风林火山 · 全部短评

畫面暗到讓人想罵粗口。Juno用一場非常昂貴鋪張的秀來展示自己的品味，他大概覺得整部電影就像他穿著一身山本耀司一般低調又奢華，但我感覺更像看到一個人在旺角街頭穿了一身貂⋯本來戲的最大價值是保留下了美麗演員們八九年前的臉，然而暗到看不到，嘥撚晒。

100mins 退场 @Cannes2025_GTL

艹！爱死这装逼感了

宛如一场召回港片辉煌时代的仪式，一面是在这些演员面孔上黄金的过往，另一面是麦浚龙脑海中脱轨的游戏，即便发生在同一座城市，即便仍然是相似的故事，站到台前已经不再只是仇杀和追凶，而是铜锣湾的飞雪，小吃店的红光和望不到底的黑色。与其说是类型片，更像军械库里沉浸式的装置之梦，你不会在其中寻到出路，更难找到答案，你享受的正是坠落在无底洞中。

麦浚龙个人富二代taste展。政府永远比李家懂怎么玩这个游戏。。

很好看，镜头画面无敌，剧情节奏都很好很成熟。唯独太零碎，但可接受。可惜大众太贫瘠，不管是审美还是对需要动脑子的剧情和画面逻辑，“大众”都不愿意动脑子，可能也是没脑子… 还有就是同场的居然一半都是18岁以下的小朋友，甚至几岁的，我不能接受，一看完这群小孩大声地说烂片，我只觉得悲哀，很让人失望。 不动脑、剧情简单、只有冲击力强的画面，在现在被誉为神片，稍微有点感动的剧情就会票房超高，比如哪吒类，加上有点主旋律就更是。然而这类晦涩，内涵丰富，镜头语言满分的电影却被太多沉不下心也不愿意了解的民众认为是烂片，不分青红皂白诋毁造谣，连基本的尊重和想要去了解的心思都没有，于是不动脑子成本低不需要审美的烂片越来越多，731之流随便晋升票房冠军。 悲哀。 和羊一起看的第143部，希望这类电影多点希望多点运气。

不捧，因为算不上好电影；不踩，因为它是这个年代的良心。因为拍摄于17-18，片头的一幕很难视为导演对那件事情的反思，但它阴差阳错又吻合这样的回溯情绪，就像始终不断的落雪吻合了疫情和彻底的经济下行。说到底还是和邱礼涛等电影的思路吻合，黑还是白，对老弱字头来说都不是未来；看似有人情味的亡命之徒，也躲不过宿命的自我相残。凶恶的时代没有什么道义和真理，所以地狱里总归是全员恶人，谁都不免淌入这潭浑水。这是一个无须遮掩的大逃杀时代，警察布局照单全收，说是王家卫，实则有点徐皓峰的味。

电影是有气质的，在黑白色的老旧港城，镜头下的动作场景，像是在提醒港片过去的影子。电影太长，但不足够讲述完整个故事，人物太过于端正和冷峻，没有在人物情感的刻画上下足够的笔墨，集中在故事的推进下，一种仓皇的感觉，只剩下演员们华丽的脸庞。 文化氛围下我们迎合着情绪和欲望而去，习惯了感官殖民，会下雪的香港早就不在了，那批观众早就走了。

他其实是想要科幻武侠，但他和贾樟柯之前的配乐一样:每个台词都没有在讲具体的方向。然后，每场戏都拍不到该有的意味，以至于就算文本普通，但没一场戏能完全明白他正在拉你去的方向。所以想起剑雨里一句台词:变戏法就变戏法，练武功就练武功，你偏偏要混为一谈。

78Cannes#10 故事发生的环境不是香港，而是一个像香港的装置艺术城，一座水泥质感的城市，故事里的人也不是香港市民，而是一群癫狂的硬影调的人。只有能接受这个设定，才能接受这部影片。影片最感人的时刻莫过于片尾出现的致敬，致敬在电影过程中离世的艺术家，譬如坂本龙一先生。至于电影，能做出来，就好。幸运的是影片拿到了龙标，2025年第59号。 说说缺点，故事的节奏非常非常非常之混乱，太多人物只剩设定，完全没有骨骼，只是一个人设做了他们该做的事儿，就像NPC一样。几乎每一个人物的故事都无头无尾，只剩死亡。导演画外音接入现实的设定，企图给观众更真实的代入感，但这一设计让影片的整体声音设计显得混乱。某种程度上，放出的一分多钟街头枪战的戏份，是整部电影最精彩的部分。

3.5，还是值得去影院的，视听效果太好了，而且是港片难得一见的充满铺张与精雕细琢的视听之美，形成了一种陌生又熟悉的奇观（截图党和剪刀手狂喜。故事么，就是一个被严重阉割以致空洞且支离破碎的《黑社会》，导演叙事能力是一方面，但最重要的是：这已经不是一个能允许拍出黑社会的年代了。片头着重强调故事发生在1994年，生怕观众忘了，中间又强调了好几次，也极力避免了违背“时代”背景的视觉元素。一直到最后两场戏，镜头终于不再绕开人物手中的黑石方碑般的智能手机，算是导演的一点小狡黠吧。

