蓝月亮 · 全部短评

这是什么，一本制作精良的有声书

我承认虽然我理解导演的意图，但前 20 分钟依然让我昏昏入睡，在中后段才渐入佳境。用一个人的两个小时来说他的一生，整部作品都透露着强烈的舞台感，散发着浪漫忧郁的气质。Ethan Hawk 蹲在地上捡牌的那场戏真是近期看过最卑微最难过的一场戏，而衣帽间那场戏让我再次对库里小姐刮目相看。很喜欢结尾的处理，你看到一个人在内里轻轻的碎掉了，但他用一首歌给自己灾后重建，假装无事发生，让我想起林夕黄伟文和他们那些低到尘埃里的歌词。整体是非常林克的作品，但当然不是他最好的作品，胜在表演绝佳。

#Berlinale75主竞赛 How many lost souls in showbiz? 😭 本片至少要看三遍才过瘾吧？经典室内剧，从门口到吧台空间的戏几乎舞台男主Hart台词写得真精彩，几乎是伊桑·霍克独角戏，他把一个矮小酗酒潦倒猥琐尖酸刻薄嫉妒心重絮絮叨叨心口不一急切期望东山再起再塑辉煌的昔日明星作词人塑造得丝丝入扣，而这么一堆毛病的人，却不是坏人不惹人厌，他有着小情趣、小幽默，惹人爱怜。配角最出彩的是作家，主要因为他声音太有磁性，其他人几乎都是extra，而这一晚真正的人生extra是Hart😭这是最不Andrew Scott的Andrew Scott表演，导演你牛逼！你欠我们一部真正的莫娘片！配乐设计很巧妙，片头和片尾的钢琴曲太忧伤了😭😭

是谁喜欢拍一镜到底下的老白男团先是狂开黄色笑话然后化身纯情少男追姑娘的故事啊，伊桑霍克演嗨了，那是属于传统曲艺形式——相声贯口的魅力

1、伊桑霍克起起伏伏这么多年（指选片），还能抽冷子让人感慨“好能演！”，好演员就有这种让人反复爱上他的硬实力。论本部中的表演，游刃自如，信手拈来，将人物的处境心境细腻细剖至赤裸裸血淋淋，影帝级别。2、很久没看到这么扎实的单一空间室内戏了，很适合改成舞台剧（虽然舞台剧会失掉不少特写细节）。3、柏林电影节发布会前就安排了一个媒体场，大爆满，头一次只能坐到二楼山顶去了。从时不时的全场哄笑就能看出整体观影体验极好，随后发布会第一个记者提问的“哇哦”赞赏也是大多数人的心声，bravo！

标准的剧场电影，舞台上唯一的追光打向被世界遗忘的人，空间的层次、景别的纵深、视线的逡巡与对话的堆叠构建出一张浓缩人生百态与时代印记的网，最终汇作一张遗照。林克莱特的问题在于他太容易过分代入，属于人物的追光总是会回到他自己身上，他的家人和同伴、他的失落与伟大、他的审美趣味与他身处的时代。我总能在他的电影中感受到一种privilege，当它作用于各种主题时，隐隐的不适感便浮出水面。

伊桑霍克怎么这么会演啊🥲🥲🥲 最后一个镜头还是让人很温暖，身边的朋友还在，酒也还在，我的歌还在唱着。这是导演给他失意人生留下的慈悲吧 PS 伊桑霍克的身高在这部电影里简直是神试听作用！！

Nothing special, nothing new，基本上就是伊桑霍克的个人秀。它只是在规定情境和限定场景下完成小而重复的戏剧任务，且舞台感也很重…

看《Blue Moon》时，Ethan Hawke 讲到 Oklahoma! 的那段，我突然有种被投射的感觉——那就是我在和别人 battle、对“爆米花片”开火、为“电影”的意义据理力争时的自己。主角对自己所处领域那种偏执式热爱、他把一出旧音乐剧当成“信仰现场”的神情，其实和影迷为几部心爱电影据理力争时并没有本质差别。这片最打动我的地方，不在于它说了多少大道理，而是它非常诚实地承认：迷影本身也是一种固执、狭隘甚至攻击性的情绪结构。片中密密麻麻提到的好莱坞黄金时代经典，几乎都踩在我的舒适区上，看得我一边会心一笑，一边也在反思自己这些年用“品味”当武器的瞬间。我依然对 Linklater 在形式上的保守保持保留，但在情感层面，我很少像这次一样，真切感到自己被一部他的电影看见了。

