If it were a play, I'd give it five stars
蓝月亮 · 全部短评
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Blue Moon 完全是 Ethan Hawke 的独角戏;除此之外,也就仅此而已。
是一个夜晚,也是一个人的一生,一个时代之交。前面有几度难进入,看进去了就很能get到里面的情绪。几乎是伊桑霍克的独秀,台词密集,相当考验驾驭能力,除了扮丑,还做到扮矮,他是天才,也是小丑。最后蓝月亮响起来的时候实在太忧伤了,但它不浓烈,是淡淡的忧愁,这种愁苦反而更令人唏嘘。年龄,外貌,才华,时代,你永远不知道你能否踏上车,会踏上哪班车。
我们都是被遗留在旧日时代里的人。
玛格丽特·库里也太美了
不愧为拍摄了话痨爱情三部曲的导演和主演,严重怀疑伊桑·霍克的秃顶不是因为塑造角色,纯粹是记台词记得。
为了男主这个角色而拍的电影。就表演难度来说这部远胜于《一战再战》
聚焦在天才坠落到地面的时刻。整部电影就是一首对美的礼赞,剧本的词句完全值得去背诵。他对于词语的执着和单纯的心态令人敬佩,却不再符合当下、未来观众所希望的。想要改变和坚持自我在任何时候都是难事,没有把show当作business只会在自恋中被聚光灯抛弃。最后,大家想知道的只是隔代恋的八卦而已,而他却是an appreciator of beauty 而已。
无聊的冲奥传记片,又一部失意者的颂歌,只是已经没人在意旋律了。林克莱特这一年到头光顾着给电影史写情书了,看多了真的腻歪。
不知道为什么感觉qualley在这部特别像嘴薇
事业失意,爱情更失意。中年男人还爱着美,但是发现自己已经失去拥有美的资格,酒吧一夜是徒劳挣扎的最后一搏。不站在舞台上之后,他变得更加矮。林克莱特这片拍的,太过依赖伊桑霍克的发挥,舞台化的场景里缺乏调度(当然也可能所有调度都要服务于把1米8的伊桑霍克拍成1米5这个大前提),前半段也进入很慢,甚至让人觉得有点呱噪,但至少后半部分是好的,结尾把爱与前途都拱手让人也处理得干净悲凉。
@ Tohoシャンテ 看完和朋友说感觉写台词的人一定写得很开心 她也觉得ww 还是Linklater只是岁数大了一些
电影文本和霍克的表演真的很棒。 片子很诗意,也很哀伤。时代不同,观众不同,流行的文艺作品是要面向大众的,创作者执拗于classical就只会被淘汰。
安德鲁·斯科特演的真是。。。恰如其分
伊桑霍克个人秀
悼念一个正在逝去的不那么正确的迷人年代。音轨里的爵士乐突然让我开始怀疑我们认知中的电影是从什么时候开始不一样的?或许就是从伍迪艾伦不再和我们一年一会时开始的吧(而这部电影也的确很像WA当代平替)
意料之外并不算特别讨厌,这一部,如同《基伯龙三日》,都用了一种令我着迷的叙事方式,即从一个人物漫长的人生中截取非常短暂但又特殊的一段,但在这样的时间段里却可以看得见这个人物所有的荣耀与耻辱,快乐与悲恸,欲念与失落。主角让人没法喜欢得起来,喋喋不休,虚张声势,顾影自怜,但这一切造作背后却又是空洞与脆弱,因而当他难得展露一丝真诚时竟几分动容。我想我们大概都见过这样的人,而我,我最怕有天成为成为这样的人。
屈抑而放肆,自得又逢迎,洞明业态却才力消褪。核心人物及其人物关系充满张力。空间设计强烈舞台化(当然,我不认为是缺点)而又有相当有效的调度(比如衣帽间那场的内心化象征)。
#HKIFF50#台前是作词人的社交之词,台下是私密的人性底层真实,在伊桑霍克的表演下这两种状态随时切换,构有如歌舞电影一样的腔调,台前-歌舞是台下-对话的矫饰性概括与爆发,当然也只是腔调,身体的表演却被冷落了。(补标)
虽然完全不懂故事,但确实可以明确感知到人物瞬时、涌动的情感和心理状态,林克莱特拍这种通篇对话戏能保持流畅的节奏和持续的讲述,因此结尾也有被打动到。