法兰西特派 · 全部短评

写给杂志时代，五彩缤纷的讣文。用电影，重塑鲜明而多样文体，有散文，有随笔，有小说，有诗，有采访，也有新闻，加上插图和广告，100分钟，刚好能看完一本杂志。那执笔为枪的时代，像少年一样一去不复返，我和我的文学时代，一同死亡，还好，离开又是新故事的开场。

再次演绎“风格即一切”，延续《布达佩斯大饭店》的余韵精神，对逝去之人/物的回望与怀念化作一份讣告，昨日的世界被浓缩于极为工整对称的叙事章节——这些章节的边框成为一个“故事”的起点和重点，它们在以色彩变化区分的叙事套层间既是静态的（已发生的，既定的，被讲述的，被联结的），也是动态的（前因后果的溯回和流传，绵延和影响），在一个超验于现实的自洽系统中自行运转，信息量满溢；这就是他们的宇宙，一个被规整、调配、操纵的装置世界，边界可随时打破，时空可轻易跨越，角色的活动如“人在画中游”，平面的外向力成为最重要的运动，而以中轴线为圆心展开的纵深背景某种程度上构建了近乎理想化的秩序。

4.5 韦斯安德森最琳琅满目但同时又最私人的一部。角色众多但每个都让人感到亲切，而三出悲喜剧落幕之后竟然有种“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感觉。写给比尔莫瑞的讣告何尝不是写给从客居法国的安德森自己的？

一部纯粹的Wes Anderson，一部风格化到极致的Wes Anderson，是脱离了情感的、脱离了人物的Wes Anderson。明星杂烩看得眼花里缭乱，可我怀念The Royal Tenenbaums的动情，The Grand Budapest Hotel的走心。

精美之至的死气沉沉，像橱窗里一席丰盛的仿真样品菜，卖相极佳却没法吃。可惜了一众明星，完全被当蜡像使，毫无发挥演技的余地，这种导演方式在我看来几乎不 ethical（当然明星们也许都乐于在其片中打卡）。PS：示威学生在街垒背后跟市长远程下象棋那幕竟跟《棋王》里梁家辉在众人水泄不通的围观之下单挑各路棋手（包括腿脚不便命人传棋的老棋王）那场颇有相似之处——当然这一定是巧合。不过话说回来，香港导演对文革奇观化的呈现跟韦斯安德森执念般的奇观风格有种内在的近似。

前几天忘了在哪看到一个讨论：电影是否会在短视频的速食主义和游戏的愈发精良双重裹挟下逐步走向衰亡？ 答案五花八门，但我可以肯定的是哪怕真的到了所谓的“元宇宙”，只要还有韦斯和昆汀这样的迷影导演在功成名就后不忘以自己的风格给电影一封集大成之信，我们就仍会逐帧地欣赏把人生拉长三倍的艺术，就像现在的我们站在几千年前的废墟文物前想像历史的年轮和回响，就像我们透过不知被篡改了多少的文本去勾勒原本的真相

整个情节是几篇文章的可视化呈现，韦斯在玩弄形式的同时将尽可能多的故事塞进去，想要表达的太满，许多自我沉浸的花巧形式根本不适用于电影。而且他似乎忘记了角色的内核，忽略了情感的底色。美学方面是导演的强项，但它更像是一部卡通片，虽然总用到横移和纵移，可画面非常静态，多处动态和动作都被凝结，变成一组组带有画外音的PPT和卷轴画。

韦斯安德森的电影逐渐模式化，看起来像电影，但又太像广告片了，有点过了，过了在于很多不必要的镜头只是为了漂亮去展现，就没了电影的灵魂。把每一帧画面每一句台词都填的很满，表演的人可有可无，不太喜欢这部剧，韦斯安德森更适合拍摄主人公单一任务线的故事情节，而不是多主人公的刻画，总而言之，想做的格局很大，但作品像个三流作家。

一个漂亮的ppt

这很韦斯·安德森！色彩构图结构都舒服极了。这一部在我心中可以排在韦斯·安德森电影榜单的第二名。没有《布》那么脍炙人口，这一部电影就真的是一封从艺术，罢g和美食三个角度写给法兰西的情书。因为在画廊工作，对第一个故事尤其有感触。黑白与彩色之间的转换极为惊艳，各个故事的呈现和人物的刻画也很成功。有三个最爱的瞬间。一是艺术掮客愤恨于艺术家让他无法即刻出售传世之作，一场打斗两败俱伤后掮客吻艺术家的头说：“其实你画的很好。”二是学生运动的小情侣骑摩托飞奔出警察与manifestation的心理重围，赤裸相对的时候男孩心说：我害羞于我新长的肌肉。三是资深厨师试毒后在抢救室，描述毒药的独特味道，说这对于他是一种全新的风味。我爱这些被生活困住的人。更爱他们的叛逃。叛逃源于对自由的向往，自由才应该是法兰西。

