密探 · 全部短评

巴西导演门多萨获得戛纳节最佳导演之作《密探》，一部比较费解的“反类型”惊悚片。从片名到故事、影像，处处布满悬疑，但都不给你个结果。全片以惊悚的故事为线，讲述巴西过去几十年军政府暴政之罪恶及影响，不了解其历史背景者，难懂所言。好在有一些热心的豆瓣影迷写了不少解读，有兴趣者可看看。

《幽灵肖像》的虚构姊妹篇，同样是拍历史记忆但是几乎是与《我仍在此》完全相反的思路，大胆“挪用”类型元素制造戏剧张力的同时又不拘于类型公式，反而更真诚地复原了70年代累西腓的面貌

三个段落，两条时间线，却全然不是按悬疑片的逻辑编排的。这部电影无疑带有悬疑色彩，但色彩不来自情节，而来自氛围，来自眼神，来自没说出口的话，来自明晃晃的太阳，来自狂欢节的人群与一具又一具尸体的极致反差。 影片在讲历史是如何被掩盖，以及如何存续。两个空间都极其吸引人。一是政治难民们藏身的公寓，大家心照不宣，如邻里一般往来；二是地下组织秘密会议的场所，是一家影院。历史在这里成为光影，躲过了时间的暗杀。 鲨鱼很害怕，但见过之后，恐惧就会消失；毛腿很恐怖，但那只是不放弃表达的人为不可名状之物所取的代号。所以最重要的是，去看见，去探究，去回忆，去记住。

希望未来有一天讲述本国那些现在不可言说的年代的电影，能做到这种水准。

可能是这次最好睡的主竞赛

（1.5/5）无论对巴西当时政治历史背景了解与否，导演对故事的把控力都太差了，左一拳又一脚，花拳绣腿，插叙的手法搭配各种毫无条理的支线，迷影、亲情、谋杀、迫害、惊悚一大堆元素一齐上，逻辑缺失、情感失联。表演更是没有任何出彩的地方，不理解实在不理解这可以拿戛纳最佳导演和最佳男演员！

知道在干嘛，但是我拒绝

渐入佳境的70年代累西腓往事风情画，与[我仍在此]异曲同工又在细节、反类型和艺术性上更胜一筹。前面线索铺陈松散、人物层出不穷加上节奏不疾不徐，对观众耐性要求不低，幸而往后方见真章。融希式悬疑惊悚与拉美魔幻现实于一身，将生死危机权力迫害和街头狂欢节日氛围并置。毛腿怪大肆攻击公共空间云雨者的都市怪谈影像化太逗了，暴力的无差别非理性、对恐惧与创伤来源的移置/娱乐化由此昭显。宽银幕里的广角、裂焦与分屏质感迷人，老派电影海报与迷影致敬随处可见，[幽灵肖像]中的影院在此成为逃亡者的短暂庇护所，而经由对[大白鲨]影像的直视，关于鲨鱼的心理阴影至终消弭。紧张的追逃戏遮掩了男主命运的反高潮处理。当下历史系学生对子一代人与空间的重访动人心魄，真相永不明晰，唯影像与录音可驱散迷雾一角，抵御遗忘。（8.5/10）

稀薄的耐心随着美丽的镜头语言渐渐消逝

太难看了，大型晚间剧水平，那些被浪费的银幕时间到底在干吗，这真不是在水时长吗？（欢迎来「視差之見」4.1 戛纳专题节目听听新元的比较批评～）

结尾的现在时为影片提升了几个档次。死亡即遗忘，影像在记忆。开场一辆车驶过要剪三个镜头，没有人这样拍了，冗余影像让片长达到了158分钟，只为最后10分钟的升腾。

不知所云。看完只想对导演说你不妨把话说得明白些。 如果你想做让国际世界了解并关注你国历史伤痛的电影，那你不妨把话说明白些；如果你只想做让你国人民自己铭记的电影，这样拍没问题但就不要苛求国际观众的买账。 很多情节都拍得很好，但是杂糅在一起完全让人觉得故事是稀碎的，非常拉低观感。 故事讲得很差很差，导演们到底什么时候能明白电影的第一要义是故事而不是艺术，不要再自我清高了好吗

