密探 · 全部短评

完全丢掉了他所有的凌厉和灵气，全片凝固在彻底同质的，稀拉的语调中长达两个半小时，没有一点情绪和速度，甚至不如被骂了两年的埃诺兹，从老法师变成一位答题生，不知道门多萨身上发生了什么。

美国佬真是好笑，为了稳固其所谓意识形态和国际视野，每年都要在人前强迫自己喜欢几部这种听不懂又看不懂莫名其妙的第三世界社会形态电影。

一条断腿可以袭击人类吗，一个看上去荒诞不经的谎言为何能够成为人们津津乐道的谈资。这是巴西的魔幻现实，也是我们的。当社会无法通过寻找真相来对抗恐惧，怪物就会取代人，八卦或者谎言就会取代事实。这个是眼下在中文网络的现在进行时。

观影的过程很奇妙，几乎每一处情节的发展都超出我的预想，以为会是伏笔，铺垫，其实就只是无关主线的片段，太习惯连贯的完整的宏大的叙事了，一直在等待何时回收，直到我确定那些只是游离主角主线的碎片，它们是独立的碎片，但却真实的存在着，很像生活。要站得足够高足够远才能看到历史模糊的脉络，但身处其中的人是没有上帝视角的，看不清自己的命运看不清历史的走向，就是活在一个个碎片般的生活场景中。

讲故事的方式很有意思，但是铺垫太长，历史背景缺失，故事达到顶峰后截然而止，观众与角色间始终存在一道鸿沟，无法深入共情。熬了两个多小时，结尾的追逐戏才终于让人打起精神。断腿踢人可谓神来之笔，多了分荒诞现实主义的色彩，拉美的土壤太适合魔幻情节生根发芽

@ Broadway Cinematheque｜我等着在电影院看这片完整版等了一个世纪，没白等。真正举重若轻。如果你看过《绿色唱片》就知道门多萨有多擅长在日常生活中嵌入恐怖的痕迹。不过本片意不在此，更多是一种怀旧和往前走前回头望一眼的情结表达。累西腓+旧戏院就是他最爱的私货hhhhh作为导演主演双担看得特别开心。瓦格纳那个鬓角小胡子look太棒了（我再问一遍男士齐屌小热裤风潮什么时候复兴）。演第二个角色出场简直意外惊喜。你俩什么时候二搭我已经有点想喊99了（笑

#PYIFF9 4.5. 小门多萨为我们设下陷阱，展示了一条如此明亮的主线，但只是为了将我们带向那些在主线边缘炸开的黑暗（此外在小门多萨这不存在大历史，而是众多的小历史，即故事）。而黑暗不意味着没有光线，而是那些还未抵达我们视域的光，或那些强光下不再可见的萤火虫，他们藏在声音中，藏在档案里，被官僚系统与黑帮追杀、捕捉，这使得拯救与解码变得更加困难。《密探》超越了《巴克劳》中的集体符码书写（以及与类型书写的合谋），这里就连对立于人民的政府也成为了个体符码，共同作为萤火虫在主线故事的周围四散纷飞（类型在一瞬间达成，然后被抛弃）。

几乎是预料之内的好看，是门多萨视听技巧发挥得最好的一次，古典裂焦与分屏点缀得相当漂亮。不时打乱叙事内在顺序的三幕接续出现，“报纸”作为自序幕伊始便现身的重要道具，可以是掩盖死者身份的一页普通纸张，也可以是呈现诸多魔幻与离奇的窗口，飞毛腿袭人怪谈，鲨鱼腹中的断腿，狂欢节死伤报道，夹缝信息中的“凶兆”上映信息。第三幕极具动态的暗杀戏连贯流畅，危机四伏的紧张逃亡裹挟着那些被刻意埋葬又阴魂不散的惊悚往事，住宅与影院或私密或公开的空间承载了累西腓土地上萦绕的回忆，利用拷贝的磁带中留存的声音与珍藏的旧影像一同构建了与累西腓的人们同呼吸，共生长的集体记忆。

空间电影，充满巨变的七十年代巴西是宏观上的巨大空间，身处于此场域内的人都仿佛被某种荒诞的暴力基因所蛊惑，充满了死亡与狂欢的并置；而电影院（血液医院）与被迫害者们聚集的“家”是两个微小的空间，承载反类型又反直觉的表达，把历史大事件的宏观结论去除，只留下那些被淹没的，“庸常冗余”的生活碎片，死亡与政治高压带来的恐惧无处不在，但门多萨用“让人困惑”的拼接，可能是时间线的跳跃，也可能是突发性的不可靠叙述，让最为关键性的机密信息与人物结局变得“不可知”。有一个驱动性的基点是，童年幻想中怪力乱神的“恐惧”，与长大成人后所面对的现实世界的“恐惧”相比，根本微不足道，只是被黑警调换处理的断腿，却通过新闻的大肆传播变成了魔幻的都市传说，可是真正看了《大白鲨》电影后，噩梦反而消失了，媒介能制造恐惧，亦能破除恐惧

依旧是充满奇情的一部门多萨，镜头下的暧昧呈现出一副魔幻又真实的社会图景，政治腐败、民众狂欢、记忆在消散，但是历史却以档案的形式被保留了下来，双脸猫、吃人鲨、夜跑腿，各种隐喻和当下的时代社会形成了某种呼应。整体还是蛮精致的，拍的也很有野心，门多萨拿最佳导演很合适，兼具现实写照和个人表达，但还是属于比较挑观众的一类作品。

