不散 · 全部短评

8.5/10，依然是蔡明亮表达疏离与孤独的电影。相关的视听设计如：对话与人物直接互动极少，即使互动也常常有障碍（中国人与日本人互动时语言的障碍）/全程皆是固定或运镜缓慢的长镜头/零画外配乐/大量通过强化音响反衬人声的稀疏/各种疏离的构图与摄影/画外空间（《龙门客栈》）的热闹反衬画内现实的孤独/以闹鬼的气氛（嗑瓜子的声音+电影里的戏曲+大红唇吓走了日本人）映衬出人与人的隔阂与疏离。 一些互文也很有趣（“这个店哪有客人啊”）。另外那个屏幕与现实的蒙太奇（杨贵媚与电影中的徐枫“对视”）也有点意思，不知道想表达什么。不过个人觉得影片捕捉的有些细节还是不够有趣；另外还是蔡明亮的《河流》那句话：这种电影不应该玩多线并行叙事。

★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★蔡明亮非常精准地捕捉到了那些在生活中转瞬即逝的珍贵瞬间，把日常生活中那些混沌、暧昧、瞬息之间的感知放大并延伸、使其凝固。我看电影的时候，窗外也在下大雨。

奇怪的是我甚至沒有一點覺得看不下去~~只是真不知道該怎麽給星星。

好喜欢蔡明亮拍湿哒哒的地面，一点都不嫌弃。这种元素在蔡的电影里提供了一种凝滞的流动感，把时间拍得很迷人，尤其是在这样一部空间感很强的电影里。再看时我仍旧很惊讶于陈湘琪的表演，她脱离了电影本身的节奏，却又很强大的引领了电影，她真是好厉害，感觉不需要剧本就可以从容有度的做好一场戏。

5+，两年后重看。如果以放映中的《龙门客栈》为标准，“起”是空间的建立，“承”是观众之间的有趣互动，“转”是演员的谢幕，“合”则是对影院工作人员的致谢。观影中体验到的是声音在每一个空间中的悠久绵延，观影后能够长久记在心里的，便是对电影最纯粹，最本真的热爱。

蔡明亮的影像总是让我感到自私任性。但这也是属于一个影迷的自私任性。

蔡明亮 我实在是欣赏不来。。

影像的肉身。

客栈寓绝踪，船渡琉璃痕

流泪那一瞬间，惊

现在都没有人看电影了 也没有人记得我们

空间，光线，环境音，肢体动作，一切收纳于“场景”之中，由“场景”搭建的电影，很多片刻的观看感受似乎可以一直上溯到卢米埃尔兄弟最原初的那些无声短片，某种程度上它是如此返璞归真，而且，这一次的确是get到了蔡明亮的诗意。

影片过半才出现第一处对白“戏院有鬼”，然而还是讲给一个不懂中文的日本人，语言失效之外是空间的寂寞，电影里看银幕上的自己也寂寞。我们，电影外的观众是戏院的幽灵。

#Mulan2023# 有事没事都不想看他，但一有机会就是忍不住。冲着银幕发呆，很多本来已经想明白的事又想不明白了，蔡明亮就是这样。

#Berlinale 74th 补课 【A+】时间与空间似乎是蔡明亮电影里永恒的命题，而「不散」已经已常见的“元电影”形式道出时空的尺度便是电影本体。可为什么要强调“时间”呢？在一段对应电影放映的真实时间里，人物以各司其职的方式行动，工作，寻找，以及成为观众，“存在”的意识被前所未有的放大。雨夜歌声时，在静默中竟已溶入了浓烈的情感。我们在虚无中飘荡着，在被电影的强调所提醒的一刻，意识到“时间”，意识到忘却的情感，意识到我的存在。

#1800# 猫猫选择的电影院！

能够召唤集体共鸣的影院空间，已经变成一种心理和文化上的潜意识，依然吸引着那些在黑暗中各自安放孤单，又难免渴望交汇的人们。他们未必是影迷，甚至也不再遵循什么观影礼仪，武侠片的影像神话只在他们的面孔上留下一抹倒影，故事和打斗有一搭没一搭地呼应着他们的心境。影院的整体空间，也被分割为一块块独属于某个或某几个观众的心理空间。这既是对电影和影院的致敬，也是对其终极的消解，既沉迷，又凭吊。如今来看，更能理解蔡明亮这份迷影的心境。他的影像空间造型总是这么有张力，角色的“慢电影”状态也并非硬拗，而是自然地呈现着孤独之人深陷心境的那一刻。

电影会散场，而影像不会

尽情解读去吧。

戏院已经衰败，一部老电影播放到散场。镜头缓慢移动，只让人的思想飞快运转。电影落幕后，那份寂寞和凄凉仍久久不能散去。