蓝月亮 · 全部短评

库里这套白发造型，又不知多了多少梦女想和她睡觉了

#Berlinale 75th 【X】如果是Ethan Hawke自导自演可能会想多给一星。

《卡萨布兰卡》略尬的复现之后，整个故事以一种非凡的魅力摄住注意力，言语的机锋有时代独有的诙谐与机锋。是《胡加尔的一天》的反面，在哈特的一夜，于密密匝匝的人际网中，排演一出出盛大的失恋，与昔日拍档，与旧时地位，与女大学生，与爱情，与体面，与时间，与可能，逐一亲密、高昂，继而疏离、疲软。哈特引人的地方在于惊人才华，以及泼天的自卑、不忿、怨憎被压缩到难以为傲的身材、性向、年岁、心胸里，像人间快乐装进小小酒杯那样，神奇得都生出荒诞了。个个会演，舞台剧一样机关遍设，戏我难分。最后真要问，至尊天选之子的表演要多么石破天惊才能挤掉普莱蒙提名，并干掉其他四大竞争对手呢？

近乎舞台剧的方式呈现音乐剧的变迁。 从之前的登临绝顶，到后来的关山难越，仿佛一场大梦，梦醒之后物是人非。 他留不住那段传奇，更留不住那个时代，只能默默接受这些遗忘和抛弃，独自伤悲。

伊桑霍克如果不把自己下狠手搞成这个妆造，还真的没法演这样一个卑微的垫脚石一样的男人，昔日荣光不再，内心已经是一座废墟。希望他得偿所愿拿个奖，希望看到依然漂亮但是青春不再的男人举起小金人。永远的杰西。

伊桑霍克的个人独角戏，我不懂为什么是男二拿到配角奖，就常规符号化的戏份和演出。

金馬影展｜理查林克萊特和伊森霍克相隔10年的合作，立馬又回到兩人最有默契的嘮嘮叨叨狀態，伊森霍克以百老匯作曲家的身份嘮叨、吹牛一整夜，全片99%單一場景拍攝，一個酒吧演完全片，單一場景舞台劇式拍攝最忌諱視覺疲乏，因此全片用海量對白與背景鋼琴音樂貫穿全片，去凸顯角色的孤高自傲，以及角色在吹牛皮背後求愛不得，只能哀傷地目送他人離去的落魄神情。服裝、佈景以及貫穿全片的背景鋼琴配樂，很有效地在單一空間中還原出復古年代的氛圍，伊森霍克一人嘮嘮叨叨演完全片，毫無疑問信手拈來，即便依然是他那套方法演技的表演方式，還是有被其落魄的人物心境詮釋共情到，確實在這之中看到了部分的自己，每個藝術家最渴望的，莫過於被崇拜、被共情、被讀懂吧，尤其是庫麗在片中詮釋的金髮女大生，這或許是任何老白男都渴望擁有的謬斯。

人的衰老是这样的，不是“超级年轻的47岁”这一类自嘲可以糊弄的，所谓智力对于衰老亦毫无益处，智力只会让人更擅长自欺。衰老永远在青春的反面，真正的衰老是既可以得到“非理性崇拜”的评价，同样还会收到一句令人五雷轰顶的回复：我爱你，但不是那种爱。“爱”这个字，活生生被剥夺了“性投射”“欲望”，只剩下“友谊”以及“可不可以引荐一下我”的资源置换，知识、名望、妙语连珠都无法掰回这一局，而在劳伦兹这个故事中，他们被公开的书信尤其变成了百老汇至今最刻薄的羞辱，因为每个人都会对这个败下阵来的可怜虫寄予怜悯，而其絮絮叨叨甚至只会加深看客的厌烦。这依旧是三岛由纪夫《禁色》中相似的桧俊辅一角：他们坚信才华会打动一颗芳心，却不知肉欲与灵欲从根本上由不同的神祗分管，他们给不了肉欲想要的蓬勃，但他们对“嫩草”念念不忘。

25/10/27 很像话剧的片子，不了解戏剧历史也不影响看。但作为音乐剧迷，彩蛋非常多。桑爷真是从小就那么犀利哈哈哈哈

看之前不知道是单一场景三人转，看完感觉被诈骗了 avec A

好苦的电影。是人生苦还是艺术家的人生更苦？还是柜子里的失意的弯男艺术家最命苦？最亲密的直男工作伙伴离开了，女闺蜜也离开了，难怪死路一条。伊森霍克拼了，这次奥斯卡给他吧。Margaret居然也很好，快点火啊好莱坞正缺大花旦。

Ethan Hawk的表演其实有点过于用力了，算是整部电影最大的扣分项。Bobby和Andrew的表演就很完美。最近电影人集体的去图书馆翻旧资料找灵感了吗？

可以说一个酒吧构成了一部电影。

舞台剧感非常明显，狭小空间里展现一代大师，Ethan Hawke功不可没。

老头内容电影。

更像是为舞台剧打造的剧本，以对话为核心、角色来驱动，一个天才词人在事业与人生转折点上的一个夜晚。对白是亮点，每一句台词都在塑造角色，构建了一个自大又自卑，渴望不朽又在走向毁灭的天才形象。故事主体几乎都发生在酒吧，有种舞台剧“三一律”效果。空间被限定，人物的进出不断推着情节发展和情绪变化，让这个小酒吧成为整个百老汇乃至角色内心世界的缩影。剧本充斥着对百老汇历史、美国流行文化和文学的引用。不了其中的典故和梗，会失掉很多乐趣，也不一定能理解角色的痛苦和嫉妒从何而来。

“制作精良的有声书”笑死……大型英语听力练习现场，整体预期之内不过很喜欢开头的辱《卡萨布兰卡》段子

贯彻始终的吧台是这个男人唯一的体面，在那他是主角是自大且不可一世夸夸其谈自信的艺术家。外面是夺走骄傲的现实，只是一个眼睁看着自己昔时伙伴功成名就趋炎附势的配角，争论那些关于艺术的分歧是觉得自己一点不输对方最后的挣扎，只有聆听心爱女人倒感情苦水才能维持这种悲哀亲密距离的被动者，他已经被时代落下，他自己最讨厌自己的歌《蓝月亮》，倒是在最后给了他一点“救赎感”，因为这歌的词才最像他发自肺腑的真实写照，是最接近他，最懂他的，最个人的，那个作品

NYFF No.09｜性压抑老💡消亡史，什么可悲不可悲讽刺不讽刺的拍到最后的情绪不都是只剩下你导演自己的那一点自我沉溺吗？搞不明白这到底有什么意义有什么意思，林克莱特一年忙了半天结果就是在赶着给死人上坟而已。而那边厢玛格丽特库里《某种物质》后这一年也是被剥削的厉害，只能期望这都是库存吧。

接上文（Smashing Machine），bio pic拍得好的真的就是很好啊！除了Ethan Hawk变成小矮个之后有点好笑之外没有任何缺点了。上年纪了，果然对于话痨片也是越来越喜欢。