接近终点 · 全部短评

第二次看，注意力才真正從秩序與存在轉移到思考rave文化、聲音、身體本身。為什麼音樂對於Sirat如此重要，它是一個「環境層」，不提供意義，只提供狀態。那些音箱的特寫表打它們是這個場域的裝置權力中心，帶著整個影院的振動達到身體，節拍控制呼吸，人群開始同步，這和卡巴天房外繞圈行走的信徒們有何區別？或許rave文化、宗教儀式或集體催眠都是一回事，關於身體如何被外部節奏接管。

和《一战再战》有种莫名的呼应，常态化的战争（虽然好像不是一种战争，但谁说不是一种战争呢）、丢孩子（还都是女儿）、反文化在今天/后革命的虚无/被洗白的锐舞，当然还有沙漠景观和沙漠开车。比起PTA，这部要更为绝望，末日是既成事实，私家车（传统家庭）失效了，大篷车（非传统家庭/found family）也失效了，音乐节失效了，LSD也失效了，刹车失效了，爆炸也失效了，寻找失效了，逃离也失效了...操着法语西语阿拉伯语的欧洲白人无路可走，最后只能踏上火车成为难民，当今世界已无世外桃源，欧洲更不能独善其身。

#BFIIMAX #LFF 长评-失去一切。内核像是对于奥德赛归家的颠覆，没有归家，终点和救赎，甚至家成了某种创伤的延伸。结构像“反向的英雄之旅”，逐渐走向“失去一切”，风格比较贴近于魔幻现实，电子音乐会的组织者们与父亲和儿子的家庭组合之间存在着某种因果，这种代际关系由由旅行构建了羁绊从而让表达形成张力，而另一方面他们要一起面对的恶劣环境感觉则是历史与政治上存在的未知危险。深入沙漠的聚会像是一个不存在的终点，而军队来袭则是从某种程度与结尾处的环境和意外相关，感觉从某种程度上代际关系的障碍在“环境”的威胁下不堪一击。父亲的角色是传统父权家庭的象征，而他们遇到的“家庭”则是传统家庭的“逃离者”，隐喻父亲出走的女儿，看完感觉是很悲伤，历史的反叛者死的死，逃的逃，另一方面传统家庭的未来也不复存在。

更惨烈的《无依之地》。没有一刻逃离具体的行动，专注于眼前的路，眼前的食物和水，眼前的难题。他们试图接近终点，带着各自的历史创伤，只是为了跳舞，只是为了重聚。但神从不悲悯，它让死亡降临。沙漠一无所有，漫天黄沙和泥土不会给人安慰。音响伫立在大地之上，所有鲜活的舞动随风飘散，闭上双眼，我们拥有的一切都已失去。再一次确认电影是大银幕的艺术，以及真切地感受到我们的国产电影还处在第三世界。

欧洲白人是有多爱techno呢，在没有地图没有GPS没有手机的情况下去撒哈拉不就等于寻死？看到一车嬉皮白人挤在一起睡觉，我只会想：这得有多臭

（第78届戛纳主竞赛）×/10 一无所有、一无是处，适合放进美术馆当成幻灯片循环播放。“人是一根会思考的芦苇”，但显然，拉克谢并没有把电影里的角色当成人，甚至也不是芦苇。

看到口碑好去补看的，喜欢。坐在瓦尔达第一排仰望着废土美学、残肢断臂、跋山涉水、风驰电掣，低音炮鼓点重重捶打在地上，咚，咚，咚，咚，观影体验太好了，好嗨啊。沉浸式沙漠蹦迪，有很多群像或单人随着鼓点点头摇摆的状态镜头，只有收音机里的战事新闻提醒着外部世界的崩塌。每次三辆车在沙漠中奔驰的镜头都跟电子乐节奏配合得非常好，怀疑导演是根据歌设计运镜的。没想到后半段是这样的走向，溜车、踩雷太过突然和残酷，乌托邦的终点是无情的现实。

#第九届PYIFF#站台最后一场，也是本届电影节最后一部（就像马拉松的最后一公里），反套路无限“接近终点”的荒漠公路片，搭配震撼的电音BGM，看完颇为解压，也让人反思当下的世界局势。影片营造的“炸裂”氛围仿佛“末日狂欢”（沙丹百分百喜欢？），尤其是“踩地雷”那场戏“一惊一乍”让人头皮发麻屏住呼吸，此时有观众的手机忽然掉地上“砰”地发出闷响，然后全场爆笑……PS，来平遥才发现自己喜欢露天站台胜过室内影院，原来那种“天地人融为一体”的体验才更接近电影本质，电影发明伊始就是为了摆脱黑暗排解无聊，从这个意义上看，露天电影才是一切电影的最佳呈现方式吧？再见啦平遥，谢谢这么多天的陪伴。因为电影，这就是我们今夜汇聚在一起谈笑风生的意义。

