接近终点 · 全部短评

Scotiabank Theatre Cinema 1 劣质的音响和左暗右亮的屏幕，也没能影响我对整部影片的沉浸式体验。坐在做后一排依然感受到了，为什么说这是一部让你“看到声音，听到影像”的电影！从开篇的 Desert Rave 到高潮桥段的精神共振。导演说他理解的 Rave Culture 是与现实世界的断联，而整部电影则生生把一群主动与世界断联的人，推到了世界的边缘。看到沙漠里日夜兼程的飙车戏，一度以为会是现实版的「狂暴之路」。有趣的是乔治·米勒的创作动机也正是来自1973年第一次石油危机，而整部《接近终点》 你很难不与政治联系，整场沙漠逃亡的起因，是突如其来的军事管制；而一路上为了躲避军队更是一次次陷入生存危机。就算你企图与这个世界断联，这个世界也会追问你，你是谁，为了什么活着?

#BIFF 仿佛Óliver Laxe版的《都灵之马》——或许可以叫《撒旦锐舞》（Sirat指天堂到地狱之路）。当父亲带着儿子寻找失踪的女儿时，给了观众一个错误的预设，似乎这趟公路之旅将导向和解。但很快，电影转向一种宏大的、对人类普遍状况的终级探寻：世界在不断崩坏，一切都会化作尘埃。有类似《Mimosas》的地景，也是比《Mimosas》更绝望的寓言。

【PYIFF】真挺好看的。在站台的月夜，手脚都冻得冰凉，片中黑夜中车从右往左开的时候，银幕后正好有汽车穿行过去，是一种很美妙的巧合。大多场景都是充满原始野性的张力的，意外频发，儿子伙伴相继离开，或许只有豁达地遗忘，才能够在雷区从容迈步，无限接近终点。在几次爆炸那一段，恰好有影迷的手机掉到座位下发出一声巨响，吓得大家以为电影又有人踩到雷了，在反应过来是东西掉了之后后哄堂大笑😂

尬吹的人要不要看看你们写的都是什么？

很先锋的一部电影，比我想象的还要更加震撼，像是在1967年的电影院看塔蒂的玩乐时间一样震撼。沙漠上的锐舞techno，像是穿越到赛博朋克2077，又很有极乐迪斯科的感觉。也对，赛博朋克就是诞生于高度发达的世界将要崩塌之际。 一望无际的沙漠、混乱的电子乐、世界在崩坏。在这里，飞叶子和跳舞不是逃避问题，而是想要寻求出路。很符合近些年来全世界所有人类的精神状态。喜欢导演模糊一切边界的感觉，性别、语言、文化、身体，所有边界都在被模糊，世界本身就该是这样没有边界的。 结尾像是人类在当代语境下共同面对的课题，眼前的困难解决了，新的出路又在哪里呢？巨大的解脱后是无尽的迷茫与不知所措，我们究竟要去向何方？这是新长征路上的摇滚还是在全是雷区的沙漠中的绝望与迷惘？或许只有边放着电子乐边跳舞才能回答这个问题了。

和《悲情三角》本质上是一类东西

在电脑上都能让人连呼卧槽的片子。其实没什么深刻表达（即便跟《千惊万险》相比），但导演这股不管不顾地剥削观众感官的劲儿以及极其刻薄的幽默感都让人过目难忘

何意味？

开篇是音乐会蹦迪搭配炸裂的电子乐，精准折射了当代人混乱的精神状态，整个故事虽然粗糙，却饱含宗教意味，片名Sirat预示了这是一场命运的审判之路。它既是废土灾难片，又是公路电影，既荒诞不羁又从另一种角度揭示现实。这种疯癫又无聊、混乱又贫瘠的观影体验，放在戛纳实在太独特了。对标去年的《目的地汽车旅馆》。

今年唯一一部适合在站台放的电影

想看他们多蹦一会儿，好不容易蹦上却真开始蹦了，吓得我差点蹦起来。

“恐怖不在于那一声巨响，而在于对它的等待”

