圣母 · 全部短评

“直到最后一刻，你还在撒谎”。范霍文此刻才张开魔爪。结尾是一个滑稽却又细思极恐的悖论，如果你是个无神论者，在看完后你会觉得benedetta是个贪图权力的妖女，是一个把自己骗进去的入魔之人。如果你是一个虔诚的信徒，你会唾弃影片中的一切虚伪，唯独看似可以相信依靠的人却是如此的「撒旦」，所有灾祸皆由她招致，但只有她始终如一地信奉God，你只能相信她。当你代入不同的视角，审视benedetta，你会发现她既是玛利亚又是jesus，身份随欢愉流转。前半段的文本在惊世骇俗的剧情和三流奇情故事之间来回切换摇摆不定。范霍文或许并不想关注什么性-宗教的某种寓言（点名本届金棕榈），而是意指权力与真相的危险模糊地带。暧昧就像是一个总是以「危险的」与「诱惑的」来修饰的词，范霍文用反寓言的影像揭示了这一释义。

是很好的防疫宣传片，隔离传染源，多通风，勤洗手，注意个人卫生。以及：想看女二和女三拍LesPorn。

惊魂未定，

刺激，太刺激了！虔诚信仰，狂热野心与同性情欲的三位一体，我大受震撼。目睹女主角乱发披散毅然下山接受自己使命召唤那一幕时，你很难说她不是个真正的圣徒，即使她野心蓬勃，撒谎，制造骗局，操纵人心，她像个得了麻风病的天使。

好看，是一种很危险、很有诱惑力的好看。一直以来保罗·范霍文都充满矛盾：他在《本能》就曾展现了极美的女同性恋角色，但他另一面又把其设计成了杀手，藉由此似乎在暗示观众们，她们身上具有性张力又充满危险意味，这是一种传统的男性凝视。没想到到了《圣母》这里，他还是这样。所以，如果你说这是一场政治权力大戏，那它的情欲就变得喧宾夺主；如果你说这是一场情欲drama，那它的权力秩序太老生常谈了。

拍的真是好看 但是观影途中几次想吐 氛围十分焦虑🙂

大型宫心计现场 耶稣就是中世纪的皇帝 他的存在或许并不重要 只有对他信仰才能以此生存

震撼人心 整个电影的体量和对节奏的把控不是一般人可以做到的。最大的irony在于 女主作为一个整个电影唯一虔诚相信上帝的人，is also playing the trick。她相信自己是真的背负着神的旨意的。所以对她来说一切的trick都是合理的，是她的trick最后还推翻了当地愚弄人民的宗教政权统治。对于女二而言，从她被自己的爸爸和羊追的时候被女主拯救开始，女主对她来说就是god本身。我不知道自己有没有看清楚，但当女主和自己梦境里的Jesus赤裸相见的时候，Jesus是没有男性的性器官的，（包括女主第一次在演戏的时候和母亲说见到了god，那个Jesus是个女孩扮演的）是否也再次印证了影片里女主真的是相信自己就是神本身。老太太这个角色塑造的太好了。

Ａ／与繁复而单调的“人性”权谋故事截然相反，《圣母》方法在于：让核心人物成为没有深度的平面。我看不到某种构成恒定解释的内在精神，因为事件还未表露任何鲜活如初的赤裸，便旋即被话语覆盖。占据的瞬间，肉体化作无重心的中继点，被说出的梦则无缝隙地成为在场之物。在某种彻底的“现实”之中，我甚至捕捉不到叙述的语气。因为应声降落的鸟粪、随羊群涌入的圣明与沾血的瓦片之间并无真实度的差别，它们仅仅位于同样无法化约的荒凉之中——就像藏匿的玩具挖空了书页一般，它们成为目光必须直视、身体必须包容之物，成为碾过纯洁性幻象的复数“身体”所在，为最后一刻的回返注入了无穷的动力。

