不虚此行 · 全部短评

二刷看到了更多细节和情感流动，一部很细腻温暖的电影，导演和胡歌一定都贡献了自己很大一部分心力和生命体验来完成了闻善这个人物的塑造，闻善有导演+胡歌的灵魂。很多元素的穿插出现都给我留下深刻印象，比如阳光、植物、水，循环清洗晾晒的衣服，时隐时现的流浪猫猫，火车站的气鸣声和饭菜的香气，时间的刻度和城市的广度…很活色生香，有生活的触感。得益于导演的文学系功底，台词好多金句：人也有自己的水土；很多人的人生都停留在第二幕，不停地解决麻烦；修改悼词也是一种拖延；你把普通人美化了…小尹的设置、和闻善的相处充满巧思。英文片名叫all ears，即便是像闻善这么善良、怂、“轴”的倾听者，也永远无法了解一个人的全貌，耐人寻味的电影。

一位新人编剧的自怨自艾。

太自恋了。葬礼说到底不是给死者办的，而是给生者看的。葬礼上最不需要的就是那种深究真实的人，真正需要的是给生者“安心”的人，需要一种模式化的，可以面对无尽虚无，可以展现一个彼岸世界的慰藉。所以要有仪式，要有“迷信”活动，让你知道你处在一个体系内，你是不必害怕的。而且不承认人类平庸性的电影都很可怕，以为自己可以随时发现美，然后自我感动一番，都是不可信的。厌恶且厌倦“摆渡人”和“一叶知秋”、“管中窥豹”电影。这些电影人笔力不够，都太自封耶和华了，想要有光就有光。

对话的语气在严格旧式的戏剧腔和奇妙的极度真实之间游走，虽然主要是前者，而且偶尔确实令人尴尬，但我上一次看到电影中言语与事物如此，呃，气息稳健（我想说荡气回肠）的结合或交流，是什么时候？在华语电影中，我是说（因为这是我可以评价的语言）？我从来没有看到过。我也几乎没有看到过这么好的镜头调度（那些“上移”的机位令我想起《牛皮》充满灵魂的镜头布置，刘伽茵有着自己美妙的风格）。音乐的用法是几乎很商业化；不过，就像陀螺说到的火车声，是的，那里我也被煽动了；这或许是好的。然而，从中部到结尾，事物的发展倾向于落入陈腐的语法（包括家乡/家庭这样的符号所运作的方式）；小尹的故事线我觉得是一个几乎完全失败的设计，越到后来，他越成了一个“范例”。不过Anni不认同我批评这一点，他说这本来就是类型片。B+/A-

【5】好久没在华语电影里看到这样认真投入又高明的创作了，故事、结构乃至调度都是毫无疑问的高水准，将所见景象、语言、动作都作为共情体验的方法。即便已经如此充沛，在一言一句里刘伽茵也能生发出对创作本体的思考，经由不断地写作，体悟并非过往的历程被还原，而是实实在在的存在过，才真正称得上不虚此行。

拍得好难看，悬浮和矫情，本该严肃的葬礼成为故作文艺的附庸，除了几处生活细节抓的真，人物一张嘴小资感扑面而来。顺带吐槽一下闻善，老胡啊，二十岁接失意人设是莫欺少年穷，四十了再接演技不给力观感真的令人窒息。

如果换个更通俗的创作思路，会是部动人的高分职业日剧。但导演的创作思路显然更精妙，在缜密的编织下找到了一种“轻巧但不轻浮，厚重但不沉重”的平衡。就像悼词本身是种美化，片中那些文绉绉到失真的台词，不也是种源于生活又高于生活的浪漫吗？ 乍看会觉得文本凌驾于影像之上，可从吴磊角色的设定本身，到齐溪故事线的镜头变化，再到各种对空间的呈现和利用，伴随讲述者的声音一路北上的火车路线、写字楼上推开的窗户，不正是导演影像意识的体现吗？

写短评也好似给电影写悼词。耐心观影，细心斟酌，反复思量，以求全面、客观写出观后感，写出电影的价值。不同的是，人生唯有一次，电影却能重复观看，短评也能反复修改。因此悼词更是能见出写作者的功底，要懂得文辞，也要学会体察人心。古代好的墓志铭其实也算是好的文学作品，盖棺定论的事向来被中国人严肃看待。电影抓住了一个好的选题，塑造了一个能引发共鸣的人物，他在他人参差百态的故事中撰写着自己的人生，一个普通人通过“匠心”也能从生活中找到意义，这种价值观是极其日式的。

3.5；色系和节奏观感舒适，虽然结尾收得拖沓而直白——文学性挺强了，没必要反复点题，以及仍显刻意的金句展示，让普通人第二幕生活维持下去也很好不是吗，并不是很需要一个被点亮的日剧跑式第三幕（对不起我是失败联盟爱好者）。 但还是被打动了，题材虽好，题材也只是一种“介质”或“通道”，从旁观人间烟火的疏离到最终融入，这过程是以创作为外在手段实则抵达更深的自己，是如何处理个体和世界的关系，现实或非现实其实都能自洽，所有因缘嗔痴全在于如何越过这个槛。 的确像短篇集，每个故事都闪着点点动人，最打动我的是“火车上犹豫的20小时”，往事只存于回溯和地图上北行的方向，声与画一度分离，最终合流；多处镜像反射或对称构图，仿佛是他人故事折射出的光照到倾听者身上；空间的运用，抬头望见大厦密密麻麻中开了一扇，有余味。

