寻找顾巴先生 · 全部短评

虽然赶上个性解放的尾巴，但主题更像是关于自卑，开始时总把错误归咎给自己，毫不顾忌的说love，经历第一次爱情失败后就决口不提爱字，身边的男人走马灯般，但又渴望be loved，为疾病自卑，为伤疤自卑，更为改变不了的基因自卑，面对信仰的审判和拯救也只能望而却步…有趣的是让世上最会自嘲的女人来演

五星全给基顿，如果不是和安妮霍尔一年的话应该可以刷多一个提名吧

VHS transfer的低画质奇异地合了自我毁灭的主题。

特蕾莎斯文外表下有一个不安的心，她厌倦于长期父权下的苛刻家庭生活、不敢面对早年自身疾病带来的伤疤、她在自己情窦初开的年龄遇到了渣男教授，因此她开始用性作为她唯一的宣泄内心各种不满的渠道，虽然最终结果是个悲剧、但至少特蕾莎自己潇洒自在过、也敢于做自己、忠于做自己。最后的被杀镜头摄影给得太棒了。

7，VS uhd，70s的女性解放片，拿了2个奥提，讲的是女主过着双面生活和身边形形色色的男人打交道，大多是控制狂和暴力男人，理查德基尔46分钟出场角色逗比，结尾高频闪光谋杀很厉害

录像带画质，字幕稍有延迟。用迷幻女声和黑白照片做Entrance，算是替本片定下了悲剧性的基调。Theresa外表上看是个循规蹈矩的职业女性，但其内心却被身体缺陷的阴影所笼罩（因小儿麻痹背部留下矫正伤痕），家庭生活中还要面对父权的压力，性成为了她唯一的宣泄渠道。白天里她是相貌堂堂，善良热心的聋哑学校教师，晚上就变成了四处猎艳的性瘾女郎，终于被对自己性向认知混乱的Gary所杀。摄影环节不错，明暗闪烁下Theresa命丧Gary之手令人印象深刻。黛安·基顿的表现出色，白天黑夜的角色转换几无痕迹；理查·基尔演Theresa在酒吧所遇的风流男子Tony，他在镜子前像拳击手般蹦蹦跳跳，举手投足间都是满满的孩子气，贡献出了他真正被世人所知的第一部作品。汤姆·贝伦杰演的Gary我是没认出来。

A l’âge de 68 ans, Richard Brooks fait preuve d’une grande modernité (et d'liberté). Un chef d’œuvre absolu mais injustement méconnu

possession, klute, scenes from a marriage.. 70年代女性表演是这样的啊。女主结局是根据真事写的，所以也不是反女权。因为她惨死之前角色塑造的很成功啊，有影评说当代很多男主就是塑造的不错但是死的很惨，但是没有人觉得他们故事是咋呼的警示故事。这么想我就也释然了。我也懂在我们社会里把有一点缺陷的女主过度惩罚是反女权，但是电影又不只是讲身份認同政治。70年代有很多feel bad电影，让你看完之后会更加偏执焦虑，如今社会更乱但是女性却没有更安全，所以我挺佩服这个电影的最终结果的。而且女主不想生孩子的动机表达的很明显，导致最后绝望让人更受不了，但是也不是反女权呀。

女主每一套衣服都值得拿出来夸一夸。女主嘲笑神父使用的安全套，殊不知6年之后艾滋就在美国传播开了。

http://forum.show-time.ir/thread1650.html#post5887

淫妇学生和已婚男老师搞，男老师甩了淫妇。淫妇当聋哑学校的老师，有个学生领救济金，淫妇认识了救助站男。淫妇和酒吧男搞。淫妇买毒品，淫妇和酒吧男吸毒搞。淫妇和救助站男搞，救助站男用安全套，淫妇嘲笑。淫妇当妓女，酒吧男赶走嫖客，酒吧男打淫妇。救助站男向淫妇求婚，淫妇不肯。淫妇和流氓搞，流氓阳痿，淫妇赶他，流氓杀了淫妇

