接近终点 · 全部短评

从那句“第三次世界大战是不是开始了”之后，一切都开始崩坏，或者说，在路上看到军队开始，一切的一切都已经在暗示，战争带来的只有无尽的死亡，普通人的生命意义被消解，每一次的死亡只会让人更加关注活着本身 这成为全部意义。

【4】沉浸在Techno之中的地形学电影，无垠的沙漠足以容纳异样的符号，更为地狱找到了切身的形象，在如影随形的毁灭中前行，然后遁入虚无，我对Rave的理解好像也是这种感觉。 w/c

蹦那么久迪招那么久圣，在节目组的剧情杀前都像是空炮。前半像爸爸去哪儿+The Grand Tour，后面直接整出一种男生女生向前走的游戏性。男主身上滑稽的神性更让他像一个无氪无伤通关的高分路人，而不是某种信念的外化。炸个雷前还得来些剧情前摇真的没谁。今年最爆笑的观看体验，六星溢出来了。

很轻盈的电影，一个父亲寻找失踪女儿的故事被处理成这样的走向，是当下年轻导演会有的剧本创作方式和视听拍法。最后的地雷阵紧扣主题，死亡与未知那套娱乐化的技巧有很效果，我们跟着这位父亲重走了这条sirat之路，已经有了答案。

一部在剧作上相当粗糙的电影，一些速率也太慢。 然而，导演对时代的俯瞰有把握度，精确展示了混乱与混沌。后半段电影之神附体，通过所有无实体之物逼近极限，包括但不限于声音，政治幽灵，精神自由，然而对恐惧的回避终将以另一种方式作用在我们的身体之上，甚至会在所有无意识的偶然中夺走我们的生命，恐惧从未如此清晰地横贯在观众面前，成为一个无法回避的障碍，冷冽地蛮横地促使观众面对、反思。接近终点是关于时代迷茫的隐喻，我们仿佛已经接近时代发展的终点，而所有痛苦依然存在。男主悍不畏死向前走是鲁莽的力量，也是某种神秘学在指引，必须承认当退无可退时，这是唯一的选择，然而其后的追随又造成了牺牲，越过极限仍在铁轨跋涉并且不知方向。没有关于对错的立场，自由如梦泡影，世界的癫狂，混乱与残忍清晰展示。属于新时代的电影新声。

我喜欢文艺的东西，但是我不喜欢傻逼的东西。这部电影就像把一种特别现代、特别年轻、特别反传统的恶心价值观塞你嘴里一样。这届北影节看得最差的一部，白瞎这电影院。我越来越看不懂戛纳的评审逻辑，制造一些可笑的戏剧冲突就能得评审团大奖？ 26.4.25 BJIFF 国贸百丽宫

要是没有那些砰砰砰，就凭沙漠风光我也给你个及格。

有一座名为SIRÅT的桥，连天堂接地狱，其桥面比发丝还窄，比剑还锋利。欲过此桥，须舍弃心爱之物疼爱之人；回首来路，却落得个白茫茫大地真干净。 枪声震碎音响，军绿侵蚀尘黄，崎路蒸干油水，平地埋藏惊雷。手舞在沙漠宣扬自由，足蹈在雷区蔑视暴力。 漫飞的黄沙指引生命的方向，炽热的车焰添温活着的敬畏。一路找寻却丢失一路，一心解愁却抱恨一心。本以为接近终点，其实是审判到达；误会是天堂将至，实际上地狱眼前。 并不觉影像有多粗砺、风格有多粗犷，视听语言偏弱，镜头质感欠佳，文本哲学性远大于故事性。作者表达很丰富，观影门槛有些高，不带脑子看觉得无聊，带点脑子看又觉得费解。 但毕竟是电影节冲奖之作，文艺晦涩的叙事方式符合戛纳调性。

以狂欢开始，以死亡结束，世界的分裂，生命的参差，都浓缩在这一场从天堂到地狱的末日之旅当中。

44岁的法国导演、获去年戛纳评审团奖的作品，极具实验性，沙漠公路“寓言电影”。有些费解，可看。 再评：又想了一下，用“寓言”形容此片不够准确，可以说它是个“思想电影”。作者抛弃了传统的情节发展及人物刻画，只用沙漠“舞蹈聚会”及画外动荡世界的视听表现，及最后的恐怖死亡来显示其人类“末日来临”之思想，也算不错的电影实验成果！

