死者 · 全部短评

仿佛一个老人在狂欢过后独自坐在房间里喃喃自语，然后一切便随着雪花静静地消逝了。现在再回想起《隔壁房间》里的玛莎看这部片时候眉眼之间的神情，似乎更能理解了

所有的觥筹交错仿佛都是那个尘埃落定的日子到来前的逢场作戏，真正的自己早已停留在那个十七岁的暴雨夜，此后每晚回到棺椁里的都是一个逐渐凋谢的幽灵。

资产阶级的哀愁……要有多少原始资本积累才能有这样的mentality

啃不动乔伊斯，于是来看电影，比想象更浪漫。由激情欢畅的宴会转为哀伤婉转的回忆，几乎全是室内戏却不觉枯燥，其画面叙事一直处于一种极度鼎盛的诗意之中，衰老的容颜、曾经的爱恋深切而动人，而雪悄然落下，宁静地遁入深邃的虚空。

本月第一部五星片。不知道乔伊斯原著如何，是不是也一直执拗于一顿晚宴百般细节的白描后，也才在结尾点这个与生者同床异梦、与过去逝者情感纠结的尴尬局面。挪到电影中，之前三姊妹客厅中所有时间，又能说成是真正的闲笔甚至失焦的表达吗？可观众一直看着被放大的男女主角表情，等待着会发生和坦诚什么

一次用尽全力的失败，如果说《唐吉诃德》重新阐述式的改编不仅在充分表达自己的解读，更是影像应具潜力的彰显，《死者》于原作严格比对起来，就是影像之于文字先天缺陷的暴露。文字能自由的窥探所有人物内心的功能，则被转换成了浮夸外露的表演。而这些委曲求全，在丈夫念出与画面重复的想象时被打破，这是转换人称的照搬原文，也是电影里第一次出现第一人称念白，这不仅使画面失去意义，原句的朦胧与神秘也遭到消蚀。就算在全片中看，除了在老人凄婉歌声中巡视三姐妹这座“活的坟墓”，单单来自于影像的诗意是很有限的。 当然，以上一切都是在与乔伊斯过于优秀的杰作作对比的基础上所认识的。

一个好导演的标志是：克制

好吧 导演对世界的哀鸣展现了 倒是挺美的

重看，加一星。结局真的让人想打六星，气格太高，乔伊斯的质感只在这里有最完美的体现（当然导演本身的风格也达到某种极致）。前面的场景，休斯敦自己的那款极简玩儿得依然好，好几处画面堆排才气尽显，对观众视觉的掌控能力太强了。

约翰·休斯顿导演的最后一部影片，入选了2007年《电影手册》杂志评出的“世上最美的100部电影”。电影根据乔伊斯短篇小说集《都柏林人》中的同名短篇改编，片长很短，大部分时间又是室内戏，给人的感觉比较沉闷，还好音乐有所加分。直到最后10来分钟安杰丽卡·休斯顿才讲述了死者的故事。

改编自《都柏林人》的《死者》

乔伊斯同名短篇改编，从片中情节可感原作力道，在喧闹的俗常里提醒你哀伤如何包含其中，结尾那仰拍落雪的镜头岂不与雷乃《生死恋》寓意相近

片名死者就是为应对片尾女主英年早逝的初恋，但通过前半段好客三姐妹家庭聚餐较为偏长的铺垫还是显得有些冗长，电影最后对于生与死的感悟比较打动人，像是一篇极美的散文诗，安杰丽卡休斯顿的表演还是挺有突破的。

约翰·休斯敦在最后一部导演作品中，回到了祖地爱尔兰，并以20世纪初的时间设定，将即将到来百年里的波澜壮阔内置于一次聚会。如若说家庭宴会恰如风吹春水，内里波荡却汹涌翻腾，这并非意指聚会人物的人际关系，而是在旧时代做结，新时代来临之际的无所适从之感，虽然聚会主人制止讨论，但在老人托付照顾自己儿子和离开宴会参加活动的女性之中，20世纪的改变已然凸显。与此同时，旧时代的风采在华贵典雅的魅力中依旧留存，在依次的音舞诗诵中，欢畅团满与哀伤婉转诗意的混合呈现，一种回望岁月的低沉感切合了讨论里的往事与艺术，造就了完美的冬日里的温暖。情感作为隐线，在结尾处造就了完美的递进，在已逝去的生命往事中，得以窥到了之前不得的事，也对未来充满了疑虑，这种虚空最终随着镜头的变广扩大到星空大地，最终酿成观影者心中的苍凉悲伤。

表达太私人了啊

如此克制，如此简单，如此悠远，如此隽永......

tell me what you're thinking, tell me. I think I know what the matter it is, do I know?

一种典雅，隽永的气质；宛若一篇散文，以诗情结尾。

1999 画面很美，有来自导演发自内心的一点哀凉，但太薄弱和平淡了，难以有记忆。

韦尔迪兰夫妇式的沙龙，听闻妻子与曾经殉情情人的往事，对生活的思索，伴随悠扬的爱尔兰音乐，别说一个多小时时长，就算十几个小时也是享受。