法兰西特派 · 全部短评

有的电影是美，有的电影是妙，而韦斯安德森的电影是美妙。

看哭，可能是目前为止最性情的韦斯。表面上看是越发自我，越发沉溺于自己那套艺术风格，但他更加偏执地讲求画面与运动细节，并以精益求精的态度将情感隐藏和发酵于可爱的漫画言行之中，这不正是对编辑们最好的理解与致敬吗？不过No crying，即便是落幕，我们也不必悲伤，忍不住落泪也只因感动。【2021十佳No.1】

一部彻彻底底的形式主义电影，或者说是把这部电影当杂志来制作：大部分黑白的影像是文章的铅字；不时切换至彩色的影像是专栏的配图；飙车动画是页脚或者随刊附赠的彩蛋；对称构图是杂志的整体排版；精致华丽的画面背景则象征着曾经有那么一段报刊繁荣过的时代。随着创刊人寿终正寝，杂志也最终停刊，那个时代便一去不复返。在对旧时光的怀恋程度上，韦斯安德森离他的偶像史蒂芬茨威格愈来愈近。

警告：这不是一部电影！Wes Anderson与Charlie Kaufman应该属于同一类人，明明毫无才华还贼喜欢卖弄的那种。

形式和内容难得高度结合了

我当然没看懂。就像那些做的很有腔调的杂志一样，会被风格吸引，会记住，但无法变成自己精神的一部分。

seeking something missing, missing something left behind

我可太爱安德森这种调调了。 放弃了以往一部分极其精密的绝对对称及相对应的演绎方式，安德森这次在镜头的运用上更加灵活自如，影片的层次感也因此得到了提升。 真的每个画面都信息过载：文本，特效字幕，布景等等。尤其是那几个语速飞快的法语段落，听完之后猛一下再听到英语仿佛遇见母语(不是… 个人还是很喜欢安德森的文本的，语言功底实在强大，一连串亦书面亦口头的用词珠连不断，简直是一种享受。 说到底，抛开精美的构图，灵巧的拍摄手法，安德森的核心永远都是关于uniqueness,关于loneliness。而这也是我爱他的作品的原因。

眼花缭乱，却过目即忘。我们必须清醒地意识到，极繁主义外观的华丽很容易遮蔽内容的空洞。所以当韦斯·安德森又交出一部如此有作者风格辨识度（或者说，如此符合影迷对他的对称美学的期待）的作品时，我稍有些茫然，无法分辨这种创作倾向究竟是他的个人坚持还是自我催眠——而它们似乎是一体两面的；我也无法清晰地指认《法兰西特派》的主题，只是本能地看出一点怀旧意味。他降低了《布达佩斯大饭店》的色彩饱和度，甚至让它大面积陷入黑白，只可惜没有深沉的情感从稳固的构图中溢出；突然插入的动画段落，很明显是制作经费的捉襟见肘，他没法在追逐戏的外景实现内景般的精雕细琢。于是一个美丽的怪物诞生了。

年度最失望电影，看了一个快两小时的平面PPT，韦斯安德森对每个画面的雕琢已经到了钻牛角尖的程度，这种对于美术和构图上的毫米需求对故事讲述并无帮助，不懂为什么导演会这样。片子缺乏重点，让人看了不到半小时就兴趣缺缺，这么做导演的话可以说很失败了，你不如让美术指导来导？

人体模特值回票价

“只有视觉变幻 没有感情流动” exactly

连安德森都有难到只能用动画来拍的镜头

作为一个杂志的记者和编辑，看起来别有趣味。

一般来说这种表面快讯实则兜售生活方式的杂志，装饰作用永远大于内容本身。这点来说韦斯安德森算是把精髓拍出来了。（从《穿越大吉岭》就开始追的导演我现在有点脱粉边缘）（《布达佩斯》是雅俗共赏的精致剧场的话，《法兰西》则只能在艺术馆内展出了）

短片集见过，有联系成体系的短片集也见过，但这么脑洞、信息密度这么大、趣味性风格化这么强烈、故事整体这么合理、气质这么统一的还是第一次见。韦斯·安德森已经超出了一般的电影叙事了，他已经gone further。一开始确实有点不适，到第三个故事就彻底明白了，并且第一遍看放弃了叙事，只看画面上有趣的信息，仅仅这个就足够好玩了；第二遍才看故事，才知道这个故事这么强大。美食专栏的故事直接给整哭了，韦斯特别具有同理心和细腻的地方，玩闹的背后是真挚的思考和可爱的真诚。这次他彻底玩嗨了吧，无所顾忌所以可能很多人跟不上了。这个片子和他其他的片子一样值得看很多很多很多遍，希望他能挣钱，希望就这么一直韦斯下去，走更远，创造更广阔的、他的、独一无二的世界。

我天这种糖水还有人不爱看，比new yorker订阅还便宜

太太太有趣了，显然看一遍是不够的

镜头花哨，内容无趣，恰如片子里虚构的法国小镇名Ennui-sur-Blasé. 看完真的是Boredom-upon-Apathy，不知道看了个啥。动画部分竟然不是定格，简直愧对安德森三个字。我还是喜欢布达佩斯大饭店，那个是真嗲！

他让新闻变成了彩色童话故事!我永远爱Wes的怪胎电影!色彩构图配乐都好完美!以及他所有演员都像定格动画的人偶，好爱定格动画风的电影。