狗阵 · 全部短评

五星影评一眼通稿，豆瓣电影早已沦落成片方的宣发阵地咯

拍的跟李睿珺似的，适合拿给中学生做阅读理解。

【8】流浪狗要办证，旧楼房要拆新，假释的劳改犯要融新，全民齐心奥运迎新。这短短几行字就在脑海中描绘了无数的画面和对人世的感慨。坚定姿态描绘一出现代化的西游记，二郎神与哮天犬，郎永辉和黑狗，任凭伤痕过往涟漪泛起，岁月蹉跎不已，只留下无处抵抗的人断肠在天涯。气定神闲的长镜头在35mm胶片的加持下，人物的语言，时代的面貌，甘肃赤峡的地貌，剧情的脉络都做到了less is more的效果。管虎对彭于晏的教化是巨大的，让他闭嘴本片就成了一半。隐喻，明喻，那些说不出口的话语，全部融入平克·弗洛伊德的音乐中：“别回头，向前走”。本片无论从什么方面，都是跟世界影坛创作接轨的，Bravo。

不是那种生活化的拍法，摄影风格、剧作符号和小镇景观都充满了设计感，横移镜头大远景里的调度很电影，捕捉到了一些属于电影的瞬间。很少能看到这么有电影感的华语片，导演也拍得很纯粹，没有加任何商业元素，也没有类型化的情节桥段，剪辑上也不解释一些细节，比如公交车上是不是男孩拿了钱，佟丽娅收到的短信内容，二郎当年为什么杀人之类的，会看的观众应该能看出答案。电影中段虽然有点无趣，但能看到导演对整体节奏的控制，也能理解他处理成隐喻符号和失语状态的表达方式。彭于晏的台湾腔和都市感不太适合这个西北小镇，就算让他尽量不说话，他还是不太合适。

第二遍跳出来看突然能get到外部视角：一部非常倚重西北景观/空间的电影，荒漠孤城和沉默不语寻求救赎的主角形象又套了西部/黑色电影的壳，所以从视觉/形式上都能让更多人找到入口和“抓手”，在这个基础上去做人物关系、时代背景和符号隐喻都有了更坚实的基底。狗狗角色以《白色上帝》为切入点但又发散成另一种更为温情和包容的存在，也挺有趣。

狗片

感觉彭并不能操纵男主作为一个istp的典型演绎 一个大的框架摆在那里 又有时代背景又有个（男）人自我怀旧 虽然百感交集 但是不得不说导演想要试图做到sentimental的vibe和个人挣扎并没有良好体现出来 属于故事我都明白 但并没有讲好 一些暗涌和心潮澎湃只能靠公共身份背景的观众连蒙带猜 又是混子又是摇滚又是在路上 好了 我知道导演有一颗浪荡子的赤子之心 怀旧青葱岁月 永远热泪盈眶 啾咪🫡

管虎这次拍了一部立意完全和《八佰》反过来的电影，原因不言自明。重点表达的是强力的nationalism背景之下，人与人，人与动物、与自然关系的修复与重建。

东北、西北 方言、广播、新闻 刑满释放人员 歧视和边缘化 破败、野蛮、愚昧的小镇 没落工业区、铁路、拆迁 深色系调色镜头风格 新时代伤痕文学 中国导演戛纳冲奖作品 动物呼吁动保 胶片🎞️、大远景 要素关键词差不多了，这类片子都一个味道，确实吸引大龄观影者。 我要是用AI按照这个tag写一个剧本送去戛纳，我也能得奖，闹麻了 毕竟牢管本质上也是为了钱能放下一切的人，所以可能为了国内上映赚米，拍得毫无深度，只是一点皮毛，主题不清晰。主角塑造得也不算成功，没看出可怜在哪，家里啥都有，还有拉力车，钱也不见缺。为什么犯事？又为什么和黑狗交朋友？不知道想表达什么，这能得奖还不如河边的错误 唯一好看的就是西北的特殊风景，但这个属于大自然，不属于牢管。 另提一嘴那个小矮人怎么那么像抖音卖压缩毛巾的那个？

符号堆砌 尤其马戏团侏儒啥的 欧洲片大型模仿秀 狗群注目礼就该结束了 后面不知道拍的啥 好像新导演一样不知节制

甚至是一部梅尔维尔/北野武电影，远远好过本届戛纳的多数水平，更是近年来最好的华语电影之一。彭于晏成了一具没有声音，四处游荡的动物躯体，遵循着去人类，但却属于动物社会般，爱意和守护欲都同样直接的伦理。站在他这边的是同样沉默的，被流放的，奄奄一息的野狗群，倾颓的动物园和蹦极场，废墟里的剧院与钢琴。而站在另一边的却是走向通天大道的常人社会，申奥成功，拆迁补偿，驱狗队，囿于电话音中的姐姐。日食降下，人类社会抬头盲目，人间坦途才变成出逃的动物和疯子的乐园，隐秘的政治陈述，这一年最好的画面。

