTV和贵州，回归一镜到底，是新表现主义的血浆和霓虹灯火。如果首作是时间的魔术，第二部是空间的游戏，这一部将演员的具身化为利剑，刺穿历史帷幕，为电影唱出一首忧伤的安魂曲，算是毕赣迈向时代叙事的新起点。

2025.5.22晚于戛纳😅 “剪好分镜设计过声音刻意排练的ppt式梦境” “浅梦，假梦和自拍的梦”“情绪造假的表演型伪梦”

电影就是电影。打开电影的魔盒，毕赣用更触及电影本体的方式为第七艺术谱写了一曲爱的挽歌。目不转睛地沉醉在这160分钟的影像涡流之中，才发现入梦者的潜影就是电影史乃至中国史的实影。毕赣的技术与美学、风格与表达终于抵达了全新的高度及规模，影像品质也呈指数级上升。时间是记忆的汪洋、是镜面的河流、也是熔断的烛台。前电影的、后电影的，影像文化的，穿越世影史的时间视野与元影像进行对话，用身姿、手势及物件的串联打开梦境的环链。从视觉的本性向五感发起过渡，在不同的时空条件下展开跨感官的移觉。虚妄、顽念、苦果，这趟旅程也需要人们去体验和修行才能获得超越。形神共契、虚实相生，这是一条视觉化的长廊，亦是一部影像的思想史。核消亡般的落幕暗含了电影的生存困境，或许唯有此处的终结才会迎来之后的新生。年度最佳华语片预定。

对观众如此折磨不犯法么……

所以这就是中国拍艺术片电影导演的下场吗？当年的《路边野餐》多么惊艳，现在就会多么失望，《路边快餐》？路边一条！说白了已经为了钱而无下限了，有流量明星撑着确实不缺钱喔，毕竟粉丝有钱，到时候掏钱买票房就行了是吧，还有流量明星的粉丝帮忙护着控评呢？笑死，这类导演在国内真的没有出路吗？第一次看到艺术电影的海报不把导演名字放c位把某四字演员放c位的，营销拉满，四字粉丝喜欢就去看吧，保证一看一个不吱声哈哈哈哈

是最最顶顶无聊的那种电影，毕赣完全没有自己想要表达的东西了，只剩下像酒桌上的老///蹬在吹嘘自己看过多少电影，毕赣还是回归窝囊废时代比较会拍片，一直下雨的凯里小镇，氤氲的绿色，大时代歌舞厅，台球室，在迪斯科灯球的红男绿女，一直做着梦的男人…现在就像土鳖暴发户，以为在装逼其实散发着拙劣的模仿，全片除了他小姑父有点意思，其他所有元素一点灵气都不见了。