接近终点 · 全部短评

在嬉皮、丑陋、理想中逼近崇高，却又现实荒谬得如此不尽人情。爱会毁灭，绝望也不是终点，伴随着一种无可预期的全新的观影经验。因为创制新的影像，就是创造天地。赫尔佐格的当代显灵，但又荒诞到剥除了一切人的价值，最后我们都只是一塌有限的肉。@Cannes2025_GTL

从开场到结尾，都像冷酷神明俯视苍生。只觉得人类太可怜了，需要无数药引，让自己进入某种幻境，以便度过漫长又简短的一生，那药引是音乐，是文身，是流浪，是找寻，是亲情，是孤独，是友谊，是记忆，是希望，是空无，是死亡。人们以为这些药引得以让自己逃离桎梏，但不过一直身陷囹圄。希冀与灾祸无常降临，这不只是电影，几乎是一部经书。

是与当下失序世界、人类诡谲命运同频共振的电影，也是令人不断想为cinema力量发出惊叹的电影。是cinema的意义

【7】最大的感官是不知道这些影评人，Z世代，乐迷们在激动些什么。这电影最大的问题依旧是拉克谢上部作品《大火将至》如出一辙。缺乏连贯，核心的，突出的叙事信息，而依赖高度杰出的视听效果，是达到不到一部杰作的“视听+叙事”需要的。但本片的优秀是充分展现世代的猎奇与视听的魅力，把弱叙事变成公路片，充满宗教意味的审判和走向死亡。沙漠蹦迪和地雷爆裂这两场戏结合地真好，看到一种青年创作者本能输出世界的一些新玩意儿。只做到了“新”是不够的，我们需要的是“大开眼界”。

最后半小时如同“死神来了”，蹦迪炸裂（字面意思）惊吓全场，也让原本有寻找目的的男主进入另一个生命层次中。 这是一部“反疯狂麦克斯”甚至是反思自由主义的电影，在脱序成为“理所应当”的时候，代价就来得如此突然，在生死面前，自由、激情、冲撞、酷帅便得应抛尽抛。被本片high到的可能有两种人，要么是对高潮死亡有癖好和向往的，直接就是“我勒个去太牛逼了！”要么是本来就觉得“你们一群傻x瞎折腾哪儿都敢去这下搞出人命了吧活该”的传统人士。所以它的结果会很有趣。

想看齐泽克对这片的评价；蹦迪音乐两次被打断，分别是军队和地雷；从坠崖“事故”开始，叠化反复入镜，暗指人物的心理从寻找（救赎）变成了无目标的洪荒漫游；译名“接近终点”挺到位，因为“终点”从不存在，哪怕最后搭上了列车，也只是将灵魂扔在雷区，继续朝着脱轨的虚无行进。

#Cannes78# 呃 真不至于 应该只有去rave的人会喜欢吧…这所谓的新的影像不还是jump scare吗…倒是真的值得一个编剧奖毕竟这个编剧的恶毒程度值得影史留名（in a very good way）// 编剧之一竟然是阿莫多瓦，果然果然

我真看不懂。看的时候反复想起Albert Serra说人们会开始选择去电影院体验不适，那我觉得本片让人高潮的点在于物理炸裂带来的体感上的炸裂，然而这种高潮是很感官的、很空洞的。“blow it up”那一场，荒漠和音响、绝望的人和电子乐，两组对照非常有实验性（割裂感），在开车都无法获得掌控感的时候，锐舞变成一种从肢体到精神的自我掌控的确认。随之而来的第二个高潮点太过魔幻，反复想起《烟囱里的麻雀》《望向太阳》，我承认在这种令人不适的炸裂里体验到了某种快感......只是残疾、意外死亡和爆炸都变成很直接的符号，真正想表达的东西太过隐晦。前30分钟则是沉闷的不适。很意外地从本片体会到了电子乐和锐舞的魅力，配乐是全片最出彩的部分。

