海上花 · 全部短评

照理说，青楼妓女片应该像艺伎片是个类型的，这是华语电影一大损失。表演方面潘迪华必然是偷戏的，李嘉欣是出乎意料的好，感觉被外貌耽搁了，其他中年男子也都很好，梁朝伟因为不够油腻傻屌其实并不适合王老爷，却很适合阿宝这样的角色（也就是我这样的男子，微笑.jpg）。要是《繁花》拍得有这个一半好，就谢天谢地了，然而并不会。另外说两句沪语口音。演员沪语的确不标准，但上海开埠，鱼龙混杂，有苏州，有粤语，有苏北，天南地北的人漂到上海，沪语口音或许本该如此。这个和《卧虎藏龙》里南北夹杂的口音是一样的，反而更自然（实际上所有人统一反而是不自然的），所以我完全不介意。

全程只有梁朝伟一个人在认真吃吃吃吃吃吃吃。。。。。。。。

侯孝贤：我故意不拍外景，因为她们困顿在这一个“环境”里面，永远跑不掉，其实每个人他们一出生，都困在这个社会，跑不掉。

1998电影手册第一名。镜头层层叠叠，摇摇曳曳。有时感觉摇出了空间，摇到身世之外妓馆之外，有时感觉摇混了时间，让她们漫长的一生在镜头的注视中若隐若现。

【A－】突然意识到，侯孝贤其实是把观众当作“无形”的妓女来对待：视角被困锁在青楼内，无任何外部镜头，仿佛观众也被锁死在这院落之中。人物永远是间离的，叙事永远是模糊的，而转场也永远是淡入淡出的，那油灯也一明一暗，仿佛时光远走。镜头细腻而稳重，一来一回，倒像是人情世故的推手。时间被模糊，空间被隔绝，客人永远在挡，心事永远在藏，突然间的谈资，转眼又被刻意遗忘。在这般奢靡缭绕下，延展出无尽人情世故。侯孝贤所坚信的，是影像进行中的韵味，和电影结束后的余味。

侯孝贤这个人，拍东西真是讲究啊。长镜头用得极好。无论是视觉上的还是叙事上的细节都太棒了。 PS。张蕙贞说沈小红那里真是教科书级别的挑拨离间啊。忍不住笑出了声。

侯导很爱读张爱玲译的《海上花列传》：十九C末，上海英租界的高等妓院区〖長三書寓〗，电影聚焦于文明发展到最雅致的程度后，控制者和被控制者的权力关系如何铺演，而女性又该如何真正地做决定。 半野喜弘用大提琴做的低沉旋律中，外国人会蛮爱视觉上东方的华贵与慵懒，我蛮欣赏淡出的手法，像古典小说章回体，轻描淡写不落痕迹，许多事“当时浑然不觉”，却有生命的吉光片羽在。 布景：阿城建议要有“没用的”道具：“有用的东西是空间陈设，没有用的东西是生活的痕迹。” 布光：几乎所有的灯光都是柔软的、朦胧的，油灯散发的金色光芒。然而几乎每个镜头都被精雕细刻成光和影的无数层次。 摄影机：侯导与李屏宾合作，第一次用轨道拍长镜头，是两个方向的弧线运动，这产生了类似在中国卷轴和挂轴画中的独一无二的视觉效果。

又看了一遍，加了一星。此片挺适合给喜欢嚷嚷传统（青楼）文化堕落了的嫖（或不嫖）客看，那琴棋书画，样貌举止，样样得体的姑娘们，配的都什么样的男人，男女要平衡，匹配才好嘛... 女的保持“传统”文化精髓，男的也得保持才行...

开头没怎么看明白，跟小伙伴一讨论，其实跟律所差不多，合伙人们也是互相抢客户、争风吃醋，就像电影里的Jade和Treasure一样；我们当律师的也是按时间向有钱人收费、对客户们也是毕恭毕敬嬉皮笑脸满足对方需求；然后也有一些翅膀硬了的高年级律师/合伙人决定从律所跑出来单干，开自己的律师作坊，这样就不用被抽成了，就像电影里李嘉欣的角色当了红牌妓女，几年后赎身自立门户，是差不多的道理。原来做律师跟做鸡很多时候也差不多，都是服务业从业人员嘛。

