象人 · 全部短评

他的唯一不幸就是他的确是个人

来自林大奇毛骨悚然的人道主义关怀

畸形的是人性而非外表 所谓人道主义关怀虚伪的要命 分不清是居高临下的怜悯还是恩赐 只好照单全收

珍爱生命远离大师

大卫林奇好好讲事情的时候我哭了，一直没敢看

“梅里克先生，你不再是象人，你是罗密欧。” 噢，终于看到一部脑仁不疼、风格不同的大卫·林奇。“人们往往害怕自己不理解的东西。”

never, never! nothing will die.The Stream flows,the wind blows,the cloud fleets,the heart beats.

大卫林奇不折腾怪鸡灵异片的时候竟然也煽情得这么狠，看到一半就被煽哭了。不过还是不一样，很多段落依旧诡异。想到这是真人真事就哭得更厉害，象人的makeup做得真好，自己还见过模型来着。但最后谁真的把象人当朋友了呢？人们对他，是同情还是慈悲还是什么别的呢？看似完满的结果其实有多少悲凉

只想看一部歌剧，只想能躺着睡觉，只想有尊严的活一天——他不是动物，他是人。泪流满面的真人真事，被畸形肉体囚禁的温柔灵魂。电影视角在同情与猎奇之间辗转，却是最悲天悯人的大卫·林奇。

1.角色原型同林奇处女作[橡皮头]畸形儿有关，影史则上承[畸形人][野孩子][卡斯帕尔豪泽之谜]。2.虽稍显温情和主流，剪辑和氛围营造实而仍透射出林奇的风格，片头梦魇、剧院里象人主观视角中的表演叠影很赞。3.对畸形社会与虚伪人性的反讽中，化妆盒一段最妙。4.搭建好教堂，同常人一样入眠。（9.0/10）

John Hurt 演的象人绝了，我只是去看他的，还特别注意到他在开头医学会上露真脸了--大概1秒钟，总的说就是个有好人有坏人，历尽磨难终于happy ending的黑暗童话故事，还好是黑白片，Lynch的肉中刺风格实在是无福消受....

本作才是最“不林奇”的电影，但还是很好。

还在讲故事34岁的林奇就拍出完成度这么高复古宗教味的剧情片，阴郁中又留有希望，定义善恶美丑就如信仰取决于自己的内心，有恶人就会有更多的好人。节奏超好，尤其揭开象人面貌的几次会面，用霍普金斯班克罗夫特的光芒照射到了畸形人灵魂的美丽。北影节资料馆胶片版。2020.10资料馆修复展二刷更加感动。

十几年后大银幕重看。相对于本片中恶的简单，善呈现出了相当复杂的光谱，每个善行的背后可以延展出不同的动机和情感，而这些又是流动的，令“善”持续处于动态。而电影的善，是在片尾终于将视点给了象人，让观者看到他眼中梦幻的舞台，他临睡前的安详时刻和睡梦/死亡之时的星空。

四星半. 尽管情节平铺直叙,但工业美学、畸零人元素、极善极恶的并置、叠化镜头、精致的声音效果等依旧是典型的林奇风格. 开头部分将象人的正面镜头减至极少,而主以旁人的反应构建其形象,是很聪明的处理; 因外表与内心的巨大差异本身的冲击力无需渲染,故不事雕琢的剧作能将这沉重的话题处理得举重若轻,可见创作者对从卓别林到费里尼的苦情剧要素把握得极其准确. 主人公最终认为自己得到了真正的关爱与认同(事实似乎也是如此),但观众却能随即领会这爱的脆弱无力,也就深深地为他的幸福感到怜悯的哀恸――这"信"与"不信"的冲突,无疑是本片最直击人心的悲剧之处.

B+ / 悲哀在于Merrick相信舞台剧上的童话故事，而其他人一出剧院不过各奔东西。逃不出俗套的精致剧本以外，真正发挥作用的还是林奇的影像魔术。几处梦境和光影控制依然惊艳。限于传记题材而不能如《西力传》般调动华丽的感官体验，讽刺力度也相对不足；但依然比今年的《肌肤》要扎实稳健得多。

学到了个好妙的说法 a noble face 浪漫又心碎；特别喜欢这个简单的音乐主题 随着剧情发展不断变奏 高贵晶莹又渺小易碎；林奇这部镜头真的太棒了 最玩味的是医生第一次揭开象人头套还有拜茨先生重新接走象人 用了非常类似的运镜方式 隐隐约约地用镜头的方式在为这两个一正一反的人物建立某种connection 包括他们还用了共同的台词 例如“站起来”—— 一次是让象人站起来表演马戏 一次是让象人站起来接受大家的掌声；还有一处蛮暗黑的镜头 就是象人车站逃跑撞倒小女孩 与开头处象人母亲被撞到也是非常类似的镜头语言 象人意义泛化 把人的尊严的问题进一步地与工业革命时代的某种机械恐惧联系起来 这个背景是贯穿始终的 蛮晦涩不过仅就元素而言也增添了很多邪典味道 越想越喜欢；剧院戏完全是致敬早期电影拍法

善待每一个人

Though I walk through the valley of the shadow of death, I will fear no evil: for thou art with me; thy rod and thy staff they comfort me

“《象人》是否是林奇的基督教奇迹剧？”这一评论既正确，也不正确。《象人》是林奇最为复杂的作品，以至于我们无法调用教条化的作者崇拜理解之，正如同《双峰》可以很明显分为“林奇”和“非林奇”两种风格，《象人》也存在着作者性与叙事本身的冲突张力，介于《橡皮头》和《史崔特》之间。剧场之中的美学世界相对于开场，挤满了人的畸异狂欢的集市，被人造的闪电轰炸的地狱世界，林奇用工厂之中的烟尘取代了可能的“迪士尼化”倾向，作为“超验善”的名伶以其空洞，平面的幼稚特质完成了反讽，“斗争”状态被避免，只有恶，以及象人无助的灵魂呐喊才是真实的。而影片结尾，象人的“灵魂不朽”实际上比起基督更倾向于诺斯替：之于星辰的返归，更何况影片结束后，出现在credit同时的虚无之音，以宇宙绝对的冷漠回应这个看似是结局的最终影像。