叹为观止，不仅女性角色戏份少的可怜，管虎仿佛从来没有正眼瞧过女人，里面的女的不是血缘关系不露脸（反面角色），就是莫名其妙风尘满满带有性意味的花瓶。本片最开创性的是，连狗都得接受人类的性别意识和繁殖欲洗礼，母狗都是为了给公狗留后代的。就算不提性别意识，请问这剧情背景设置在08年的意义是？投机取巧玩弄观众就配得上一个票房和口碑双暴死。

领掌员和气氛组，成功带出戛纳首映经久不息的掌声。中华田园犬表现也优于阿尔卑斯梅西。选择对了人去楼空的玉门市，却把人的部分说得乏善可陈，或者干脆让出狱归来与环境格格不入（造型不搭问题）的主人公干脆无谓闭嘴

管虎几乎一直在拍寓言式电影，《斗牛》《杀生》《狗阵》莫不如此。它们都把空间换喻为一种绝境，也都在书写人与命运的缠斗，只不过，《斗牛》应验的是中国式的活着哲学，《杀生》展现了一个山村孙悟空的顽劣和陨灭，而《狗阵》则回归到最朴素的情义观，给这个糟透了的世界开药方。 大西北，无垠的黄沙，废弃的蹦极台，荒凉的动物园，因人口流失而成群涌入的流浪狗……随着2008年到来，这个被遗弃的小镇，要重新跟上文明的进程。这是个末世与盛世共存的时空，也是硕大而无形的牢笼。而彭于晏饰演的假释人员二郎，则像是从过去穿越到当下，用他的沉默和无差别心的仗义，给这个冷峻的世界，涂上一点坚硬的暖色。 这无疑是管虎最成熟的一部作品，也是回望过去的一种疏离又切中的方式。

希望中国的大屏幕上可以多一些这样的电影，如果做不到足够深，但是起码可以做到不摆烂，不流俗，不放弃自己的底线，进一寸有一寸的欢喜。

救命！不是不说话就是有深度，两个小时的片子，就感觉小学生写日记一样，无聊。

那年，刚上高中，每天四趟骑着自行车跨过南北贯穿的铁路，戴着mp4听新闻和音乐往返，每周都在桥下的报刊亭买一份环球和篮球 我记得，冬天南方的雪下的非常大；西南发生了不好的事儿；一个小时候喝过的奶掺了东西被查出来了；美国换了个黑人总统还有什么银行倒闭了引发了什么危机…… 那天下午，刚走到教学楼前，突然就看到好多人疯了一般的跑出来，后来，把一个月的生活费捐了 有一天，班主任破天荒的打开了落灰的电视让我们看关于神舟的新闻 暑假前听上一届说，要比原来多放半个月 有天上午，课不上了，老师带着我们出去“看太阳” 那天晚自习，坐在最后一排靠着窗，把小四和韩寒收了，把《时光机》停了，认真的画一张历史周期表。 直到在三年前养了狗，直到现在可以说：这是最好的“狗片”，你们可能不懂过去，但那是一个有未来的未来

D / 整体的确太过于依赖符号化的或是操纵性过强的表达，因此对于同个文化语境的观众而言可能要探讨的东西有些杂糅甚至满溢。但或许和库斯图里卡类似的成功之处在于，影片一直有着对叙事速度的沉着掌控，因此符号化的东西也维持住了其自身的诗意。另外也仍然捕捉到了一部分怪诞而奇妙的时刻，比如打架时的开灯，比如吉他和摩托的二重奏，比如短短几秒钟内急剧翻转的死与生。反而是这些时刻让沉默的人物变得充盈着过于简化的隐喻之外的东西。

忽焉白云，忽焉苍狗，黄尘清水三山下，更变千年如走狗。镇子里的衰败和新闻上的繁荣是恰如其分的比喻，用消灭衰败来推动繁荣。镇里人为响应政策，避免出事，便以疯狂打狗来证明自己的人性，可这人性的证明却恰好完成了从人变狗的道德转变，“打狗论”化作了“民族魂”，唯一正常的被视为异类（同时也是被规训过的）。而符号化的天狗食日，二郎神与啸天犬最终彼此康复，从主人到受伤的宠物，从儿子到生病的父亲。可惜的是编剧并没有完全想清楚如何收尾，导致最后沦为疲态尽显的死局。并且在点过题之后，还有想说的话，都是无效的重复作业。

B+. 狗镇、狗阵、狗证，献给在新旧交替中那些被遗弃、逝去、孤独却仍努力追赶的人。管虎用直白的符号进行他的寓言写作，没有尖锐的表达，而是通过人与狗“相濡以沫”的细节传达出关怀的温情底色。荒凉地貌的情绪景观下，一人一狗呈现出公路片的质感和江湖的侠气。彭于晏的银幕魅力在做减法的思路下被进一步提纯，狗狗的表演值得一座金棕榈。