惊世骇俗的影史佳作之一，深度诠释了什么叫做a toxicass society lead by man break woman’s back . 她一以贯之强势固执己见的父亲、她看似弱势无话语权的母亲、她玩忽职守的姐妹、她行迹疯魔地情人床伴们、她所处的社会对女性不切实际地指望期待和枷锁束缚；这一切的一切由那个时代女权运动思潮影响下的文艺工作者们发出了质问…… 这究竟是我想要的人生吗？还是被命运无形安排好的牢笼枷锁_ 这个真实事件改编电影的原型主人公用死亡响应了女性们的号召 她不是谈资她是个标志。 女性的性生活不应该成为被审判凝视荡妇羞辱的话题 不过本片最精彩的还是当属黛安基顿不破不立从容不迫又时刻准备爆发的表演 她拿奥斯卡靠的是这部 安妮霍尔比较保守小资是虚伪地苟延残喘做派且有红脖子公关罢了

没想到黛安·基顿会露点，有幸有幸 6/10 醋酸4K修复版蓝光，机译中字

1977年的纽约，嬉皮士浪潮退去，LGBTq登场，吉米卡特当选总统，理查基尔还是小鲜肉，时代变化会碾轧一些人，电影艺术成分有点高

136分钟版。黛安·基顿居然多次露了两点。比较标准的六七十年代独立电影形态：自然主义的基底上，时不时插入基顿的幻想画面，让叙事呈现出肆意流淌但也令人困惑的自由感觉，后半段叙事平稳了很多。很多戏应该是扔给演员一个情景让他们自由发挥的结果，不过这批演员包括夜店路人们的状态都是对味的：疯疯癫癫毫无负累精力过于旺盛的样子——李察·基尔跟基顿过夜，突然就拿着光剑上蹿下跳跟个猴子似的，是比较极端的一个演绎。基顿不断和男人们亲密接触：只拿她泄欲的男教师、过于亢奋像个孩子的基尔、暴力折磨基顿的精神障碍……另外呈现了基顿混乱的家庭和激进的社会思潮，是她乱交、吸毒这些混乱状态来源的一个注解，用她做聋哑孩子教师的场面强化她的悲剧遭遇。本片的自然主义立场比较坚决，不做什么立场预设或是评判，但内容组织琐碎随意主题温吞

性解放与女性主义思潮，上帝已死；先天性疾病的创伤或许是诱发自卑的根源，充沛的性欲与得不到满足的爱欲，不断地猎爱、不断地堕落、不断地自我摧残，最终被毁灭。 感觉想表达的东西有点混乱，有些地方没太能理解…大约是70年代的幻灭感吧。 片头与结尾的闪光灯杀人片段倒是挺精彩别致。 Diane Keaton，美国独立电影女神。

黛安·基顿职业生涯中最大胆最出格最异类的作品，也是她最好的表演之一，与《安妮·霍尔》同年上映，两部作品构成差异鲜明的阴阳两面。电影本身也在塑造一个“天使与魔鬼”特质兼容于一身的新女性形象，白天她是和蔼可亲的聋哑学校教师，晚上则是融入暗夜的放荡女郎。非常意识流的剪辑与私密幻想场景，让这部影片似乎更贴近女性电影的表达手法，但情色、惊悚、伦理元素的混入让整部影片看起来不伦不类，很多桥段都过于冗余。

原著与导演太残忍了~

身材不要太好啊，衣服不要太好看哦。没想到是这样的结局。。。

本片获第50届奥斯卡最佳女配角和摄影提名。Mr. Goodbar，美国一个著名的巧克力条品牌。寻找“巧克力条”，这个片名已经是寓意很明确了。只是没有想到这个女主角居然饥渴成这样。。。白天一切生活表现都正常，怎么一到夜里就饥渴成这样呢。