酷儿 · 全部短评

4.6 我不知道瓜达尼诺理解中的人工美学是什么样的，但本片中滥用的人工布景和特效基本同主题公园无异，一个单纯为戏仿，或者说致敬各种导演的悬浮空间；只有面对爱情的不安感是真实的，却又总是在自作聪明的幻觉中被破坏殆尽。

#Venezia81 空洞、乏味又浮夸。要是让利桑德罗·阿隆索来拍应该会更好。Nirvana“come as you are” 用得还行。

没看过原著但是这就是巴勒斯给我的感觉。没觉得Daniel Craig表演浮夸，实际上让我联想到很多生活中真实遇到的人。片头出现Trent Reznor就知道音乐品质有保障。Nirvana用得确实是惊艳了一把。New Order出来我直接快哭了，不只是因为我多爱这首歌，也因为我爱这一幕的拍摄，Lee的脸上只有痛苦，很少在电影里看到这样对吸毒的描述。成瘾不是因为追求high恰恰是因为想要逃避永恒的痛苦。大卫林奇一般的梦境。yage不是telepathy是镜子。喜欢那段tripping中的choreography （二编：去读了原著，更觉得很忠于原著

A-. 看到很多人骂做作、空洞，可这不正是电影想描述的状态吗？塑料景观、流行金曲，乃至克雷格作秀般的表演，都是“酷儿”为自己精心建构的艳丽纸壳，直到有人像太阳一样闯入你的轨道，烧穿你的防线，留下一个巨大的窟窿，和内心再也挡不住的呼啸寒风。瓜导仍然敏锐地捕捉身体与感官的震颤，尤其第三幕的结尾，以血肉相融的方式，具像化了兼具激情与恐惧、引人靠近又惹人逃离的“亲密”，并用它亲手敲碎的终章，去终其一生哀悼它的消逝。符号的运用很直白，但我仍然被它赤裸的悲伤所刺痛了——那些关于衰老、虚无和爱而不得的永恒的诅咒。

年轻即是资本，就是权力本身，年轻可以漫不经心，任时间流淌，敞开去体验，经历。而越是衰败残颓，越渴求年轻美好，每凝望一次，都觉得越来越遥远，触不可及。只有致幻植物使我们曾有刻互融牵连不分。 Guadagnino是70后将电影这门艺术真正当艺术来表达的艺术家。 凌晨两点多看完万分疲惫，仿佛被掏空的是我。这漫长无尽的一夜，骤然猝逝的人生。我去冲个热水澡。 回到现实中，发现编剧和《过往人生》导演宋是夫妇，原著作者是2月水瓶座，电影中年轻男子真就全程一张水瓶脸，看不出感情，完全抽离，探触不到他的心，惟有靠致幻植物于某刻听到他说，其实我不是queer。 《Call me》因为有过很真切的情投意合，双向奔赴，因为“我”是少年，就算伤心失意也不堕落。但到了去年的《酷儿》，那一厢情愿的孤独感，太蚀骨。

会哭到眼球掉出，如若我还有能力流泪

瓜导的长短板十分明显，优点是摄影依然美学至上，利用棚内假景和时代金曲等明显不合时宜的元素制造出一种别致的氛围，第三幕宛如《蛇之拥抱》《迷失Z城》的雨林幻觉拍得也颇有想法。缺点是叙事依然是短板，原著本是威廉·巴斯勒戒断反应中与内心孤独角力的所感所想，queer一词亦指代其格格不入的身份和处境，电影中的尤金一角，是李的解药，是李的欣慰剂，更是他放不开手的执念。但感觉瓜导完全没有开篇交代这个背景，导致让观众无法理解李的情绪也让电影成了廉价老gay钓人的戏码。克雷格表演及格，但无法让人信服；尤金这个角色笔墨少到完全浮于表面感觉不真实(导演的锅)但德鲁·斯塔基的表演依然秀色可餐，我见犹怜。深柜又如何，你依然闪闪酷儿。

#Venezia 81 癫倒是不癫，导向自然深处的原始、神秘和迷幻的结尾也并不罕见。一具开篇便位于拉美最北部的美国躯体，在南下的路途上进一步解放；影片在无法展现身处美国（城市）拘束的躯体的前提下，缺少了对于身体（变异）和心灵感应探索的逐步积累和建立的过程。或许全长版本真的更能看

继挑战者后在身体性的交流上走的更远，几乎做到无台词的叙事，但人们无法心灵感应的事实限制了故事的层次

最后一章苟延残喘，死活不结束，看得如坐针毡。今年最喜欢的片子是瓜导的challengers，最讨厌的也是瓜导的queer，丹尼尔克雷格要来我都不想再去看

幸好没去电影院看，置景像环球影城，剧情是典同倒贴故事之horny老头遇上又当又立绿茶男。中间那段意识空间已经隐隐让人觉得不妙，后面果然有坨大的恭候多时。瓜导黔驴技穷的状态和男主饿急了的样子如出一辙。选Daniel Craig演这个男主，我看drug addict另有其人。