看完《风林火山》，我有点理解戛纳那帮观众的感受了。半夜12点看这种昏暗的低饱和度画面超过俩小时，人肯定会暴躁…… 我是中午看的，看完电影出来，看到外面普通的秋日街景，觉得清澈又明亮，心情都变好了。这电影的故事基本就是只能意会不能言传 ……电影开头用了七八屏字幕交代了故事背景，人物关系，以及核心冲突，剩下的俩小时，就是我们静静地看导演怎么装逼。

麦浚龙依然独此一份，他不是模仿了谁，而是完全融合了香港电影的类型传统，整体观感像是用王家卫的腔调，在坂本龙一的音乐中，干吴宇森和《无间道》在干的杀人之事。一个飘雪的白色香港面临权力轮替，霓虹未灭，但秩序已然崩坏，在灰色枪战和红色血流中成为一片悲观的末日废土，这奠定了整部电影的世界观和美学意义的超现实主义基调。

美学是有的，场面是有的，闹市区无差别那场戏，站在人群中背着乘法表默默掏枪的镜头，一整个小丑，还说自己不是哥谭？但剧本是可怕的，整个故事就是所有角色的人物小传拼凑出来的，梁家辉老婆那个案子是与主线完全无关的，工业风也不是什么场景都合适，50周年那场戏“简约”的我差点笑出声……字幕啊旁边啊嘴遁背景啊，话太多再大的boss都没气势了，拆佬像黑帮，黑帮像在表演，金城武像在拍山本耀司广告，梁家辉还在寒战行动，刘青云半死不活，古天乐不知所谓，高圆圆以为还有第二部且自己会是主角……所有人在各演各的这一点上达成高度一致，最后再搞一场风满楼，不是你那么喜欢树大招风还把任贤齐搞那样，任贤齐自己国语不错的，搞的什么傻不拉几的配音，怪我，怪我为什么看的时候忘了找粤语版……

山本耀司大电影

1小时退场…

富二代的一次任性的自我实现。飘雪的香港却毫无寒意，无机质的工业化都市却杳无人烟，让人费解的执法困境，没有缘由的硬拗末世，这一切都是为了导演实现他的“美学”画面和拍理想中的镜头过瘾。单看这两个小时的内容，毫无疑问是没头没尾不成篇章的，如果是素材太多剪不完那也是导演自己的问题，实际上呈现出来的还是一个很传统的港产扫毒警匪片故事，不见其有什么主张，叙事上线索众多不代表风格化，调度上导演更是力不从心，开头枪战大手笔但并不紧张刺激，中段依旧是女体剥削+男体酷刑这些三流三板斧做噱头，可见“美学”主张≠审美。麦少的实力仅限于他的音乐MV（还不能听他开口唱），拍电影就算了吧。

又一部被“误杀”的作品，仿佛是《上帝难为》和《味》的融合，充满了奇诡的肢体力矩。非常激进的声音处理，背景空空，音乐如呜咽，缕缕不绝。绝非装逼，而是意外地坦诚。人物正面地向镜头娓娓道来，仿佛忏悔。《智齿》的浊热已散，香港只剩冷寂。《风林火山》用抑郁治好了我们的焦虑。

2.5；不烂，但非常无聊，且是精雕细刻的无聊，退场者众，邻座呼噜大作，我也被稀烂的叙事节奏催眠得几欲昏睡，从开场隧道内大床开始漫无尽头的凹造型，每个场景的光影和构图都格外考究，却在场景的调度、情理的逻辑方面云山雾罩。 看着这么多港片黄金期的面孔说着单薄无力的台词，很是难过，这么一部失联多年的电影重返视野却以断手断脚的残缺面貌出现——如许群像的前史、未及出口的留白、言有所指的“政府”，全被浓缩压制在灰色阴影里无法动弹，那些熟悉的脸在银幕上和在座的各位共谋一场不知目标的剿匪行动，时移世易，他们和我们却都被困在过去；因而整部电影看起来如一个无所皈依的灵魂到处漂浮，无气力，无梦想，无哀喜，前作《僵尸》虽有模仿痕迹、犹心气正盛，此作气数散。

我坐的位置里古天乐近得无敌，所以即使午夜场困得我扑街我也要认真看完，主打一个爱演。龙标出场一堆人大喊大叫我在状况外（因为一天连踩好几场真的很困很累）拍得很厉害，拍，镜头语言和台词非常值得琢磨，下雪的香港我这个广东长大的小孩算是看见了…高圆圆戏份应该是被删了不少，因为这个角色完全立不起来也不知道存在的意义是什么，整条故事线支离破碎，在艺术构成上算是很好很有“香港电影”的风范，可以看出来这明明是一部很好的电影，充斥的暴力不应该这么生硬，如果为了龙标毁了一部hk movie那还不如还大陆……不要这样…明明拍得非常好……