修女艾达 · 全部短评

空洞，徒有造作的形式感。压低人物空间，摄影机客观平视，在剧情铺垫和表演语言层面，尽力作出减法。可惜的是，减后的留白并不圆润，缺少转变交代，情绪的渲染，戏身终是干瘪些，像是德莱叶和布列松嚼过的碎鱼片。

屎 构图就能代表摄影？除了这点这片子还有啥？

#TIFF13#真的快看够拿屠犹和社会主义说事儿的波兰片儿了，但这部确实不一样，4：3画幅，时不时让人想起布列松的电影。虽然睡着了但是4星一定是有的，找机会补吧。

#HKIFF# (1) 4:3画幅、构图极美的黑白电影，平视角度，人物经常出现在银幕下半部分（以至于有几条字幕打在了银幕中间的窗框上）（2）修女找寻过去和身份——反思历史的变迁 （3）姨妈像出门一样从窗口跳出去那一幕大赞，仿佛是圣人/婊子的反转 （4）某种意义上的成长电影

4.5精致的黑白光影和刻意设计的构图，人物常常被银幕分割或者处于下方，极简主义风格的叙事，刻意制造留白空间，年轻导演的创作方法令人佩服，法官与修女是在人间和天堂执行公正的人，他们都无法对历史的罪恶执行判罚，死亡和离开就是最后的归宿，但修女最后的选择是坚毅的，象征这个国家

有種叫做「篤定」的氣質籠罩了全片，包括片子本身，女主角人物，以及電影的創作者們。他們都很清楚他們要什麼。

将电影等同于摄影的结果就是这样，相形之下塔可夫斯基居然都好很多，至少后者还能让观众看到其假装深度的尝试。

摄影美呆，无论是比例划分还是精心构图都已做到了完美的极致，就像是由无数顶尖经典的黑白照片组合而成的动态影像，每一帧画面做起壁纸来真是绝了。残酷战争遗留的伤痛，以及对神圣不可侵犯富有救赎意义脆弱信仰的质疑，看似轻描淡写，实际内敛流露，脱俗→入俗→脱俗的过程很有意味，看完久久回味。

7/10。揭开民族伤疤的题材往往不能直接刻画，最常用也不免俗套的叙事手法是从侧面挖掘出一段尘封的残酷回忆，探讨死者对活着的人的影响。学院派技术很抓人眼球，情绪铺垫和气氛渲染的镜头减到最少，影片的反思性随之也像伊达那美丽的红发一样被隐藏了，口述来的忏悔不会比一篇新闻报道更有心理冲击力。 @2015-03-03 22:02:13

转变没处理好 但摄影太棒了

摄影真是美~

这种明摆着考究美学的片子你说它叙事苍白就凄凉了。就是拒你于千里之外。

闷。

视角的偏离带来的不是唯美，而是炼狱。恰恰是比例失调的构图提出了对于规范的质疑和反思。影片大部分时间都让人物处在画面的边缘位置，画面中心则是观者视而不见的上帝。肃穆的修道院里没有神，帕夫利科夫斯基用他精致考究的摄影筑起一座流动的教堂。义无反顾的《艾达》提起自身以及整个波兰沉重的历史奔走在路上，小写的人才是她这场孤独旅行中的风景线和终点站。

固定的机位，精准的构图，不带零碎的剪接，让人想起施拉德口中的小津、布列松、德莱叶。处处体现出导演的细致和用心，连嘴里喷出的云雾都有性格。把历史的波兰展现为一个矛盾的有机体：宗教和主义并行不悖，犹太和反犹相安无事，颓败和整洁同时存在，安静和躁动此起彼伏。平静之下波涛汹涌，太喜欢了！

完全看不进去的看完了，嗯，摄影还行吧，嗯……

该片的内核便在于信仰的质疑与回归，而不是反战。只有质疑后重新自己建立起的信仰才是真的信仰。黑白大远景，库布里克般黄金比例构图十分精美。加之固定的有如拍摄静物般的机位角度。反类型【不是”反电影“】叙事平稳，没有大喜大悲，没有一句冗余台词。无一不是教科书级别的存在。

回到修道院后，Ida的一笑一哭处理得太棒了。主演很好地诠释了什么叫坚硬而高贵。摄影固然是好的，只是同一场内不同景别是否应考虑保持主体荧幕高度相近，不然注意力的斜向移动常常会打乱沉静气氛。

在世俗生活与修道生活之间，艾达作出了自己的抉择，她在为所有人赎罪。 人间总是混乱，人总是犯错，要么原谅，要么离开。 是否所有人都可对上帝及自己说出这句誓言：“主啊，这颗心，谦卑而悔改。”

人是否能脱离血缘、家族、国家、种族而成为完全独立而皈依于自身信仰的个体？Ida的故事多少有着Edith Stein的影子，关于犹太人与波兰、犹太人与天主教的复杂命题。有意味的形式为故事增添了许多解读的角度，无法掌控画面的ida通过自我的选择终于获得了移动镜头的跟拍凝视，世界于她不再是静止的牢笼。