海上花 · 全部短评

转场黑幕，先暗四周再灭灯；转场开幕，先有灯再有人。灯明灯灭之间，是时光氤氲；寥寥数语之中，是人情冷暖。百转千回，觥筹交错。真好。真好。

侯孝贤最佳

A. 油灯光柔腻，鸦片烟迷离。这份精致又颓靡的风情，实为独属于大银幕的美。侯孝贤用长镜头不动声色地作画，留白里是说不出的凉薄。

快两个小时的片子也就十几二十个镜头，每一次转场都是黑幕，很有舞台剧的感觉，明星是真多，而艺术形式也是真高端，忍受了30分钟之后才慢慢看进去，无法评价。

好漂亮！死了死了！

作为一个吴语方言者 表示整部片子从梁朝伟一开口我就浑身难受 谁见过一个青楼里的馆人操着完全不同的、蹩脚的“吴语” 这片子也只能忽悠下非吴语方面地区的人吧

【A】终于习得侯孝贤。感觉他其实甚至不能被称作“导演”：他已经主动让出了导演的几乎全部权力，只是当起场景与观众之间的桥梁：没有任何技法与引导，没有自己的观点偏好，镜头只是在场景中单纯的以声音为信号，缓慢的寻找下一个目标，记录一切，而将探索的任务抛给观众。细想一下，之前看过他的几部电影好像皆是如此。而这部更容易捕捉，可能正是相当惊艳的服化道具、与稳健的长镜头带来的场景中的直观刺激吧。侯孝贤这路子比较适合拍《红楼梦》，只可远观，不可亵玩。

海上花群像的盛放与式微，就连满屋烟雾都氤氲着叹息。

看的時候完全投入。絲毫不覺沉悶，心裡算著三十個鏡頭，時間更有快速流逝之感。還盼望可以更簡約一點，更昏暗一點、更安靜一點。

几位大牌的上海话说得心里叫一不舒畅，好听的应该是糯到心底里的才是。梁朝伟念吴语台词时真是心里也替他绷着那根弦，到讲粤语的地方一下就放松了；李嘉欣的上海话夹了些宁波话的词儿，大概是受老鸨的影响，可尾音却硬生生地还是拖着广东话的腔调；刘嘉玲倒是说得一板一眼的，但也总觉得不对劲儿。

风尘情义明明暗暗，海上的花浮浮沉沉，烟香着了又灭灭了再着，讲好的话说者无意听者有心，就在来回摆荡中蹉跎了彼此，两相好只是酒话，心碎的却不只是倌人，全室内景困住身和心。侯导用了顶配的班底，李屏宾的镜头摇过来又摇过去，如喝了酒抽了烟般叫人迷醉明黄烛火光中，转场黑屏又点亮的过程正是暗合主题；持续的配乐恰到好处也不会喧宾夺主，配上婉转软软吴语，动听悦耳一点不输悦目的光影，看完电影出来听到上海阿姨大叔讲上海话仿佛电影还在继续一样。就这么慢悠悠的讲着演着，太好看了。//SIFF2019修复版 ｜20210625资料馆松竹百年大展收官再重看。怎么都看不够。https://mp.weixin.qq.com/s/-19kGGc3qOl1s37LUG2W8w

今年上影节第一场，精致、细腻、克制，侯孝贤还是牛逼。

看的过程中大概说了一百句我死了。（资料馆4K修复打卡）

没有特写，全部镜头都是一种观望窥视的感觉，摄影很美服装道具精致~

本来，侯孝贤导演的长镜头内容就多，没想到人物还说上海话，让我看得更困难？！？（P.S.：也许我还需些人生阅历才能享受其中吧？）

同《最好的时光》里“自由梦”一段，侯孝贤的古装戏都有无比精致的质感。浮华之下实则暗潮涌动，倌人们自是有自己的生存之道。在舒缓的摇镜与绵延的剪辑下，单一室内场景却已仿佛置身于整个时代。

享受。这种电影既是拍给眼睛看的，也是拍给心灵看的。

极梦之梦

影像密度。还原的极致。

没看过书，人物关系难懂，据说《海上花列传》中很多尔虞我诈的桥段也被柔化了。昏黄的室内空间，是金色，也是血色。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度，厉害的倌人，踩着别人的头，也许能赎身单干、做妾，但这又算什么成功；混得惨的，更成了滞销的商品。妓女和嫖客间的一点点真情，也是不平等关系下，幻想出的真情吧。水平参差的上海话有些可怕。