这么长的电影说不清楚一件事情

好看，在电影院看的，放这片的同时另一个厅在放泰坦尼克号，本以为会都去看那部，结果放这部的厅反而坐满了人，虽然两个小时四十分钟但一点也不觉得长，完全就是视听盛宴。点开那条高赞的一星黑龙江ip的人的主页看，发现她给国产古装剧都打得五星，意识到了原来有些时候低分评价不是电影的问题……

导演在前作《幽灵肖像》里讲，虚构电影是最好的纪录片，而这部《密探》几乎可以看作《幽灵肖像》的虚构复写，导演在此化身为转录档案的大学生角色，对档案录音以及报纸资料整理、组织，于是整部电影的叙事结构便建立在对音频、照片以及文字的想象还原之上，它有意阻隔了叙事的连贯性以及视角的全知性，某种程度上回归了《水瓶座》的策略：观众无从拼凑事件的全貌，反而让故事之间那些未知的暗场变得格外悠长而迷人。《幽灵肖像》中两个重要的场域，住宅和影院，也成为《密探》中最核心的两个场景，集中承载者关于创作的所有幻想。喜欢电影的结尾，将历史的影院与当下现实相连，如果历史是一场噩梦，虚构的电影创作和观影似乎能成为一种治疗方式。

吸引力不在于类型。一次关于“观看”本身的观看，语气压倒了叙事，摄影机不仅仅是景框，而是游荡于历史废墟之上的幽灵，在记录与令人眩晕的主体性之间摇摆，在即兴的玩乐与过剩的增殖的暴力之间徘徊。结尾，马塞洛从鲜活的人物降格为新闻纸上被人遗忘的图像，儿子对父亲的拒绝无疑也证明了当下的虚无与冷漠。然而，“这里曾是电影院”和那些关于电影的回忆（《Jaws》），带来了些许感怀与暖流。纵使历史如一场噩梦、电影院走向衰落，但电影不会消失，观看与虚构永远是我们最好的疗愈剂。

我们永远能在电影里确认自己的想象。

影片用三个极长的段落，对照特工/侦探类型片的经典三幕结构，而表达方式则是倒叙、插叙并存的回望历史的真相。小门多萨用极复杂的剧作文本，将逃亡与探秘过程的扣人心弦置于明处，更将对巴西历史的拷问、风土人情的展示、奇闻逸事的调侃、少数群体和异见人士的遭遇、电影院衰落的悲情、亲情的情感共振完全融于其中。这是一部充满解读空间的集大成之作。

科长特别爱的一部电影，买下来了。这片挺反类型的，节奏很慢，前面一个多小时都不知道要干啥，要不是因为平遥最后一部+夜里露天有点冷，在戛纳看我妥妥会睡着。政权的暴力和历史的伤痕都隐藏在糖果色的南美风情中，快两小时了才见血，也直接省略了男主是怎么牺牲的。英雄不存在于历史里，连亲生儿子都不了解、也不大想提起父亲，还好还有青年学者在追寻他的故事。还有不少迷影元素贯穿其中，大白鲨和毛毛腿的噩梦，岳父的电影院

我常常惊叹于瓣人对这些语焉不详、顾左右而言其他、用碎片化的隐喻符号代替叙事的电影喜爱程度，不、不能叫电影，是一堆素材的合集。正当疑惑悬疑在哪、惊悚在哪、剧情又在哪的时候，我抬眼瞥到“第78届戛纳电影节主竞赛单元入围名单”，原来谜底就在谜面上，再结合短评里各种充斥影视术语的五星小作文，这就是电影圈（juan）奔着奖项去的“赛级电影”根本不是拍给正常人看的