Cannes25-10 从开头沙漠锐舞的白人嬉皮生活方式，到大篷车公路求生，再到形神俱灭的恐惧代价。和当地非裔人坐在火车顶的最后一幕，让一种刻意追求的生活方式和一种他者的残酷日常融为一体，某种程度上也在解构与发展《疯狂麦克斯》式的好莱坞废土追车类型，立意next level。曾几何时，电影拥有让人大开眼界、替角色捏一把汗、想要移开目光却欲罢不能的魔力。

#TIFF25# 天崩开局。Lightbox出来看到一个老白男在前后都是车的马路闯红灯，如果当场被一辆放着电子乐的车撞死是同样的效果。

+ 拉克谢缺乏在镜头之间感知危险的能力，段落大多数情况下被千篇一律的景别溶解，而逐段旅程之间往往也以潦草的切分磨灭场景的完整。后半段化身为的如死亡游戏般的自动化剧本，也许才是他想要的。

年度神片。极致视听体验与极致世界体验，声景与风景都做到了新高度。想不起还有谁能把开车拍得这么好看，车进沙漠如鱼游入海，绝对自由也绝对脆弱。“非主流”的西游记，迷幻一呼虚弱一吸。

#Cannes2025 @ Arcades 难以置信这么萎靡的电影被捧这么高，所有的癫狂都不够过火，所有的类型都不够极致，而后煞有介事地放置一段载满第三世界国家人民的列车，肤浅至极。

终于明白为啥大家看完都一副被shocked到又说不出啥来的样子了 真的很癫哈哈哈 还蛮喜欢的

现在电影节都选的啥玩意儿

希区柯克著名的“桌下的炸弹”理论说突然爆炸的炸弹不如等十分钟炸弹爆炸，而本片证明了突如其来的爆炸一样可以创造极强的戏剧张力。EDM时代的《恐惧的代价》

跟上帝掷骰子。《现代启示录》之后，第一次终于再一次见到有人深入荒原，遍地鳞伤，在闭上眼睛后方才绝处逢生，又神秘莫测地无功而返。无法用任何类型语汇描绘，也绝非已知作者电影的惯用通路，拉克谢的绝妙之处在于从现实到超验的转变轻巧迅捷只是如灯泡开关的一瞬，或许未来某些姿态还可以更加自信和坚决。而沙漠，是毁灭，也是重生的隐喻。大象之作，三年来最好的主竞赛。

-；可以预想到的是《接近终点》是真正属于影院的电影，它仍然为当代提供了一种无可辩驳的范例，开创了一种返璞归真的模态，那就是置身其中并与之同频，坚信感受与幻觉，感受的集合实际上组构了持久的自我。同时也展现了一种可能，那就是实际上叙事可以最大层面地降低到不可理喻的境地，这种叙事层面的压缩如同风化岩石的表面一般粗糙，显形轮廓，不围绕剧情点的跳跃而发生转移。变化聚焦于身体展示的动作，律动，震频，节奏，通过强烈身体感触以洞察变化。绝对的野性，绝对的原始，这是系统性语言诞生前交互的最初形态。

《Sirāt》把末世公路片改造成一次被低频牵引的“审判实验”。父子在北非沙海寻女，电台只负责加压；影片三次换挡：公路追寻→事故后的困守→狂欢与雷区短路，每一步都像在细刃之桥受审。Kangding Ray 的低频不是配乐而是节拍，剪接与呼吸被迫同频；声源游移，让人分不清是音箱、地层还是心跳在震。拉克谢用 rave 把同拍幻觉与现实恐惧并置，队伍愈走愈窄，桥愈发细——所谓救赎不是答案，而是继续迈步的勇气。结尾众人爬上疾行列车：有了运动，没有抵达，旅途继续而终点被取消。它拒绝把失序美化成酷炫，逼你在节奏里正视代价。

属实炸裂！纯氛围情绪电影，生活在这个时代的欧洲，都懂。