3.5；一群将身家抛之脑后的人坐上了开往地狱的“红VAN”，从开场蹦迪到中段急转弯直至最后神展开，几乎将预期完全推翻，存在感很强的音乐逐渐成为踏向死亡的催命符，风雨交加或茫茫大漠中的车子犹如渡往冥府的船；“我们在雷区”兼有字面意义和深层指向——不曾提及前史的这些人，与结尾火车上满载的难民一样，都亲历着“三战”的阴影覆盖，追求生命的意义成为一道荒诞哲学命题，除了无限趋近死亡的地平线，我们一无所有。

电影整体挺前卫的 嬉皮士的着装 包括沙漠跳舞的群演造型都挺前卫的 电子音乐的轰炸，在沙漠爆炸的部分真是心惊胆战的

挺神的 真·雷区蹦迪…有点东西

在平遥站台看《接近终点》真的太美妙了！沙漠的荒芜空虚和黑夜中的露天影院融合，一部不是恐怖片的电影，后半段却让我只敢从指缝看屏幕。非常新的观影体验，在末世寓言的氛围中，情节、结局也变得不再重要，观众成为仪式的参与者——在危机四伏的沙漠里上，我们每个人要如何走过那座叫sirat的桥？

真正的公路电影啊，在炸裂电影中，幸存者们搭上了毛里塔尼亚那趟世界上最长的煤渣列车。

Good for experiencing Dolby Atmos in theaters or testing home hifi only. To invent a metaphoric purgatory of rave-chasing as representing the human condition is peak European hubris. The narrative reliance on a kind of Diablo ex machina is so lazy that it soon becomes laughably unfunny. The ultimate film that uses texture to cover up emptiness.

【8】#PYIFF 站台露天剧场二刷，5分升8分 我承认，之前用笔记本的小屏幕小音响来看本片完全是暴殄天物。在大银幕多音响的加持下，观影感受与前者相比完全是两部作品，这就是马丁西科塞斯所说的为cinema而生的电影，这就是和《1917》《沙丘1、2》一样只能在影院观看的作品。 这次二刷终于get到创作者隐喻其中的宗教色彩与生命观：朝圣之路上，每个个体都有着自己的恒定速度，当落后于这个速度，就会被命运推搡着向前，不堪其扰。当超过这个速度，就会被命运当头棒喝，停滞萎顿。不过该走的路一步都不会少，那些妄图脱困的人最终都灰飞烟灭，那些心神俱灭的人反而存活解脱。天地不仁，以万物为刍狗。 （ps. 深夜场看这部也太合适了！最后半小时的穿越雷区堪比“死神来了”，那时正好十一点半，整个剧场的观众都炸醒了）

他在寻找失踪女儿的路上，又永远失去了儿子，最终在无尽的痛苦中，选择咽下致幻药，加入了狂欢派对中，他仍活着，却又早已死去……

#金鸡影展2025 对我来说，《钢琴课》是虚假的触觉电影，而《接近终点》是真实的触觉电影。它让人意识到听觉也是触觉——影厅内手掌、耳骨、脚底的振动，血管不停抓紧又松开皮肤，而乐音持续的时间足够将之变为人体的一部分，声音和肢体将不再有分隔，残缺的肢体长出了噪声的血肉。从第一个镜头开始，无数的手与音箱的接触就让人想到毛刺的触感，后来沙尘暴覆盖了我的脸和脖子，水灌进驾驶室漫过了我的脚，坠崖时的失重也悬在我的喉咙，爆炸的火烧在我的身上。

- 是不能抱着期待看啊，也比较吃片源&观影环境，包括更深层次（哲学宗教）的理解

#剧透#真“炸裂”了！💥三战末日逼临下，广袤无垠、荒无人烟、黄土遍野之地带的沙漠锐舞，一如“大漠孤烟直，长河落日圆”。从自由天堂涌入雷区地狱，和Raver寻找爱女之旅变得不偿失之旅，赔了儿子又折兵，急转直下、绝对意想不到的惊爆剧情！导演复杂的语言背景见诸西语、法语、英语、阿拉伯语四语交织。杜比影院果真是最适合欣赏此片的完美载体，震心撼腑的顶级视听体验！仿佛一场大型现场表演艺术的电影化变体，也像一部奇特的实验和音效电影。当巨型音箱架起，沉闷重低音的鸣响渐而贯穿震颤耳膜，“咚咚咚”拆墙音效般的Hard Techno轰击穿透心肺，疾驰碾过银幕的重型大卡车如倾轧观众胸腔，扬起漫天尘土，不由得想起《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》！昼夜更替的大型露天蹦迪也想起了年初广州风暴电音节我在偏僻大荒地蹦迪的体验！

旧大陆上的国家仿佛一群结伴而行的老弱病残，各种突如其来的意外、死亡与信仰崩塌令人猝不及防；比“荒原音乐节”更加荒诞是“荒原雷区”。前方虽有路，但却未知通向何方......戛纳的口味果然够独特，这厮妥妥的哲学/宗教神棍片一枚。《接近终点》这个译名有够烂的，不如直接称作《末日审判》或《终极危途》。