纤浓简古，至味淡泊，不着一字，尽得风流。

简直看不下去，烂的要死的上海话，酒桌上台词永远是吃老酒，倌人一个个都矫情得很，又不是演琼瑶剧。客人就会花钱，低声下气，跟简介说得完全不一样，不知道哪里的权力与性。场景就在一家妓院，还是阴暗沉闷。无法想象男人来这种妓院全都是谈一场生死相许的恋爱

我还是很奇迹般的全程看完了纯上海话对白的长片，那种絮叨跟琐碎也透着股让人心痒痒的精致，即便他不是一副风月场所浮世绘，也绝对有着江南之地的市井气质

A / 薄暮之“光”。/ 二刷更多注意了文本上的细节，突然觉得最有趣的反而是李嘉欣的角色。整体而言，侯孝贤的重点大概还是创造一种独属于市井但又已淡漠于市井的语气（某种程度上像是《罗曼蒂克消亡史》里的那种“我们死了，未来不就和我们没关系了吗”）——或者从某种程度上来讲，这种关乎上海本土市井的叙述语气几乎从来都是末世气息的。人物与观众的情感距离既不能出现一丝一毫的狎昵，也不能出现彻底的冷酷疏离。就像断续的配乐一般若即若离，像慢烧的火一般有着难以亲近却又不得远离的温度。

请注意看。每场戏的暗出，最后暗去的都是灯光、烛火或点烟的香上的一点红光，而亮起的时候也是它们先亮，再洇到整个空间。于是影像的节奏就是灯光的呼吸，像是上一部的《南国再见，南国》是以距离施展的魔法。《海上花》的命脉点在玻璃罩的油灯里，亮在沈小红揉搓出的烟捻子上。喧嚣寂寞如灯明灭，人情交盏也是灯灭留烟如蛛丝。请注意听。蹩脚沪语吴音所搅动的声响漩涡，因着它们语调的差异，伴随唇齿的翕张各有不同程度的偏移。而偶尔出现的粤语，似悄然披上隐匿的羽衣，汇入这声音的风月场里。灯明灯灭，声响声息，海上花开花落，涂渺了这旧时光的昏金暗玉。

舞台剧质感。长镜头捕抓、烛光室景和淡入淡出幕景显得如梦似幻，这是侯孝贤和朱天文想象中的上海腔调。刘嘉玲还好点，梁朝伟和李嘉欣就显得不自然了，尤其崩出那一口蹩脚的上海话（后找的配音）。上海人精于计算，在这里是言不由衷、工于心计、奢靡阴郁，逢场作戏三昧俱。各“花”各心孽海情天，这里便有了点红楼一梦的况味。有意思的是，对于上海，李安、侯孝贤、王家卫、关锦鹏、许安华等港台导演总是自我装饰，借机做样，有时会显得不古不今，不中不西。而上海本都的谢晋却放眼神州大地，吴贻弓《城南旧事》却拍出了地道的京韵。对于此片有机会还是要看原著。8.5

实在是太美了，刘嘉玲一口苏州口音的上海话哪能噶好听咯！

本来还想说点感受，听到所谓的影迷在片尾的大叫，觉得什么感受也不用说了。不懂就是不懂，咱也不敢问。

色彩斑斓花团锦簌，酒醉灯迷下的人们各怀心思，同性抑或是异性之间，总是不乏算计和争斗，侯孝贤成功把那个年代还原出来了。

【上海电影节展映】有幸首次观影就是在上海看巨幕厅4K修复版，感慨万千。精致的美术布景、古董道具，配合出神入化、细致入微的室内长镜头摄影调度，让人如穿越时光，亲临清末上海倌人饭局，一边听着行酒令和闲聊流连忘返，一边对妓女客人的故事啧啧叹惋。经过修复的每一幕画面都如此典雅悦目，连每次画面淡出时油灯和烟火的灯光也让人沉醉。演员表演拿捏到位入木三分。正如侯导所言，上海话和广东话对我来说几乎等于外语，因此会有距离美感。但现场上海观众听到有的演员现学现卖不标准上海话后发出的阵阵笑声却把这层美感破坏了。遗憾

吴语？真的是一塌糊涂，洋泾浜，蹩脚，粥叫稀饭？豆腐羹是办丧事的呀！相反几个讲苏州话的姆妈，倒是老标准的，感觉像在看苏州评话（鼓掌）。伐晓得 是考验阿拉的听力，还是看“堂子里的先生”的生活，配乐嘛就像隔壁人家斩肉饼子的声音，评弹是大兴的蒋调和丽调…么吴越文化底子何必硬套？