畫面製作像小時玩的玩具屋，不過由第一部份故事開始計算得太精密的畫面依然沉悶，雖然今次在運鏡上是打破近乎遍執的180度大法。Wes 的「技術」很純熟。要說layout是什麼就是將繁複的作業合理化。Wes 是頭腦聰明，沾了歐洲氣色，又保持美國人的天真一面，這一點毫無疑問，但他的layout將優點和缺點全都展現出來。缺乏pathos（感情，情緒，衝動），角色非常乾枯。看他中期作品的時候覺得，明明畫面那麼出色，卻一直無法對角色移情。如今近三部，用他過剩的聰明引出時代的小壞壞、異文化（戰前茨威格眼中的歐洲，美式化日本和60-70年代法國），但他的視覺性引用，真的能引入我們回到那時代並折開時代迷霧嗎，還是一方面為了滿足電影具娛樂性（追逐場面成為他必要的存在），在虛構敘事的保護下來掩飾對時代的不解和淺薄的認知？只是在製作更複雜的萬花筒。

如同在图书馆翻开一本半世纪前的本地杂志，一页页读着，各个板块的故事，琐碎、有趣、幽默。视觉上的平面化、漫画感，大部分黑白偶尔色彩，也是为了模拟阅读静态媒体的体验，对于2000年后出生的人，也许已经完全感受不了，对于老年人，复古得太喜欢。以前，写故事的人是为了记录时代、说故事，而不是博点击赚流量推agenda，就如最后一则，作者自动删掉了最cheesy的identity narratives…如今信息时代，死去的不只是纸媒、本地媒，作者和读者在陈词滥调的春秋笔法中失去了创造和鉴赏文字原本具有的暧昧、留白与韵味，以及那种会心一笑的能力。If the message is not literal, it won’t be heard or understood…

他的真人电影一如既往令人疲倦

看到一个五星好评说这是导演观影门槛最高的一部。我完全同意，这岂止是观影门槛简直是观影天花板啊。我就想问问打五星的人有多少人不看影评看出了这是讲New Yorker编辑部的故事？又有多少人了解法国60年代学运的故事背景？故弄玄虚+不知所云的组合=坐如针毡的观影体验；这要是在家庭影院绝对撑不过30分钟。我一直觉得电影节奏慢不是问题,烧脑晦涩也不是问题;但是那种耍着小聪明然后告诉观众老爷们：对不起要懂我门槛很高哟的做派就有点恶心了。搜了搜原来这位牛逼的导演还拍过布达佩斯大饭店一切就解释的通了...高级的幽默需要一个targetd civilized audience base. 最后给他说句公道话;虽然这部的观影体验极其糟糕（真的不记得上一次看到这么难看的玩意儿是什么时候) 犬之岛还是ok的,本狗岛居民觉得这位传奇导演以后也就拍拍动画片能看了。

法兰西三大忽悠：艺术、革命、美食。

Pose. Face. Smiling Eyes. 韦斯安德森的《东邪西毒》，语言面孔分离，滚滚向前的时间和场所，留恋旧日的人在原地回望。

活着还是挺好的，还能享受韦斯安德森的电影

能在大屏幕上看这部影片我真的觉得很幸福很幸运。整体风格非常安德森毫无意外。分别评价一下几个小故事：第一个城市的故事，超喜欢短小精悍而且欧文一出来我就想笑。第二个艺术家的故事：略冗长了点看的我有点不耐烦，但是很喜欢西蒙的刻画。第三个故事：喜欢女主的诠释，那种虽然喜欢甜茶但是自知两个人不是同一个世界，把他拱手让给小女生的旁观者。整个城市的暴乱都是两个青涩的不知如何表达感情的青春期少年少女调情的bgm。第三个故事：被绑架的小男孩和大反派都不爱吃萝卜这个设定非常有趣并且wes anderson，喜欢里面厨师的part，因为我们都是外国人。最后，从影院拿了一本小册子，很有趣，以及画幅大部分时候是窄比例，当有两个column的时候会变成宽比例，真的很像在翻杂志。好评

给写作的情书。

＋①这是韦斯安德森讲述的编辑部的故事，一次对纽约客杂志的致敬。本片中的自由报·堪萨斯周日晚报总部设立在虚构的法国小镇Ennui-Sur-Blasé（直译过来是指无聊的冷漠）。②开篇所传递的悲壮情绪经由三个奇思妙想的故事直至报社老板的离世象征着导演对纽约客以往办刊风格的缅怀。黑白与彩色画面的交替亦是对应着纽约客杂志的版面革命——主编蒂娜布朗的大胆改革，但她的市场化改革也破坏了该杂志低调面世的传统。③运镜与剪辑当属布达佩斯大饭店之后的又一巅峰，开场的跳切，中段极致的中心对称与定格镜头在滑轨镜头与一系列运动镜头之间构建起绚丽的影像晕眩，而后的追车逐戏码完全换成了动画——复杂的立体空间感瞬间转向平面的简约线条色彩……这一切都被韦斯处理得丝滑利落，一个绝美的昨日世界。