九月五日

视角的胜利。尽管对慕尼黑惨案已经非常熟悉，但当视角转向演播室，全程专注于前线报道以及背后的伦理之争，老故事就有了新意思。 影片采用纪实拍法，与其说是探讨首次卫星全球直播背后的新闻伦理问题，不如说，是让所有人“目击”到了问题。在其去政治化的语调之下，始终盘踞着一种更宏大的“政治企图”。关于一个全民狂欢、万事皆“瓜”的直播时代的开启，前线记者的每一次匆忙之下的决定、选择，都超越事件本身，长远地影响着未来的历史。 结尾于惊皇之中，留下无解的诘问。一个新的世界已被开启，只是当时的人们尚不知情。

这是有关新闻业的一部重要电影，新闻直播间百分百年代还原大大加强了真实感，空间不大非常考验摄影和剪辑，而本片做到了近乎完美。这个事件本身已经被观众所了解，如何在一个密闭的空间里呈现出扣人心弦的观感，是非常考验导演能力的。本片对新闻道德有所反思，新闻编辑室就是充满了最后一刻的决定（有时是错误的），摩擦甚至争斗，然而随着事件的推进，团队人员明白，他们的工作是世界上大部分人了解正在发生的事情的唯一途径。因此，他们承担的责任超越了职业自我、认知和政治观点。 人类历史上第一次电视直播恐怖劫持行动，全球那么多人屏息凝神地关注，而到了这个时代每天都在发生各种事件，但已然无人问津，人类本应同步的心跳节奏已经丧失，剩下的就是仇恨和争端了。约翰马加罗饰演的原型人物还活着，教了他很多，也讲给他很多，他的表演最出彩。

短短90分钟，从媒体人的视角还原了当年慕尼黑奥运会的恐怖袭击，节奏紧凑，扣人心弦，全部的场景就是那间狭小挤满人的新闻直播间，运镜流畅，后期的剪辑也凸显了悬疑感，拍得很好！很喜欢女翻译对着一群无头苍蝇似的人们吼shut up，演员是去年我很喜欢的电影《教师休息室》的女主Leonie Benesch，很棒！看的时候有很多那个年代的直播技术，我觉得很有意思，比如字幕和台标是手动在黑板前排好，用摄影机拍了加上去的，比如杂志上的图片太小，只能重新拍照放大，比如当场改装无线电听警察的频道，比如每隔一段时间就要把在前线拍了没几分钟的两大卷胶片带回来回看剪辑然后播出。

用另一种视角去打开一出恐怖的惨剧，被亿万观众共同观摩着的看似冷静的电视画面后面竟是无数人想方设法去攫取第一首情报的混乱不堪，从直播主持人口中说出每句或无比真实或带着揣测的话语原来都是跨越语言隔阂的各路消息在媒体人越积越多的汗液中做出的决定，所有希望被点燃或是绝望蔓延开的瞬间也是这间小小直播厅里所有奋力奔走的人们七上八下和跌宕起伏的内心最真实的照应。历史永远无法改变，但以这样的方式，我们终于能和看似深不可测的过去打上一个照面，然后再学会更好的面对今天和未来，告诉自己：有些事情，真的别再发生。

方方面面都是如此扎实，以一个小点，穿过演播室到奥运村，再到二战遗迹中心德国，更到至今依然微妙而暴烈的形势。时隔半世纪，或者更久都好，历史无非是个荒谬的螺旋体，奈何倾向于愈演愈烈罢了，片刻喘息，就是片刻罢了。而媒体的良知、贪婪与无能，只能说，对此时此地的我们而言，有相当深刻的对照体会。在风眼里，那种坐立不安，格外具有传导性。看这帮好演员在这些调度中表演，很是享受，虽说最末稍显仓促些，也局促些。

简练精粹，非常好看，是对传统新闻专业主义和新闻伦理的一次经典诠释，有正面有反面，恰恰是当下最稀缺但又无可奈何花落去的东西。

开片几分钟游泳比赛是影片完美的引子：快速切换机位（强化竞技观赏性）、对内容取舍（镜头转向哭泣的失利者）… 我们从电视里收看到、未来将成为历史定格的“实况”都在某种程度上是由这些人的“叙述”决定的。核心剧情虽然围绕恐袭展开，但导播间里实时捕捉、处理、放送信息的巨大压力才是本片惊悚标签的来源。看了看海内外各种角度刁钻文不对题的恶评，感慨专业性的优雅败给无处安放的宏大叙事癖和爹味，正是这个时代最典的现象。

新闻编辑室类型片本身的快节奏在「九月五日」里得到了反思。菲尔鲍姆非常扎实的类型片叙事让人本来知道结果，却也像当时看直播的观众一样黏在屏幕前，忽略了这个剧本有多么route one，而且不乏陈词滥调。慕尼黑惨案作为新闻直播史上划时代的事件和媒体伦理反思的起点，它照亮了追逐实时性的激动人心和保持距离的反思性之间的矛盾。此时新闻直播逐步变成一种娱乐，引导观众抱着消费悬疑大片的心态追逐事态的发展，结果直到尘埃落定悲剧降临后，才能在糟糕的情绪里开始反思一切的意义。但是类型片这类“先消费再反思”的叙事本不该永远成立。正如富有经验的观影者可以在一边观赏一边解读，追踪新闻的人也应在一片激昂中时时抽离。否则，新闻的图像便将愈发失去实质性，以后就算全换成AI生成又有何妨。