暗黑破坏神,人生连连看。
独立时代 · 全部短评
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感情已经是一种廉价的借口了,装的比真的还像
剧中人基本都是王八蛋,太黑暗,算计别人也怕被人算计,无聊。
杨德昌把都市人之间的关系摸的真心透彻!
计程车司机(孔子) (稍微跳着重看了一下《一一》,降星。此时的杨德昌内容大于形式,同样是有些居高临下,但和《一一》一比就有着明显的差距,所有人物看似各有性格,但实质上都是杨德昌自己的传声筒,难怪有很多人说《独立时代》像伍迪·艾伦喜剧了)
杨德昌的当代白领众生画卷,从同学、同事、朋友,到商场、官场、演艺圈,小到公司单位,大到台湾与世界,一句简单的“大同世界”就得以概括。 孔子时代两千年后的台北用了短短二十年成为世界上最有钱的城市之一,然而既富矣,又何加焉?在台湾,谁又有会是这个时代的孔子?这是儒者的困惑。大作家不愿迎合大众而创作枯竭,文化公司因资本陷入财政危机,标榜个性的导演却忙于潜规则~这是杨作为文艺工作者的烦恼。 他早已把人情世故看的透彻,甚至话唠般的去解释着其中虚伪,然而听了那么多道理仍旧无法好好过一生,就像这一出出鸡飞狗跳的勾心斗角中,憨憨的阿king反而成了那个最可爱的人。婚姻又不是一国两制,活得好好的,想那么多干嘛~
不喜欢杨德昌的这部片子,过于装逼了,装逼到了有点媚俗。台湾人的琐碎小家子气被放大了。每个人看似刻画得很饱满生动,实际上因此而刻板有失于流动,张力没了。比烂俗的电视剧好那么一点儿,仅此而已。
五年后再看一遍。片尾没有人突然死掉,反而是泯恩仇般的拥抱。但内心的堵塞和困顿依旧像山丘一般横立在人心间。我爱的杨德昌啊,有什么好说的呢。吴念真说你的电影并不像生活,而是论文。但对我们来说观影是什么呢,一次抽拖出来警醒反思的机会?还是其实它并不是拯救,它只是它本身而已。
地缘政治和经济发展带来的差异显然无法将民族性的症结真正割裂出去,在今日回望仍会发现,在一个于我个人而言相当陌生的岛上人们面临的困境似乎从未离开过。感到我们的民族在现代化(以及走上后现代这片荒原)的路途中艰难地将旧价值与新的意识形态调和,这种困顿在电影聚焦的中产阶级身上的体现其实相对温和,但并非不刺痛。英译名是儒者的困惑,本土哲学与西方世界的哲学相比更具有普世性,因此小知识分子也会面临世俗身份和哲人身份间的不兼容,杨德昌一向擅长以小见大的表达,这一部分最终在滑稽的场景中收尾(但没有给出解答)是我最喜欢的一条线
杨德昌的三板斧,牯岭街后的去风格尝试产生了——如何在内容上做好平衡这一问题,直到《一一》才有效解决
真的很讨厌这片子表达主题的方式……把社会的善良和虚伪,这么两个高度抽象的精神词给全然绝对化,然后用在人物身上去诠释。姐夫的“吟游诗人”形象和琪琪的“纯真无邪”放在片子那一堆有世俗欲望的人堆里感觉非常突兀。
感情已经是一种廉价的借口了,装的比真的还像。怎么会把人与人之间的复杂感情关系理得如此清晰明了,活的好好的想那么多干嘛
最喜欢对于melly跟琪琪的关系描述,暧昧又迷离。
观影瓶颈期,看完更抑郁
#4k修复@香港百老汇# 4.5,可真好看啊,复杂的关系网,群像精彩。计程车司机说着山东话,在片尾标注了是孔子,哈哈哈哈哈。
4K修復BC重溫。某種程度上說,這也許才是「最楊德昌的一部電影」,也是他最想拍成的一部電影。對「中國人」人情的拆解與提煉,對當代都市男女情感糾葛的寫實與諷刺,他終於拍出了理想的台北,如同他一直心心念念的伍迪艾倫鏡頭下的紐約。「感情就是一種廉價的藉口,裝得比真的還像」。但唯一能夠擊穿虛偽的,只有真誠才是你的必殺技。如同結尾天色將明的時刻,琪琪去辦公室遇見Molly,那顆鏡頭捕捉下窗戶外的幽藍,以及醫院裏折返的琪琪與小明在打開的電梯門外的擁抱,那是屬於Cinema 的時刻,就像很多年後濱口在自己作品中做得那樣
侯孝贤是太慢太空,杨德昌则是太多太满,十几个人物,关系又是这么错综复杂,每个人还要噼里啪啦说一堆弯弯绕绕的观点大道理,看得脑袋要爆炸,断断续续好久都看不完。台湾这帮导演真是爱折磨人,大陆香港都没这样的。
杨德昌电影基本上就是用好几个人物来解剖台湾的社会,以及人与社会之间的问题,哲学思辨,风格依然是严肃,冷酷到不行的调调,电影中让人印象颇深的还是那几个长镜头,调度太强了
楊導看得透徹,但说教味着实是重了点。結尾大好。
8.0/10 分。2025.12.03,初看,CC版蓝光。时长02:09:30。。。人物众多,随着剧情的展开,就能清楚知道谁是谁了,体现了导演的功力。。。年轻人不要看,中年人看刚好。除了台湾普通话有点让我出戏。。。“我是为了你好。”天朝人最懂这句话了。呵呵。。。个人感觉本片比前些天看的导演的《麻将》要好一些,人物更立体一点。