四部里最难看的一部，又臭又长，巨沉闷，我对闷片耐受性这么强的人都快要看睡着了，说是散文式电影，这散成蛋花汤了都。故事特别悬浮不接地气，导致完全无法共情，原来这就是编剧眼里的“普通人”，长见识了。

可以因为竹子人造冰剁椒被记住，也可以因为分期付款的椅子，二十个小时从那节车厢走过来的决定。城市太大，大到只有殡仪馆才能容身。记忆太短，短到输入法要三次记住你的名字。我们需要多少次才能记住一个人，害怕孤独的我们又能假扮成谁？悼词因为等待主人而有了生命，人生又该怎样拥有圆满的第三幕？

人设太过熟悉，微信里可能有八十几个闻善。久仰刘老师，可是很困惑。作为性少数群体，确实很难书写直男直女故事。但是难道忠于自我和职业不瞎编，就只能让笔下的人物没有性特征，没有性取向，没有性张力，没有力比多，没有攻击性吗？那这是不是不忠于现实？另，台词不够口语化，这个问题有点儿低阶。

82/100 体验，想象，观察人，听声音，了解过去了解他人，像一个编剧、导演或采访者一样。质询怎样的故事和人物才算是好的，殡仪馆的场所又算是一种怎样的电影，以相对宏观平静的方式容纳千种情绪和人生百态？或者说人要以何种方式聊天：讲一句台词另一个人没听清，啊？又说了一遍，常见的编剧不太会留下这样的台词。齐溪段落开始后像是指出了更加关键的“进展”，以及最后半小时也是意想不到的，念白从来并不算是完全自然，而有一些故意的异样，布光、景别选择或拍摄角度也是如此（联想到的居然是《欢乐时光》），观众也很难思考清楚电影会如何结束，也许不是足够漂亮的收尾，但仍肯定了叙述和叙述者的切实存在，其需要一种普通的特性，拒绝被大众期待的那种三幕结构，在讲究标准化、云上化、AI生成和“进步”速率的时代，这些挺需要被考虑的。

在北电标放看的点映，不知道该如何评论了，也许即使是北电老师想拍一部电影也很难，一些电影本身的问题正如房间里的大象，台下各位大咖老师们只在清一色鼓励……

《不虚此行》实为虚此行。想把握和呈现生活本身，但南辕北辙。编剧兼导演，认认真真把《继承之战》《守望尘世》《熊家餐厅》剧本抄个十遍认真学习一下对观众和你都有好处，看看怎么用戏剧性反戏剧性，怎么在看似狗血抓马的戏剧冲突表象下写出整个社会的涌动、起伏和喘息。看似反戏剧返生活，但几乎每一段戏都能看出斧凿、人工的痕迹，真欺负观众没看过好电影电视剧吗？豆瓣上一群友邻给这烂片发4、5星的人情好评更是让我2星都不想给。至于视听语言，这种水平的框外空间应用就被吹成神作，电影学院现在已经如此不堪了吗？我为什么要看这破电影而不去看书写论文？[发怒]

#25th SIFF# 對《白塔之光》沒感覺，對這部也沒感覺

“我们大部分人的人生都只有故事的第二幕，在此就终止了”

固定镜头，但没完全固定，是手持摄像机努力地固定在此，尝试让摄影机背后的温润身体复现画中各种断然固定的框的姿态，绝非只是依赖着机器的绝对固定制造框中框。拍摄的各种鲜活的框实际上就是从未正面登场过的灵柩，讲述着每个一生都活在各种灵柩中的个体（包含曾经活过的死体）的遭遇，而非只是将他们创作成已经成为过去的故事。这部电影的创作正是这样一种谦卑的姿态，所有事件皆是有着生命的事件，为事件撰写的悼词并非是为事件画上句号，而是复现“遭遇”本该激烈存在的生命，传递它们的时间。作为一种爱去体验，有姿态的电影创作如此，批评亦如此。

看完才发现片名其实一语双关，不虚此行也是不虚此行（hang），是作为创作者，一个“普通”创作者自我认同的故事。而那些悼词里的“主角”经由他们的亲人、朋友填空，每一个“普通人”标签的背后，都有着自己的起承转合，每一段我都挺喜欢的。而最后闻善坐在电脑前，对着小尹说，你也可以是主角。这一段带给我的感动，几近于《心灵奇旅》。PS：看了导演一个访谈，说到小尹这个角色的设定，她说他就像每一个人未完成的故事、理想、未做的事，总是时不时出现提醒你。——这么带入的话，那我的房子可能装不下这么多人，但如果都长吴磊这样也不错（想太多

一部不太适合院线的电影，但是拍的真的好棒啊！太太太合我口味了！即上海的爱情神话后，你大北京终于有自己的不虚此行了！它真的我哭死！ 男主闻善写的不是悼词，是遗憾，是完整纯粹的故事和一个个平凡的主角。他被理所当然的打扰，不是软弱是善良，容纳各种情绪的善良。这电影整体结构看到最后会发现特别的完整，不仅不丧反而好热血，好真诚，有一种返璞归真的欢喜。 闻善的第二幕，不难受，平凡、普通，真好。