不虚此行 · 全部短评

我也在经历人生第二幕，不是么？很喜欢这种点到即止的表达，生死沉重，落笔轻盈。

还是挺像我会拍的那种戏剧架构的，和导师的对话最有意思。人要是只有第一幕就好了，不用去想着解决刚出现的问题，我最讨厌的就是第二幕，很多人也不需要精彩的第三幕，第二幕就到头了。

“我以前是个编剧”在电影院真的没法忍住，因为实在也太想写个好剧本了、而且我自认和主流也有距离，所以感觉活脱脱是未来的自己。 回到电影本身，刚开始看的时候就想说，人家写悼词的可比写剧本的对待创作要真诚、务实多得多，最后才知道主角设计成硕士读的就是编剧，很多台词一听就是做编剧出身才写得出来的，尤其是那段关于输入法的台词，真是苦笑。 选取的文本、原型和创作方式都是最轻盈的，大量的固定机位和极其克制简洁的运镜去客观呈现是我最熟悉也最有好感的拍法了。 当然不得不吐槽的是，这种丧葬文化可绝对是中产阶级都承担不起的，和绝大多数的现实中的丧葬距离很远，主角也只能是活在北京，所以片子本身的命运也注定是少数人从电影院里踱步走出后、在春风沉醉的夜晚里去回味的东西。

如坐针毡如芒刺背。自我感动，没有几句人话。 想模仿《入殓师》这种日剧日影，剧情台词各种不真实不现实。想拍文学电影又没本事，强行通过直接的对话揭露人物内心。吴磊的存在简直要尬死了。主角毫无人物弧光，深沉语调和气声，做作的走路方式，好像行尸走肉。胡歌很努力，像个努力的小学生，金爵奖本来就垃圾，给胡歌影帝更证明已经向流量低头。原以为是小众职业题材，到最后悼词没几句。导演还没有成功就开始拍自我陶醉的片了。影评人拿钱打高分还要不要脸了。

“的得地”不分好难受，尤其看到文字工作者如此，会影响我对他的信赖与喜好。得亏闻善足够动人，是普通但能够、且理应做主角的温润人物，是我们这些行将四十仍在北漂的卖文者，是在世间一切失败行规里死守一点良知与自我的泡沫化身，平凡却不一样，不一样又只存在于相知一瞬，那一瞬大概足以叫人惦记吧，可不记住也没关系。悼词是这个作用吧，写的人和被写的人，彼此聆听，彼此引渡，轻舟一叶叶，你我都该过那万重山吧。萌生退意的胡歌与这角色，有神髓上的相互嗟叹，奈何群戏密布，注定了高低参差，那短板就容易造成木桶效应，还是多念娜仁花的好，那二十小时的火车，被她说出了一生的波澜。导演说市场该当容得下这样的电影，我知道不易，但也希望。三星半。

如坐针毡 想提前退场的程度

举亲不避佳，意思是电影圈的从业者在举荐亲友的片子时，毫无保留给予佳作的嘉奖。这边建议本片改名《北京好大啊》。

题材很好很有意思，但没有表达好。一次次说闻善是悼词写最好的，倒是给我看看他写的悼词啊。好不容易等到方阿姨的悼词，念得贼快，而且写的也不是方阿姨的故事，而是闻善的感悟，这怎么能体现闻善对每个人不同点的重视与刻画。故事很多，但没有好好挖掘，都浅写一下，不如少放几个故事。有些对话不太自然，生活烟火气不足，感觉飘在空中。可能是之前的期待太高了吧。

#SIFF25#【D】当现在的黄磊演电影的时候，上帝都想发笑。

受不了装腔拿调的电影，受不了真实世界设定下情节却是架空的，受不了做作如学生作业的镜头语言，受不了胡歌的表演方式，受不了吴磊这类角色的存在，更受不了大家可能心知肚明电影没那么好却依然为了人情给好评。

就像是在北京二环找了块闹中取静的地儿，沉下来坐了两小时。看人群，看车流，看云听风偶尔点支烟。沉浸得故事和沉静的影像。看似云淡风轻，却都是设计的人生，摄影的角度，远近的比例，非常展现各大工种的能力。当然最厉害的还是导演，她选了最生僻的主题，并不讨好观众的形散神散的表达，来做一部极具艺术价值的电影。

胡歌演技原来这么差。。。。

文气过重，而水平太普。能知道它要讲什么，但是讲得又做作又没劲。无法忍受追求日常质感的同时，台词却完全不说人话。

不虚此行，虚的不行。

通篇散文叙事，去戏剧性文本，把几乎所有能煽情发散的点都收束起来。说严重点就是只有情节没有故事，但文本本身是巧妙的、设计的，是在做减法，也是将各种东西累加起来，汇聚成一股静水流深的绵柔之力。我个人还挺喜欢的，对这种普通平淡的略带丧气的类型没什么抵抗力。最后本质上又是一个关于创作的电影，内里藏着的主题和昨天的永安镇其实某种程度上有些相似，但这样描绘普通、归于平淡的表达温柔而动人。如果生活里处处能有这样的善意，普通人可以有着主角般的存在感，该多好啊。可惜，善良和软弱通常被视为一回事。PS：片尾曲一出就是熟悉的感觉，一看词曲，果然，火星电台，挺好挺好

怎样的旅途才是不虚此行呢？ 是两床棉被里包裹着的那块冰，还是燃炉中通红的铁？ 是拉开窗帘坠落的枯叶，还是老家的一片竹林？ 是照片里模糊的那张脸，还是孤身骑行直至画中的草原？ 怎样都是虚度一生，为何还要喂门前的那只橘猫？

华语版的文字入殓师，记载每一个不一样的普通人。中国有见字如面的说法，看这部电影就像见到了写出剧本的刘伽茵本人。吴磊和胡歌越来越像了，有几个背影镜头我突然不分不清谁是谁…

其实很多人的人生是没有第三幕的，同意。

电影演了几分钟，我的脑子里就在想，如果画面调成黑白，就是《修女艾达》吧，构图上把人物压的很低，但不是走帕夫利科夫斯基导演那种极致的路线，导演也没有做过多的视听调度。剧本上在做减法，请来很多明星熟脸，但所有人的角色都被减法减没了，编剧故意在避开任何戏剧性的可能，也不展开写配角，一群人演着演着就只剩下一堆生活中的刻板印象，让观众自行拿去拼凑所谓的生活。导演以前拍纪录片的时候，镜头往那一摆，家人之间不用演就个个生龙活虎。到了剧情片，需要演员去演了，但胡歌那种活道具式的演法行走在一群没头没尾的人物中间，片子的劲儿最终也没提上来。

特别可怕的文学系电影，豪华阵容版毕联。文本大段大段脱离现实，人物塑造浅薄，选择的切入点也非常平庸。文学系本身的优势已经荡然无存，更不必谈导演那几乎是灾难的导戏和镜头。演员表演没有支点，大量固定镜头又没有调度。人和机子你总要动一个吧？还是说我在电影院看ppt呢？以及不理解北电诸君为什么总是沉溺在自己的世界以及对世界的想象里，所谓观察人物呈现出来的东西却是刻板和空虚。胡歌表演的编剧真就那个电影人想象中的自己……三十年后还在机械地仿造所谓“生活碎片”，我真觉得是不是有点和时代脱节了呢我的老师们。