莫扎特传 · 全部短评

以莫扎特的嫉妒者-崇拜者萨列里的晚年讲述来建构他的一生，既避去无趣冗杂的琐碎，同时他的形象又在萨列里的痛苦挣扎中愈发鲜明。除了莫扎特的故事，萨列里是另一条暗藏的主叙事：作为“弥赛亚”的萨列里。他的报复之路即是一次“救赎”之路，为人类的“平庸之恶”而受难。与作为弥赛亚的耶稣对位，完成一次对人类精神的审视。最后一幕镜头给到畸形扭曲的众人，萨列里为他们和所有平庸的人类完成一次伟大的临终弥撒。只要足够美妙，哪儿还在乎什么同史实的差异？被按在座位上激动不已，后一个半小时心跳加速到差点昏厥。尤其是：《费加罗的婚礼》和最后《安魂曲》写作。你可以不爱音乐，但你不可能不爱Mozart！

完全不能忍这个莫扎特的做作而神经而愚昧的笑声……声声都在昭示“本大天才智商不足二十五，快来耻笑我吧！！！”他要再笑两声老子都恨不地直接一把火烧死他！！！！真是羞辱莫扎特啊！！！！整部剧除了衣服之外全是美剧风……恶心死我了……两分都是给原版莫扎特的原版音乐……

中规中矩的美式戏说历史。莫扎特的音乐很像拉斐尔的画，完美但没有特别吸引我的地方。

还好

用萨列里解构着另一位更为人知的天才，他对胜利的渴望，名誉的羡慕，进而上升至对神的疯魔，映射着莫扎特短暂却又过人的一生。但那份癫狂、热忱与对创作的极致牺牲，都流淌于两人的故事中；各自走上的道路与牵连，意味深重。传统的传记片所带来的力量之外，更为制胜的或许是曲高和寡的古典音乐通过更为亲密和戏剧的方式走进了观众；歌剧、交响曲、声乐交错出现带来的欣赏性眼花缭乱，会偶尔忘了这是一部电影。

@电影音乐大师展 感觉一个音乐家最牛逼的地方是能用生前写的音乐包办死后人们为他著书立传的传记电影。

“当你给一个好朋友写传记的时候，一定要写得像在帮他报大仇一样”——朱利安·巴恩斯《福楼拜的鹦鹉》

片名是“莫扎特传”，讲述的却是被天才照耀的庸才的一生。费尽心机也无法掩盖对方光芒，这样的人生可怜又可悲。

终于明白福尔曼为何会拍莫扎特的故事了。不只是天才面对全世界的平庸，还有一片赤诚纯真面对万千世故陈规。有人平庸而生嫉妒，有人平庸而不识泰山。如何分出胜负呢？你听最后是谁的笑声，那是留给世界的嘲讽。（奥斯卡提了双男主，影帝归了萨列里，演技确实更高，也是个有趣的互文）站在对手的视角，嫉妒的黑暗与崇拜的癫狂并行，全方位俱佳的古典式电影，但似乎还是欠了一点莫扎特式的天才迸发放浪不羁。180分钟导演剪辑版

不错

【A－】讽刺的是，电影无法以天才的角度去丈量他，只能以“庸才”的视角去凝望他、解构他，在堆满尸体的泥坑中回忆着他的怪笑，哀叹他曾被掩埋的伟大。

四星半：天才莫扎特疯狂而戏剧性的一生，很独特的视角。但作为一部传记它总归是有故事性的~唯一确定真实的是他的音乐，实在是太喜欢了……

汤姆休斯克和伊利莎白贝里奇二人的演技完全无法操控人物复杂的情感，把莫扎特夫妇演得粗浅不堪。看看他们1984年之后的艺术成就就能管窥他们个人能力的缺失和导演选角的败笔。 @2011-08-06 01:11:03

【时代变革者和朝圣者的悲哀/9.8】一个是天赋异人的骄恃才子、一个是虔诚保守的传统艺人。改革者注定因优于时代过早消逝；隶属古典主义又带着浪漫主义情怀的莫扎特，便是如此。宗教信仰音乐的感染力巨大（从音符叙事到情感怒放）。电影叙事节奏、歌唱画面与舞台的交替剪辑以及服装摄影均为上乘。

经典

很好的人物传记

一部很精彩的传记

是费加罗的婚礼，也是父亲的葬礼，又荒谬又庄严，汹涌着狂喜的悲哀。天才挥舞着漫山遍野的音符，在人群中爆发出小丑式的大笑，低俗地趴在女人胸脯上说着下流话，又用高贵的姿态在这个世界留下不可磨灭的音乐。而世界，世界就是由苟活者讲的一个故事。一个残酷的真相是：世界是由我们这些嫉妒天才的平庸之辈组成的。看看米洛斯·福尔曼是怎么拍通俗的史诗，怎么拍上帝在人间的杰作！在心里正式把大师的桂冠戴到他头上。

莫扎特在电影中的形象仿佛是狂潮突进运动中的领军人物。狂潮突进运动作为德国浪漫主义的前身，把天才的地位推到最高。他们推崇天才的桀骜不驯、狂放不羁、天马行空、潇洒自信。莫扎特在影片中的形象正是如此。片中莫扎特多次出现的“魔性笑声”自然会让观众觉得不自然，但这是一种夸张的戏剧化处理。这种不自然在剧情中就是王公贵族们感受到的刺耳，是莫扎特用自己的傲骨在蔑视庸俗顽固的贵族。莫扎特的骄傲也成为他的“悲剧性缺陷”，一步步推动他走进萨列里因嫉妒天才而设置的“悲剧性命运”中。影片一开始就昭示了莫扎特的“命运”，所以命运的仪式才可以在观众眼中徐徐展开。（10分）

没人觉得莫扎特的假头套像古牧的毛嘛！！！！！！