修女艾达

黑白四比三 德莱叶式布光 共产主义布列松 六十年代犹太人在波兰找坟的故事 两个女性形象（修女和法官）形成的戏剧冲突 女主角Ida拥有巨大诡异的黑眼仁

构图，构图，还是构图。每一幅都可以作为教科书的构图。你多看几遍，摄影的构图自然有数了

主观四星。4：3画幅，黑白灰调。对构图的极致追求，全片几乎没有镜头运动，这一点倒有点像小津，因为运动会破坏构图。为了既保留静态构图的美感，又不至于单调乏味，导演在构图景框中加入了很多动态元素，比如汽车驶过拐角路面的洼地溅起的泥水，亦或者采访农妇是晾衣架上随风而动的床单。

视角的偏离带来的不是唯美，而是炼狱。恰恰是比例失调的构图提出了对于规范的质疑和反思。影片大部分时间都让人物处在画面的边缘位置，画面中心则是观者视而不见的上帝。肃穆的修道院里没有神，帕夫利科夫斯基用他精致考究的摄影筑起一座流动的教堂。义无反顾的《艾达》提起自身以及整个波兰沉重的历史奔走在路上，小写的人才是她这场孤独旅行中的风景线和终点站。

黑白四比三是我很喜欢的风格，但出乎意料地是这个片让我意识到，这样形式感过于突出的摄影是会影响电影本身的。看片过程中我常常感到被画面打扰，难以投入剧情，视线总是需要在不断变化的视觉焦点中寻找人物。这是以后自己创作中需要加以注意的地方。

固定的机位，精准的构图，不带零碎的剪接，让人想起施拉德口中的小津、布列松、德莱叶。处处体现出导演的细致和用心，连嘴里喷出的云雾都有性格。把历史的波兰展现为一个矛盾的有机体：宗教和主义并行不悖，犹太和反犹相安无事，颓败和整洁同时存在，安静和躁动此起彼伏。平静之下波涛汹涌，太喜欢了！

人物刻意安排在画框下面三分之一处，大量的空白造成视觉和情绪上的荒凉和肃穆；构图相当讲究，甚至有强迫症倾向，时时呼应宗教隐喻和时事指涉；黑白画面中的自然光线看得非常舒服；剧情苍白什么的我就不追究了。

一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅，除结尾外均为静止机位镜头；构图绝美，人物偏离中心和边缘化成为常态，既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味；配乐极佳；节奏缓慢，对白少但信息量大；建议先了解波兰61年历史背景，更好体会身份与信仰的危机。（9.0/10）

空洞，徒有造作的形式感。压低人物空间，摄影机客观平视，在剧情铺垫和表演语言层面，尽力作出减法。可惜的是，减后的留白并不圆润，缺少转变交代，情绪的渲染，戏身终是干瘪些，像是德莱叶和布列松嚼过的碎鱼片。