法兰西特派 · 全部短评

好美的春晚，尊重祝福。

玩具总动员，每一个最流行的明星都要被我韦斯安德森关进四四方方的泡泡玛特展示柜里噢。

马卡龙依旧，卡司不要钱依旧，构图强迫症依旧，但抱歉这次的故事完全无法进入也无法理解，需要的背景知识太多了，而除了画面之外能get到的太少。这里建议出绘本注释版。

A / 将三次濒死体验作为“讣告”的三度排演。新闻的主角逃离、坠入、迎向死亡，喷薄出宏伟的作品、化作革命的图像符号、留下陌生感知的记忆；而写作者旁观/承继、介入/改写、品尝/共享了主角的“遗产”，用叙述去再造杂志/档案中生命闪烁的瞬间。在其中一切技法几乎不再承担分层的作用，而是紧紧占据那每一个时刻，连绵为无法抗拒其在场的语气强度的肉身：色彩、景框都成为主动的角色，用自身的质变去拥抱那一刻的情绪或感知——叙述真正成为超越视角之分与虚构/非虚构之分的热流，将人物旋卷其中，又在最后将反复迫近的死亡在喧哗中溶解，轻轻放下。

儿戏电影。一边说着要“5个大脑”来理解一边给出5星的人，你们恐怕被骗了，而你们也正是这片子的诈骗目标。韦斯安德森似乎已经丧失了他那些感人的、赤诚与天真的少年心气，只好在美学风格上加倍用功（用功≠进步，也可能是原地踏步）。法兰西特派徒余一具珠光宝气的空壳，浑身上下散发着金钱与名流的气息，却还为此洋洋自得，一刻不停地向观众招摇炫耀着自己的华美，可它露骨的空洞只是令这一切更可厌罢了。

我能说真的看不下去么？

专栏作家，消失的一代，将深意寓于八卦和美食，偶尔留下严肃一笔。乡愁比《布达佩斯大饭店》藏得更深，死去，停刊，不再说，却又忍不住说。"It began as a holiday."

美国垃圾导演的最终归宿都是成为纯粹的场景制造者。“韦斯·安德森 ：世界上拥有最昂贵玩具的人。”装饰主义、装置主义：假“作者”的遮羞布。

韦斯安德森的强迫症来到了一个新高度，囊括群星像集邮一样。和布达佩斯比起来更纷繁、冗杂、目不暇接，过分的时候观众一时竟要接受两个画面分割加上旁白一共三条线并进的信息量，就像吃糖水一样，大饭店已经达到一种令人满足的平衡，本片过甜过满就溢出来，会吃到受伤。在套娃排队的故事集中，韦斯在两个小时的电影里展现了刊物、平面及立体绘画、演讲、新闻、收音机、戏剧、舞台剧、电报等众多媒介手段，又是强迫症的另一个体现了。为了致敬媒体人，尤其是作家，无所不用其极。百用不爽的bittersweet剧情梗和镜头美学依然具有很强的作者性，配乐优异。

What a wonderful movie！如果仅一刷，法兰西特派就是我最喜欢的韦斯·安德森的电影。“尽可能地写得像是你故意要这么写的”。你们看过像贺卡一样精巧的层峦叠嶂的童话书吗？法兰西特派，甚至是，你需要捧起来阅读的电影。但它是绘本抑或纽约客吗？也不一定。它是阅读时候眼睛与走神的同手同脚游戏，只不过，韦斯·安德森用对称的、平面的、跨页的、“故意要这么拍的”，重新展开了一遍3个故事和1个讣告。对于法兰西特派，暂停键是万分必要的，“请容许我在脑海里，折一页书脚”。韦斯·安德森出道以来，所有私人趣味的影像设计，形式主义，“东京事变”，在法兰西特派里都有玩弄。即使不是讣告，视为阶段性的总结陈词，也可。最后，无用的有趣，万岁！