金棕榈给《钛》而没给《圣母》真是太瞎了……

政治惊悚片。希望哪天可以这样拍武则天。杰出的政治家必然是优秀的演员，教皇特使问她为何临死也不肯说实话，实在是太低估贝内黛塔了，武则天临死对中宗的话还给他埋了一个雷，搅动她死后的政局七八年。渎神的表面下其实是利用一个政治领袖对羊群的驱使来完成对神的献祭——只是这个神不是基督教的神而已。拥有在人间实现美好治理的坚定志向的政治家们，首先要做的难道不是清除反对派吗——划清敌我、不择手段。贝内黛塔的天启或者武则天的祥瑞，亵渎般地用下去，才能完成神的意志——武则天的尊号恰好也叫圣母神皇。结尾也收得好，一个政治家怎么会留恋田园牧歌呢，就算被软禁她也要回到人群中去，与人斗其乐无穷才是她的天职。

绝了..... 前半借荒诞感消解男性霸权的宗教权威性，第一视角幻觉中耶稣形象的不断转变象征信仰的动摇、解构以及重塑，女性主体性的构建以及一场新的造神运动：由神之妻成为神本身。圣母象削成木头假阳具的动态意象完美诠释她价值体系中信仰、权谋及欲望三位关系：欲望为动机，权谋为手段，而信仰从未被亵渎或置弃，相反、信仰的唯心性与它暧昧的本质则可以自由心证地为一切正名。

黑死病流行，主角下令封城，我跟朋友说，原来我们还活在中世纪。

7/10。范霍文已经不满足二战迷恋了，开始解构耶稣与圣母。电影在商业与文艺中取得了绝妙平衡，强大自由的女性形象也是导演的母题之一。如《燃烧》中的猫，修女的神迹是介乎谎言与真相间的，但一个是主动寻索，一个是他者审视，范霍文的表达也更直白。何谓上帝，上帝是否可是女人？石破天惊的质问，但对我来说并不彻底，远不及杜蒙拍贞德。同性在神性讨论面前是那么羸弱，这和《小姐》一样是“无爱且非人”的。兰普林真是电影的缪斯，她反而更像圣母本人。

从第一个神迹“鸟屎”开始，这就注定是保罗范霍文又一部充满冒犯性的电影。 影片最有趣的地方，就是建立了真与假的双重叙述，也就是无论你把女主角的圣痕看作真还是假，影片都自洽地完成了各自轨道上的讽刺和批判。并且，当真与假、相信与怀疑已彻底模糊和不确定时，本身就已构成对宗教最大的解构。 看完这片最想说的话是：没有冒犯，就没有艺术，无论冒犯的是传统的艺术标准，权力，还是大众根深蒂固却未必禁得起考验的成见。

Virginie Efira的表演实在打动不了我，圣母一点也没让我感受到神的不可参与，耶稣的出现像个笑话，只感到导演的侧重点在女同爱欲，纯纯太浅了，可就是这样床戏也没觉得酣畅啊？光靠癫是不能让剧情显得很有张力的，期待太高，这种历史宗教片不看也罢。

她们两个是民间格格，代表我们民间。请皇上顺应民意，饶格格不死。

和《钛》比这才叫生猛吧！赤裸地挑衅宗教的虚伪，把信仰等同于欲望与权力的魅惑说辞，击溃的同时又重新建构神性。一旦观众陷入对神迹是否真实的疑问，才真正落进导演对人心的操控中。

她每次在那里显灵的时候我真的尴尬癌和焦虑症一起发作，分了四次才看完，以后不要再难为自己了。

看完想了很久还是觉得不熟悉基督教那一整套语境就不要随便评分，毕竟我在看的时候连blasphème这词都不知道是啥意思；但总体观感还是很畅快，大概这就是雅俗共赏的好作品的妙处了，即便隐隐约约感觉到它可以从多个角度分析出很多东西，但是最浅表的一层已经足够吸引人。电影文本上对女主角Benedetta各种行为动机的模糊处理不能说是十分高明，但是能自圆其说，癔症+自我催眠已经能解释所有的情节，但是谁又能说这不是神谕的一种形式呢？这种模糊化处理也使得影片对于信仰的态度是模糊的，很多人看到的嘲讽针对的是教廷，和信仰是两回事。但无论Benedetta是受神谕者还是大说谎家，影片在对她从对耶稣的圣爱转到同性的肉体之爱处理上过渡不太自然、甚至可以说有点突兀的，感觉就是少了一段。最后，在Pescia城全员说标准法语真的很出戏。