狂野时代 · 全部短评

通篇布满了一个以自我表达为作品中枢的导演拍到第三部就耗尽了自己但又不得不拍的尴尬。观众尽可以去赞叹“美少年”一人分饰五角的噱头，而忽略故作姿态的煞有介事下面隐藏的无话可说的颤栗。不过那种影像的华丽疲惫感让属于电影的运动消失殆尽，所有银幕空间都被压扁成了毫无时间厚度的活动静态照片。似乎那长镜头中画面背后黄觉自由进出主客观视角的设定很让人得意，但看看《生命之树》里马利克是怎么让灵魂在摄影机背后穿梭的临界状态，就会感到《狂野时代》这费尽心机的跟随和调度是多么笨拙和木讷。我看的时候就想，这些失去生命情绪能力的画面，等几个月后Sora 2正式发布，大家尽可以花个几百美金就做的比它更眼花缭乱。但AI能做到的，都不是电影。问题是除了这些类AI画面，这片还剩下啥了？

百年男优易烊千玺；看完电影犯恶心就坐错地铁到canal street倒了三班车才在半夜回到家。毕赣缩短了我生命中的6个小时。

在各种电影节做题家们费尽心机迎合各种“现实议题”而拍片时，还好毕赣仍然在继续做梦。任何因为《地球最好的夜晚》重复《路边野餐》的套路而对毕赣产生的质疑在本片面前都可休矣：不用念诗、不用致敬老塔、不用港台流行乐、不用一镜到底，毕赣照样能拍出令人惊艳的影像，甚至对于一些历史议题的触碰都非常轻巧而聪明。迷影元素的使用并未如想象中那么重要而更像是一种叙事工具，但最终的成片毫无疑问是对电影形式主义美学的礼赞

没有内核的致敬就是一盘散沙

毕赣来到地球上是有什么目的

创作者陷入自恋是很可怕的事情。毕赣应该很迷恋“最后一个”的设定，从前《地球最后的夜晚》，这次拍最后一个还做梦的怪物、旧世纪最后一天、最后一个吸血鬼、最后差一步成佛的妖、最后一次对话……何意味？我觉得整部电影要表达的可能是：毕赣自认为是当代最后一个纯粹的电影人……

毕赣像班上最文艺的同学，别的同学都在想怎么拍好商业片多赚米时，毕赣在座位上安静地看意识流小说，为了让别人知道自己有多文艺逼格多高，每次考试就倾尽浑身解数，把自己会的所有技巧全写在一张试卷上，结果既让人一头雾水，也没考出高分。

真的豆瓣出一个0星吧

这样一位一直在努力“扮演”各种典型面孔，角色却无法走进内心，没有魂，谈何演技。

我活了160分钟，又死了160分钟，我也不知道这160分钟有什么意义

别再给毕赣这么多钱拍片了 球球了

相身破碎治疗牙痛，重金悬赏读懂遗书。搭乘方舟血养饥渴，车站游荡解开谜题。荡麦的蛙叫既是求爱又是怕死，破庙的石像既是碎裂也是新生。为了能够做梦住进电影，为了看清幻象打碎镜子，幻觉痛苦，但它却无比真实。如果永生的代价是不再做梦，愿不愿意流光鲜血看日出的霎那，燃尽时间等待终点迎接重生。

我求求您了太子爷，放过中国电影吧

没坐过牢的建议去看一下这部电影

长镜头，跳跃叙事，空间迷宫。毕赣做了关于中国电影百年的六个梦，对应视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和意识。庄生晓梦迷蝴蝶，长恨此身非我有。这次真的是塔可夫斯基分塔了（甚至感觉看到了德里克·贾曼...）

毕赣 我真的没空跟你闹了 故事是简明纯真甚至幼稚的，它可以是毕赣导演技法合集，也可以是儿童木偶剧场之电影史科普，更可以是易烊千玺世界巡回演唱会策划案….但真希望不是刚刚看了两个半小时的电影….. 超级长镜头结束的时候我没有感觉到濒死的少年和渴望黎明的吸血鬼迎来新世纪日出的任何感情，只看到了两个疲惫到近乎丧失信念感的演员暴露在镜头下，带着明明知道下一句台词之后就要亲对方但是又无从下口的局促和尴尬……..

毕赣本身就是个社会及行业的荒诞现象，类似曾几何时“指挥家”舟舟一样。一群人指鹿为马，把毫无才华胡乱拍摄的QQ空间导演拉进资本市场来利用而已。

好混搭的风格。突然觉得毕赣蛮适合拍cult片的。关于这个片恋物的部分。抽象的东西全都被具象化了，梦、爱、情绪，都成了物体。胶片、琴、写着问题的钱。男主这个抽象的化身，半是缪斯半是耶稣，又受爱又受难。一会儿过于万人迷，一会儿过于惨。肉体被精神剥削使用，情绪躯体化。被剖开的胸膛里展示的胶片机，身体里发出的音乐，拔掉的牙齿是苦果。尤其倒吊鞭打那几个镜头呈现他身体的方式真的……特别凌虐感。24剧情小回环，镜头首尾连接。1是全片大回环。3是中割点，3之前人物更虚，3之后更实，但入梦程度更深，因为这些梦都是关于爱与希望的。4编了一封信，5去追了一场日出。摄影还是挺享受的，12段某些角度有极端的透视，用前后景或者特型演员来给出荒诞的构图。5段长镜头的声场做得不错，主观pov的人声，雨声，街巷嘈杂声。

电影情书？未老先登？

依然对毕赣接受无能，还是太自以为是了，没有大师命却得了大师病，而且每次都要拍这么长，这如果也算是写给电影的情书，那你的电影梦是多么无厘头，真希望这是地球最后的毕赣电影。