8.4 先是（又一次）从累西腓的小家出发，随后扩展到他所熟知的，记忆中的，幻想中的社会百态，通过庞大的叙事脉络逐渐进入类型的节奏，却又在最高潮的地方突然间离，成为了黑暗时代中一粒微不足道的沙，call back《幽灵画像》电影院所见证的社会变迁。

很有看略萨小说结构现实主义的感觉。一是套层结构，故事中藏匿着故事，记忆中另有记忆。二是不断交叉各种时空各种人物的来往对话，从一个四维的角度俯瞰全局。三是涟漪状的叙事网络，从加油站的尸体、警察与男主层层荡开，你会发现最后还是会回到加油站的处境。还有多声部、多元的视角，交叉密布，形成大时代的气象。略萨的政治小说，写到最后男人更接近于同性恋，政治成为另一种交媾和代际传递。电影则重点表现多组父子关系（当然也有父女、母女），逃亡者、资本家、杀手，都是以“一体双生”的形象出现，独裁者和猫都成了诡异的双面孔畸形怪。人的悲剧、代际传递、政治黑幕的异化感浓墨重彩。最后的暗杀，是对双头的诛杀，父子必死一个，大鲨鱼咬碎残缺的肉块，残肉才会组合成一个健全的社会。

#TIFF2025#4.5.走出影院我突然对标题有了自己的理解--当我们目睹电影如何潜入历史与生活，在套路的政治阴谋和惊悚追逐之外，影像可以打造穿越史料和血脉的时光机器，黑暗中的观众就在这段集体体验中成为了探索与观察的“密探”。比起导演嘉奖，Mendonça其实也值得剧作上的肯定，在漫不经心的拼图中，本片在现实与魔幻中不同发生”奇遇“，而当反高潮的结局来临，看似矛盾却得以融合的平静与悸动，并没有随着消失的电影院而消散，而会伴随你很久很久。Wagner Moura的荧幕魅力让这个故事飞跃Recife的海岸线，最终把看似无关的背景与时光都带到你的面前，原来在电影中豁然开朗真的是这种感觉。

#PYIFF2025# 導演完全有能力拍一部主流的、符合大眾期待的政治驚悚片，但是他鍾情於將複雜的敘事結構嵌入其中，拒絕單一視角講述曆史，讓一個個鮮活的人物躍然紙上，勾畫了一幅一九七零年代的巴西浮世繪。精湛嫻熟的視聽已無須多言，那份對歷史、真相、記憶的探索已足夠令我深深著迷，也許這就是電影的魅力。

感觉导演还是不够大胆，在戏虐和黑色幽默范畴浅尝辄止，魔幻算是恰到好处的点睛之笔，总的来说还是很中规中矩的保守派，但zz意涵又遮遮掩掩不够辛辣不够放肆，看完感觉不上不下，哪哪都涉猎的弊端就是哪哪都差点意思，不够严肃又不够性感，看了两个半小时结束得非常失落，磨了这么久都没高潮是件多么累人的事情啊。另外，真的很想吐槽这个群像海报，乍一看还以为是什么印度歌舞片

信息载体的力量，记忆，影像、录音带、报纸、U盘，血迹、乃至鲨鱼和大腿，默默的承载故事的讲述。我自己都不记得了，但是通过看和听，你已经比我更了解我的父亲，了解那段时间的故事。最后女孩找到医生，是那种媒介传导让人相识的时刻，想起看阿彼察邦的记忆里历史的相遇，或是闭上眼睛最后的重逢。大白鲨，看过之后你就不觉得那么恐怖了，嵌套的故事里又生出更多的类型，人物旁生蔓枝又彼此连接，是累西腓，陌生的呼吸。年度十佳。

像考古一枚海底文物，在水中呼吸、畅游、屏息、浮出水面。感受历史和时间的水流湿漉漉地浇过头顶。

叙事绵密的反类型片，小门多萨刻意放缓节奏，抻了段历史长河注入影像，融合狂欢节、毛腿怪等巴西文化元素，奠下厚重感。 政府用都市传说与电影娱乐消解军事独裁下的恐慌，压一块荒石拖缓加油站曝尸，盖一张报纸掩埋理发店枪案。一次反抗哪想终生穷追，企盼安定难料密弹无情。腐气氤氲缭绕于警局，真相入海长附在地根。 反高潮慢节奏带来的是情感之浓稠，三线并行把观众抽离出时代的沉浸，而更从历史维度细抚这条家族乃至城市的血脉，录音报纸档案的共鉴也增强了这点。 遗憾输掉金棕榈，影调高度、叙事密度、思想深度与批判力度都胜过《普通事故》，不过拿了最佳导演也算嘉奖，电影文本量极大，能将其充分咀嚼并清晰表出，导演功力可见一斑。 甚至可以稍稍对标下《奥本海默》，实质上都讲一个普通人被社会拉扯后的凋零，对观众注意力的考验也一样大。

12.19 film linc 反刍几天之后我其实甚至不讨厌这个马赛克式Recife梦华录，一惊一乍、张冠李戴，像由碎在地上的镜子照出，杀人者尾随着谋划着，与此同时，一条后来出现在鲨鱼口中的大腿，不分青红皂白地发动袭击，流亡者聚会家中有一只穿模般的猫。我只是确实太讨厌这个结尾了，完全是讨喜了奥巴马这样的观众

🤯🤯🤯 真的是大年，OBAA还谈何年度最佳，在150分钟长、关于国家暴力、抵抗和希望的电影里也只能排第二