针对观众的恐怖主义电影，这部作品在情感上与其说懒惰，不如说冷漠和残暴。那场跳舞戏简直惊世骇俗地装腔作势。听完导演的映后，我又陷入沉思，如果他真心相信那一套形而上学，我也相信，只是为什么治疗自己的创伤要通过创伤别人？人装疯卖傻为什么要带上狗？既然不需要故事又何必兜售那段从头到尾都不可信的家庭关系？我仍然难以信任这部电影——若作者真能直面自身的阴影——没掺杂一丝媚俗。宣泄是认知升华的艰难精神之旅，而非让观众看下一个谁被炸的非理性廉价伎俩。真正有勇气、赤忱追求 transcendence 的艺术家实在太稀有。大多数人在半真半假中露出丑陋的马脚，而这正是消费边缘文化的普遍悖论。

用party嬉皮反抗秩序，假装掌握主动性的自我放逐，在三战的天堂地狱间的缝隙感受自由。然而身体和灵魂的安全区如此逼仄，仅仅一刻的放纵惯性就通向地狱之门。即使空无一人的环境也无处可逃，音乐与OD带来的精神慰藉保不住脆弱的肉体，并用另一种炸裂实现愿望。安全的试探在死神的骰子面前必须转向，于绝望之际鼓起勇气前进了短短几十米，但保佑的不是路线而是直面深渊的决绝，所以想在前人安全路线上追随的后来人必然失败。成功者保住性命，坐上火车，远离终点，回到了自由的起点，一个还不如开始的起点。

言之无物加上视听酷刑，无比难看，看过上万部电影没有比这更难看的

失踪的女儿已经不重要了，水和食物的供给也不重要了。全片只有两三起事件，而且都是关键事件，中段开始变成了一系列的死亡，会让我想起《恐惧的代价》和《潜行者》，角色们穿越了充满敌意和神秘的领域，充满内心的考验。

勉强两分。开场就让我睡着了，那个慢摇节奏太催眠了，也不知那些人怎么能随着这个音乐搁那扭动。老爸带儿子去荒漠中的野生音乐现场寻找女儿，因为有军人搅局，他们和一群普遍残疾的当代嬉皮士一起前往沙漠深处的下一个音乐现场。背景有提到是第三次世界大战开打了，但主线就是在沙漠里开车的绵长过程，穿插点表现行路难的细节，这部分主要看点就是北非的荒漠风光了，有几个场景选的挺好，比如那个巨大的凹陷岩洞，但除了这些，全片基本没啥剧情和信息量，儿子意外身亡后，老爸和同伴在沙漠听音乐好似经历某种召唤仪式，又踩地雷什么的，精神状态看起来很诡异但又不知为何会这样。反正本片这种电影节电影都是这样：扔出一个宽泛庞大的设定，但根本没啥细节和内容的设计，顶多是视听上下点功夫。作为观众，我是没义务给编导粗陋的设定添加什么意义指向

看到最后甚至觉得是反战电影

用一整个沙漠譬喻现状与人心，它的荒凉、迷幻和无常，都能跟各式战争阴影笼罩的新现状挂钩。秃头、残肢乃至失踪、死亡，同样可以在迷音中找准似是而非的意义。但拍得实在一马平川，甚至突然的爆破或是所谓的反高潮，也没能救回太多。

一场由寻亲&狂欢失控堕退为末日逃亡的火狱之旅，契如[疯狂的麦克斯]×[扎布里斯基角]，亦有[妖夜慌踪][恐惧的代价][陆上行舟]之味。当北非沙漠里的电音派对撞上完全未知的三战阴云又陷入历史的雷区，越到后面的体验自然就愈发逼近极点。反类型的同时全片设定其实是极简的，到最后仅剩下一条狭窄细小又暗藏断裂的危路，伴着颤抖的步伐、滴淌的汗水与爆裂的心跳。主要缺憾也在于这种极简意蕴+极限压迫的生理性体验，因为已知路线及结局的存在与虚无之途我们不会想再重新走一遍。（8.0/10）