风林火山 · 全部短评

【C－】如预期那般尴尬。传言数小时的素材到最后只剩125分钟的院线容量，叙事效率的低下就不提了，美术同预告观感一致，属于扎克施耐德的下位仿制品，制造一个暗黑深沉严肃的，满天飞雪的香港，却在1994年的时间线毫不掩饰触屏手机的存在，不禁令人好奇开场字幕的存在意义何在。第一个结尾小蹭一下《黑社会2》，第二个结尾大蹭《树大招风》，但实际呈现的效果又令人怀疑他们在补拍前到底有没有看过《树大招风》。麦浚龙用十二年磨一剑的态度切身证明了，此类装置艺术的时装审美是最糟糕的那类电影审美，内在仍然是网剧式的视听糟粕。

赵本山说的好，有多大屁股就穿多大裤衩。

跑很远去看粤语版。隧道放大床，铜锣湾下大雪。如果能接受这种超现实设定，就不必纠结于1994年有没有智能手机和谷歌礼品卡。那更像是过审的通关秘钥。这个毒枭大亨统治香港黑白两道的故事里，大多事件都由李雾童哪怕众叛亲离，满手鲜血也要铁了心禁毒而引发，导致黑白两道从平衡到彻底混乱。《黑社会》已经讲过，只是麦浚龙再用他的黑城白雪质感滤镜讲出，并将自己家庭关系投射到李雾童身上。公映版剪辑支离破碎，也把一镜到底的戏剪断。黑白两道和清洁工小队都要铺戏铺角色，到头来样样稀松，动作戏也一言难尽。联想到电影拍摄前后的香港，回看电影的寓言性和预言性，不得不感慨当现实比电影更惨烈更无情，姗姗来迟的电影只能成为前亚洲金融中心的昂贵挽歌。数亿预算的绚烂烟花只能如白茫茫大雪无声落下。仍好奇那传说中的5小时版，听人说很厲害

导演完全沉浸在自己的艺术里了 其实就是另一个角度的小时代，都是大量的意象罩在非常单薄的剧情上，小时代是沪风，这部是港风，这部看起来比较“艺术”，只是因为逼格鄙视链。黑白灰是这部电影最后的底裤。

导演不仁 以观众为刍狗

直接拍期写真不就完了，费什么劲拍电影

漂亮饭，但难吃

总裁点烟一根烟， 从几公里长的高速路上醒来走出卧室（没错就是高速路） 从炼丹炉里捞出水倒进试管 经过滤后喝到晨起的第一杯水故事就这样诡异的开始了… 那么帅一个金城武就这样变成李大锤…. 亮灯后全场同时发出一声：嗯？？？

怎么每个人都在吸烟啊！吸烟有害健康啊！ 讲真，电影风格突出，有强烈的末世感，被雪覆盖的sin city.

下雪既是洗白又是末世的双元意象，但叙事没有真正深入展开，至少以现代的版本来看是这样的。

【7】犹豫好久还是给个擦边的四星吧。陈可辛深夜买醉可以找麦浚龙做搭子了：都是全明星绝版卡斯，都是万众期待爆款，都是奔着电视剧的体量去写剧本，都是后期被逼剪成电影，都是戛纳口碑铩羽 观影中最直观的感受是“可惜”：在视听语言、美术置景、演员表演都几近超一流的情况下，由于篇幅的限制导致故事被剪得稀碎。可即使是管中窥豹，也能看到无数丰富的主题和元素：港岛雪夜，黑警与卧底，贩毒与禁毒，兽性与人性，信任与背叛，挣扎与宿命…有太多值得深挖的剧情内涵，四五条故事线也各有亮点，甚至都能从稀碎的片段里大致推测出被剪掉的情节。合理怀疑片子难产的原因并不是什么审查和尺度，只是单纯地干跑了无数剪辑师。本作在大银幕上呈现的效果仿若毁容美人，眉眼之间尚存昔日芳容，可现状却只容得下一声长叹… （ps. 十分期待导剪剧版）

邪邪的质感是有趣的，就是瞎折腾半天也没讲明白是个啥事，几波人各演各的，难为一个个把他们solo起来了。

怀疑麦浚龙让香港下雪是为了让所有人都穿上大衣

7.2 好看的，一个电梯场景切成n个不常规的机位来拍人物，而不是偷懒用全景俯视。相比之下《疾速追杀》系列那种还是太板正了。在悬浮于半空中、人物思索去留的城市中，最后的时尚格调还是很重要的。人物的实质比他们来势汹汹的外表看起来要更简单，也不乏坦诚动人之处，其人物设置也许来自于恐怖类型电影或让人物处在灰色地带的黑色电影，补全或明确他们的背景、动机与走向的话，不见得会让电影更好。

香港扎克施奈德耗时十年做出了嘉豪电影。全员司马脸谜语人，加点脏话上古惑仔反叛属性，堆砌自以为高概念实则毫无逻辑的做作设定以及典得不能再典的暗黑系色调，非常适合十来岁学会刷视频平台看万字解析的初高中生给自己上标签，把不说人话当深度装成熟。或者说，麦浚龙自己就是一个沉溺在这种精英主义叙事下的巨婴。

【C+短评】《风林火山》并非香港电影，其内核是彻底的日本美学。麦浚龙向来的精日倾向，在此将这一风格推向极致。 从美术、构图到节奏情绪，影片处处模仿日本导演的冷峻风格。雪夜、长镜、留白、符号化人物；这些日式手法与本港的烟火气息格格不入。虽有“香港”标签，却毫无香港的骨骼与血肉。 角色全是从日式模板复制的符号，而非鲜活的香港人。他们说着粤语、现身铜锣湾，却更像行走在东京涩谷的暗黑都市。观众感到节奏怪、情节怪、角色动机怪，正是因为导演并非为香港语境创作，而是将日式幻想强行套入香港外壳。 香港元素仅存表面，内里完全被日式美学与冷峻符号支配。若将维港换作东京湾，所有造型、节奏与情绪便立刻合理。这才是这部电影真正的灵魂。 最终，《风林火山》只是一场披着港片外衣的日本导演之梦，一次以香港为名的美学交易。

一开始觉得什么鬼，几个人物像提线木偶各演各的。看到后面突然懂了，这就是对香港警匪片的一曲挽歌，所以请了这些演员，还让他们一个个不光彩的死了，最后赢的是谁呢，不言而喻

装逼装得我头疼

@百老汇MOMA，当初看港片的那些人如今已经老了，麦浚龙却还在尝试用更古老的电影术来实现香港电影的文艺复兴，他诚然是足够 “装” 的，但香港电影的精神又何尝不是这样一种 “装神弄鬼” 的腔调，只是当初欣赏它的人早已走的走散的散，留下原教旨主义者的嘟嘟囔囔。最后一个颇苍凉的长镜头在推进，“从前的游伴已经都长大，这老不成熟的游戏啊，不再玩，不再陪我玩 ......任何儿戏都无法推倒，一座孤独，有那样顽固”。

画面好美死感很强，但是故事讲得个七零八碎，莫名其妙的，当然也看得出来有些是为了过审剪了很多才让故事变得乱七八糟，也看得出来导演为了保持他画面的腔调牺牲了故事的美感，还有怎么能把高圆圆拍得这么丑