1.雷区一段张力十足，比惊悚片还惊悚，每一步都是要么活着，要么炸裂，真的很刺激；2.迷幻电子摇滚很带劲，摩洛哥沙漠蹦迪...感觉比敦煌万人星空演唱会过瘾一些。

6/10。拉克谢用坚硬荒凉的环境影像和冷酷怪异的配乐，直接显现了恶劣的生存条件下生命的脆弱。沙漠以及音乐本身幽灵般的存在，贯穿了肉体漂泊、精神内省的主题。起初，剧情看上去像是一个父亲带着儿子寻找失踪女儿的公路片，当一个在北非旷野举办的重金属摇滚聚会被驱散之后，父子俩被一群狂欢者裹挟着开车奔向下一个摇滚聚会。至此寻找女儿不再是旅途的目的，在穿越一片埋满地雷的原野时，死亡突然降临，影片也从公路冒险片毫无征兆地变成绝地闯关的惊悚片，这揭示了生命的运作方式，它会突然闯进普通人的安逸世界，迫使人成长：在儿子坐的车意外坠崖后，那种残酷无情的跌落，让路易斯从迷失状态中醒来正视自己内在的伤痕，原本互相不信任的角色们开始照料彼此，在伤口的交汇中建立友谊。影片试图用深沉缓慢的叙事构建深意，却也让观众找不到方向。

导演大概率是某天想到了“炸”这个点子，为了这碟醋，然后包了一笼饺子。好在大部分吃下了这份饺子。导演也通过电影爽歪歪地当了回上帝，他说炸就炸，他说过就过，把观众和评论捏得妥妥的。 我翻了几页某瓣的短评，感觉一个个都在翻辞典，比赛谁能翻出更华丽，夸张的词汇来，也是有趣的一景观。

【C+】这次站电影手册了。本来就是肤浅至极的娱乐解构（而剖析的对象其实也没有抵达多深的境界），玩危机解除–反转的烂技法就已经要素警觉，而后进入雷区开始才理解所谓“新电影”玩世不恭。随着突如其来的死亡打破预设，（弱叙事本来就让影片的动因很单薄了），好不容易寻回叙事逻辑时，却用一场由导演操纵的爆炸完成对角色的蓄意谋杀，作为一个科技舞曲爱好者，此时邪恶的melodic techno从未让我觉得有如此之大的冒犯感，拉克谢完美地完成了他的表达，宣示了一种创作电影的态度，但在宏观尺度上仍然是意义不明。

到后面舞着舞着爆炸那里真给我看笑了。倒是没想到kangding ray的阳痿soundtrack真的一定程度上弥补了影像叙事的力不从心，甚至带出了一点Clouzot式悬疑、紧张的气氛。看完一搜导演的灵感来源，发现他们拍摄期间一起看了《恐惧的代价》《扎布里斯基角》，哦，果然，可不是嘛！《扎布里斯基角》是真正的cinema，而这部片子就仅仅是点子电影、家家酒电影、风光电影、伪思考电影、影评人电影，非常无聊。

看得云里雾里也一点不影响它在大银幕上癫到让你不敢呼吸。从开场的沙漠蹦迪，到最后的雷区共舞，仿佛从一场末日派对，走到另一场死亡游戏。特别最后雷区的戏份，镜头静得可怕，又爆得惊人，人物像被什么引力拉扯着朝死亡走去，紧绷到全场窒息，堪称我今年在影院看过最惊悚、最不敢呼吸的一场戏——简直像灵魂在审判台上裸奔。

生命太轻了，生命的消逝总是很快，快到连错愕的时间都没有，又因为生命之轻，所有人都毫不在意，即使离死亡只有一步之遥，他们脑子里转动的念头也是“贱命一条”。或许只有反复失去、不断割舍，生命才会找回重量，痛苦、愤怒、爱或鼓励以更清晰的方式赋予生命重量，因为沿途路况的颠簸与艰险让他们不得不彼此依靠，以良善渡过难关，更确切地说，生命的重量所增殖的部分是灵魂交会的重量。但还有一条暗线。那是“通向自由之径”，而“自由”则依赖于“和平”，也让这条路更为险象环生。小孩子的意外坠崖是可以避免的，这一情节更像是对极端环境下生存技能的考验，是有关“生存”的隐喻；而后的地雷阵的布阵则是对残忍战争手段的直接指控，所有人移居、迁徙的自由之路遭受阻击，安居乐业、“生活”成为不可能。人类只得鬼打墙一样重回茹毛饮血的原初状态。

太可惜了，这部影片的配乐空间和《降临》的配乐空间一样大，本来应该大有可为，把影片再托高两个Level，结果居然毫无作为。kangding ray全程摸鱼打酱油，这导演如果换成王家卫，所有配乐直接退货。

欧洲嬉皮没苦硬吃了，对我来说有点过于神棍又不够疯。kangding ray是我的电子乐启蒙之一，好几个序列还是有汗毛竖起的

？天灾人祸，缺胳膊断腿，寸步难行。使我想到自身经历，幸好没有发生。沙漠、大风、音乐。非常适合用来研究躯体和生态的片子。个体的死亡是最小单位的世界末日。