#11046。75th Berlinale-最佳配角。基本就是一部酒吧单一场景的舞台剧或者real time film，伊桑霍克演得很用力，也确乎把这个既自大又自卑，既天才又loser的音乐剧史上的重要人物演得挺到位（但我觉着还是太过用力了）。不过没有英字实在是……硬听完全听不懂里面那么多机锋和引用，这必须得看中字加注释并补一堆课才行。另外查了一下传记……LH不是性少数群体吗？片中完全没有往这方面塑造啊！1948年的传记片《Words and Music》就是按舔狗拍的……当然也有可能是我没看出来？

谁愿意听一个油腻老登连续哔哔一个半小时啊。

最盛大的成功下最悲伤的老白男，可惜我已经没有了听name dropping的耐心。

伊桑·霍克的首个奥斯卡影帝提名之作，扮丑装矮又全程连珠炮似的说个不停，表演难度也不低。男主夸张的话痨不仅展现了机敏口才飞扬文采，实际上更是为了掩盖自己地位跌坠被时代抛下的焦虑、孤独与恐惧（也预示现代派与精英主义的疏离讽刺孤芳自赏让位于能让更多人移情投入的大众艺术）。他同二十多年老搭档的几场对话的刻意与尴尬感透过银幕都能让人窒息。除了片头短暂的酒吧外段落，全片情节都在酒吧空间展开，银幕时间与故事时间几乎同步，近似舞台剧电影。台词不仅是耍贫嘴炫才华，需对百老汇和美国历史文化相当熟悉才能咂摸出丰富滋味。玛格丽特·库里很适合演这种融梦中情人与世故心机于一身的高智商大学生角色。她向男主袒露爱情伤痛的那段私密对话很动人，两人的爱而不得又不相通。Just... not that way. （7.5/10）

8.3 也许是林克莱特的《牧场之家好做伴》吧，一场关于死亡的独角戏，喋喋不休地评价着世俗的一切，歇斯底里地藏起了自己摇摇欲坠的灵魂。

舞台剧的拍法来拍百老汇传奇，剧作与表演都是一流，林克莱特拍得也非常迷人，不过感觉Margret Qualley对于这个角色来说还是过于现代了

三星半。1.同样是赞美，得意者听来是声声颂歌，失意人听到的只有悼词。2.必须先预告他的死，才听得下他长篇的抱怨，妒词和黄笑话，越过所有左支右绌的仓皇掩饰，读到背后的黯然神伤。3.调度巧妙的不止伊桑·霍克的身高。几乎每一次与人交谈，不但无法平视，镜头的游移、人物的走位更渐渐将他驱赶向角落。而他只得歇斯底里地高谈阔论着，苦苦守御自己在今夜最后的立足之地。4.喜欢一切衣帽间里那种平静而伤感的交谈。

敬那倾泻而下的诗意而随之而来的忧伤。

My cigarette heart

8.8/10 #Berlinale75 何尝不是某种意义上的“一镜到底”？只由一组场景所构成的一百分钟似乎将电影在欧洲原初的模样（舞台剧的录像）现代化地再现，借由二战末年的背景去叩问当下的纷争与世界下沉：当Rogers转向用浓烈的朴素情感去简单地温热观众的迷失与彷徨之时，依旧在自己世界中的Larry坚持要用他犀利的风趣与不失尖酸的自嘲与讽刺呈现更为复杂的情感，而他自己的迷醉与幻梦则令人感伤地反射出时代的衰落，一种高度自觉的堕落和依然疯魔之后的自我表演。文本所信手拈来的毛姆/辛纳屈/格什温已然是属于过去的辉煌，当他拒绝旧日伙伴的“商业”和“专业”时，也能看到一种试图抵抗衰老的活力和残存的野心与激情，然而飘散在枯黄昏暗的酒吧里的钢琴声中。性爱不过是低俗的讽刺，作为同性恋的他从伊丽莎白出所看到的实则是他执念中的“完美”，和未来。

在单一空间的调度和对时间的处理对林克莱特来说都显得游刃有余，但就像Boyhood那句台词：I just thought there would be more