像在逛韦斯安德森主题公园

韦斯·安德森总是以一种精致的舞台化对称还原对于某个时代或某个国家（非传统美国式）的Stereotype，并由此展现为nostalgia，他从来也不会刻意回避对这一点的承认。《法兰西特派》充满了艺术，咖啡馆，革命以及雷诺阿，维果，塔蒂式的游戏性。摄影机在空间之中的移动以及切镜头模拟报纸插图的空间排布，取代蒙太奇创造空间，“收集”各个故事。和本年戛纳另一部以“法兰西”为名的影片类似，均为某种旧媒介的寓言，然而在《特派》中，作为拟古主义的“新闻”掩盖了实为数据库的叙事特征。

【A】“试着让读者认为你是故意这么写的”，几乎说出了所有「作者电影」的本质，同时也代表着影迷们的期望。于是在接下来的一百分钟内，韦斯·安德森都在忠实践行这一理论，让过程成为唯一目的。彻底剥离了「人」的存在，演员的面孔化作玩偶，躯体执行机械指令，但面孔却又改写着定格动画的僵硬语境。对空间的探索玩弄近乎走火入魔，装潢装饰与装置，场景色彩与调度。信息量的密集不仅来自于台词，同样依靠庞杂的角色走位来向观众提问：他们究竟会从何处入画？剥离现实属性，安插私人回忆，在完全体的虚构世界中编写出无数开脱理由，这或许就是WA的方法论。好在这段自我指涉仍旧保有足够的趣味性，让《法兰西特派》在形式与内容的极端进化中勉强可以看作正面案例，要不然就会成为另一种更加私人的《信条》，或是更加晕眩的《沙丘》。

整体空间界限很明确，让故事处于一种秩序里，藏象于意，在结构和视觉层面，像一份杂志报纸，那些人文的东西在有限的“豆腐块”里肆意生长。这仿佛是说，韦斯所想要的自由不是（当下的）失序的自由，而是（黄金时代的）有序的自由，不是情绪的而是理性的。这部电影或许有一点时运不济，在疫情前看，和在疫情后的今年看，观感上会有差别。

wes anderson好像只是在重复之前有趣的自己…却没有惊喜了

【5】如你所见，W.A.在熟悉方法论的基础上更加偏执，此前如《大饭店》般的精密机器和玩偶演绎法如今被收纳于更为工整的礼盒中，更多的形式戏法与纵深调度出现，纷繁万象的装裱和柔顺丝滑的腰封，最后真正想要呈现的，仍然是颤抖着的真心里的孤独，正如尾声呈现葬礼，像很多东西那样，它就要消逝。浪漫而感伤。

很喜欢。看过最好的短片集之一。既然安德森言明了这是对【杂志】的银幕戏仿，那对这部电影抱有【小说】式观影期待的观众，是不是应反思自己搞错了文体？何况，它除了是副刊“法兰西特派”，更是安德森美学的最佳说明书：鲜丽明快的马卡龙配色；冷幽默、神经质、抑扬调的对白；强迫症式的对称（而几乎所有对称构图里又都包含一点精心设计的打破对称的元素）；从台词到媒介手段的穷举法，当然还有安德森传统的悦目圆润字体。在三大电影节那堆丧逼片里，它是有趣、舒服、欢快的一股清流（除了台词有点密集，对大银幕不友好，但流媒体看可以暂停啊）。你们干嘛不爱它啦。

《法兰西派特》是维斯安德森真诚，情感丰沛，的献给纸媒，献给法国电影最强烈的情书。 杂志的结构，不同风格的故事，出神入化的摄影。没有一个理由不给他五颗星。 个人感觉超越《布达佩斯大饭店》纯熟，又炽热。 2021最佳。

自己去看并不会真的看懂，而我在上个月正好看到BBC题为Cinema's most misunderstood filmmaker这篇文章，讲到在安德森的童话镜头下，贯穿他的故事里的始终是死亡和生者要去面对的失去之伤。这么一说，安德森的电影里的确是每一部都有死亡，我最喜欢的天才一族，也是个人在最后体会到实在的治愈的一部。也许大部分时候我们还是只能看个热闹，但如文章里提到的另一点，安德森的故事里几乎从不有反派，没有愤世嫉俗，因为他对他所有角色甚至说全人类都有一种真诚的喜爱，在这世界上，这实属难得。推荐大家去读一读那篇文章。

# 74 Cannes# 眼花缭乱的色彩视觉冲击以及几乎未停的大量快速英法对白令人疲惫不堪，看一遍根本不太能理解，需待二刷