青蛇 · 全部短评

事隔多年再看 ，还是那么完美。 王祖贤， 配乐无敌

我不喜欢王祖贤，从来不喜欢，但我被这里面的张曼玉迷住了

重看at影城C厅。挺猛的，性欲作为人的证明，如何逐个冲决儒释道的神之力，又如何献祭给人的凡俗。这不仅体现在符号的性化，比如水与石柱的张力、风吹竹影的意乱情迷、“现原形”的放足，也来自影片对色欲与情爱刻意的混淆，白青二妖对许仙营造了一种画皮式的情色梦幻（糅合了港式咸湿如湿发露胸），却从中诞生了能被礼教合法化的婚姻（白素贞产子的同时生产了父母的身份），徐克的激进是让性作为福利的同时成为法海的诅咒，就好像竹林女体的记忆是成圣路上的PTSD，时时发作，促成其既执法又破功的悲剧，这里面还有嫉妒的主题，意涵丰富，无论佛妖，都像在追求人的有限性，而人想要的是消极自由，哪怕是谎言。大银幕看的冲击来自演员的风华，王祖贤的媚眼，张曼玉的蹙眉，这种“相”是影片说服力的根本的、绝代的来源。

他人末日是洪水， 徐克末日杏花天， 洒酒化作西湖雨， 雄黄熏得红叶天。 碧螺青髻细细圈， 你侬我侬恰恰吟。 情为何物碍修炼， 一剑斩杀许官人。 诱僧搂定法海身， 水漫金山第一窟

7.8 炫彩灯光、大量雾气、画面有种廉价的美轮美奂。节奏从未停下来过，几乎每一秒都很刺激，感觉还是少了番韵味。而粤语配音实在太垃圾，徐克的武侠片奇情片每次都人不张口就说话，真是让人难受。 这样cult味十足的猎奇向鬼怪片，竟然成了大众经典，除了演员的风情万种外（《倩女幽魂》《东方不败》《新龙门客栈》等片亦有这样的角色），恐怕就是因为徐克贩卖的这种以他所搭建的反乌托邦丑恶世界为基础的“人间不值得”情感观念让人思绪万千、回肠九转了，比如《倩女幽魂》中什么“做人惨过做鬼”，《东方不败》里“人就是江湖”又“天下皆是负心人”等，到了《青蛇》就是“妖有情而人无情”了，好像把人性说得很清楚，把世事看得很通透，但细品还是太虚无缥缈了。这样一想恐怕《喋血双雄》里“我们太念旧了”可能不是吴宇森的而是徐克的。

过于英俊的法海与一场突如其来的identity crisis。

小说改编电影很难，徐克算是改得比较好的，但是“男导演”这一身份局限了他，以至于他把李碧华原著中最精妙的东西给改没了。李碧华的《青蛇》为什么好，因为颠覆，放大许仙性格的弱点，以及法海对许仙的占有欲。徐克丢了这些，只好用“情魔”与“心魔”来补。影片最好的不是故事，而是美术和音乐。

那时节港片确实是这样，鬼魅痴缠，带着很粗糙的cult感、搞笑与色情。把这些混在一起全灌下去，就留下了漫长的痛楚。影片的主体部分，显然在用青、白、许仙、法海的四人组反复对比陈说人与妖、情与欲的二分法。妆容暗示白蛇越来越接近人，以至于能流泪、生子。在她教导下的小青，也从模仿到懵懂，最后也流下了一滴眼泪。但我最喜欢的是片尾，青蛇对白蛇说：“你一直觉得我没有感情，那做妖的五百年，你觉得我对你没有感情么？”真是石破天惊的一句。直观来看，她直接挑战了的异性恋霸权：此前影片中的情仅限于异性之间，同性之间顶多只有欲（小青与印度舞女共舞）；但深层来看，其实青蛇更直接挑战了人类中心主义——这不仅是笃信人妖有别的法海的信条，实际也是一心结婚生子的白蛇的信条。

什么乱七八糟的，港片真的是评分虚高童年滤镜了。

蓝光重刷。勉强及格，看睡着了。“老？我姓许啊”。“真是容易相处啊”。吴兴国方正的长相根本不适合许仙的人设，徐克在这里也滥用物理滤镜，大量场景都过于舞台化，痴迷于赵文卓的特写，但实际他的颜经不起这样的端详。这都是是显而易见的缺憾，但我喝酒以后还是看哭了，是可惜王祖贤年轻的颜，但愿人间不白头。开场跟《倩女幽魂》一样，是魍魉魑魅的人间异象，徐克尝试构建某种理想，那么寄托于两类角色：一是食古不化严守戒律的除妖人法海，一是兽性洋溢超脱于欲望之外的青蛇，白蛇和许仙是受累于性欲与生产的中间人。徐、李作为编导，给出的答案是人性终将战胜教条，其实也是泛97焦虑的一种抒发。雷颂德的配乐铺的非常满，但也是本片最有效的气氛建构。许仙和白素贞的关系呈现的比较单薄。马精武的道士有加分。有短暂露点

徐克最出色的作品之一，深谙文化但并不囿于传统。并没有颠覆传说故事，只是从另一个纬度去解读。光怪陆离又至真至性，美术更是登峰造极了。“人生如此，浮生如斯。缘生缘死，谁知，谁知？”所谓成长就是认识“混沌”的过程，人与妖的界限，有情与无义的界限，值得与不值的界限，局外人很难评判或分辨。

情者小青，法者水去。道法似电每悔，情缘如水尽去。

惊人的lesbian subtext以及父权制下的matriarchical lineage想象，再加上queer animacy的主线。白蛇以为异性恋之中可以得到人的情义，却没有意识到青蛇不离不弃共同修行的这500年姐妹之情其实更符合她所说情义。最后青蛇决定既然成为人类就是被这种规范化的情义收编，不如从此不再做人。蒽，漆黑小猫也不必做人。

真的是一部妖气十足的优质港片

扭啊扭 扭啊扭

这个古典传奇因为青蛇的发现，视角倏然沉降，形成了全新批判性的张力，非常有才华！青蛇问情，但情始终在身边。法海修道，但正道早已偏废。白蛇爱人，但爱上的只是幻觉。许仙无我，只是书生丈夫和尚，不断脱掉的皮囊。大量水的意象，从暴雨到莲花池到洪水滔天，象征情欲的起落纠缠空无，也符合明朝的末世氛围。大色块的白色、青色和法海正义的红色在涛涛洪流中纠缠，其实是人的本质、人的意义和人的幻觉的纠缠。

1.音乐古韵悠然，镜头乏味可陈；2.情节巧思，青蛇色诱法海、青白斗法、法海恼羞成怒等等等；3.人都搞不懂情是个什么东西，妖反而懂了...

人物设定混乱，人物行为与设定不符，强行靠角色对话去描写人物，说什么就是什么。也很佩服大部分观众，居然丝毫怀疑也没有，还能从中悟出点什么……

heterosexual/monogamous/reproductive desire vs. queer/promiscuous/destructive desire; "humanization" as performative iteration; recentering the non-human while still enshrining the human as the telos? (moral condemnation of Fahai and the allegedly "human" act of shedding tears -- innate or learned?)

Ａ／论《太子妃升职记》硬件水准能诞生怎样的徐克。完全自觉的茂盛的人工性，呼风唤雨都必须有身体姿态与声音节奏的配合，而一切法器都必须有清晰的材质与纹理。这种创作立场分身于青蛇与许仙两个角色。前者告诉我们具身的感知早已先于对“人”的角色体验，后者宣告爱也无非是一种不可剥夺的幻觉。