中间tripping那段挺有意思的。克雷格是战后退休发现自己深柜的邦德。

并非我喜欢的品类。前半段美如画，但是以为这是小狼狗恃宠而骄的故事，画风一转再次回到了瓜导一直痴迷的惊悚魔幻现实主义。要拍CMBYN对他来说很容易，但是要理解并欣赏酷儿这样的作品对观众来说太难了。

极致的追求至欲望的尽头才发现这里只有无尽的孤独，这其中动人的悲剧性自然并非绝对与“酷儿”划等号，却又直接体现着其独一无二的反向特质，一种近乎于逆宇宙规则而行的绚烂的毁灭或重生，只为最纯粹的感同身受和一心同体，寻得真正足以驱散孤寒的归属天地，即使结局依旧形单影只徒留回忆，瓜达尼诺作为导演的局限性同样体现着这种特质，比起真挚热烈又迷乱不安的感情纠缠，他似乎更醉心于描摹那虚实难辨的被享乐主义和虚无主义支配的粘稠幻境，而这在本片中某种程度上恰恰成为了最为贴切的形式美学追求，并因此让电影中的一切都明明那样造作却又那样实在。

尽管我对这部电影没有一点期待但是看完还是觉得有点太过分了，丹尼尔克雷格那张老脸演“四十多岁的美国侨民”，seriously？特别是海里游泳那段真的绷不住。这是在干什么啊？孙子陪爷爷戒毒、丛林探险、深入交流，把瓜导抓起来吧

【0】yue了。以酷儿之名的老男人味大电影。餐桌戏和所谓的“一见钟情”拍的一塌糊涂，餐桌戏吃饭，硬是不吃，让人抽烟讲废话，初次见面的拉丝用上恶心油腻的慢镜头，天旋地转。主题表就是把异性恋美化成酷儿就觉得本片很美丽，很有态度，那跟电影本质无关。不好好讲故事是对的，但主题变成一次老男人的自我寻找之旅就很恶心。用尽了所有拍GV的手段去诠释一段黏腻的爱情，到头来只得到了美丽的杂志切片。但凡真心实意拍Porn我都会敬瓜导三分，更加坚定了，《请以你的名字呼唤我》就是一次美丽的错误。看本片只得到了朱星钥的美丽而已，其他都想吐。

jason schwartzman演绎的这位松动有趣的npc好像从未离开asteroid city万分虚假人造的纸板片场。没有任何与时代节点产生对话企图的那类毫无被影像化转述必要的作品，将早已广受识别泛滥成灾的失位老白男去第三世界浪迹，顺带俘获年轻mpdg以期在他者对照下重拾主体性的典型叙事绝无悔意地再一述说。过火的魔幻视听修辞非但未能达成疯癫迷狂的预期观感，反而酷似给本就深度无几的单纯色欲官能故事竭力找补。同为a24系的酷儿作品，身体畸变与变形的想象败落展现可把已属庸作的love lies bleeding里的女巨人衬得仿佛神来之笔，片中对女科学家的神秘妖魔化形象设计则和后者处理ed harris手法如出一辙，纵然真有稍纵即逝的灵光也为太多厂牌和导演膨胀的自信误以为永不失灵的惯性配方淹没。

死藤水可以控制人的心灵，你想用来控制得不到的爱人。你不是看守丛林的印第安人，他也不是你能守住的人。恳求对方对自己好一点，哪怕一周两次，可是对方是不喜欢早餐听到道歉的人。如果他不爱你，哪怕你是毒蛇或者倒立的猴子，都不会得到一丝丝怜悯。可你还是用意念伸出了手，去抚摸那近在眼前的爱人。

其实还蛮喜欢前两幕的，看似流动却确定的关系，似乎在欢愉关头，人就是不会对自己、他人有那么大怀疑，但在有如突然变成90年代末探险片的第三幕，稍微有点不够的身体恐怖和草药幻觉间，得出来的答案好伤人。不过在林间喝水那最后一幕真美，美到后面略有些刻意的镜头都可以让人原谅，深陷在这种对自我犹疑到生命尽头的孤独感伤。而好像在年轻的时候就总还是会觉得优柔寡断是上一辈的情绪，但看到那条衔尾蛇，莫名不需要嘴说，就感受到了一种我们每个人最后都会是这样的悲观感受。做人好难。想看看原作小说。

queers早晚得get over twinks，激烈渴求私下时却低语呢喃、亲切柔软，星钥像同志爱神确实漂亮。前半小时是意料中的瓜导，整座墨西哥城在帆船瓶中，精致暧昧隔绝于现实，你看我多有雅兴就多可怜。三四章节却是真正的瓜导，丛林奥德赛影像上多丰富，蛮不在乎但wanna talk to you without speaking