粗野派 · 全部短评

220$ 2024 61 TGHFF MUVIE TITAN 臺譯：粗獷派建築師 金馬神秘影片 top 10 又名：《Mr.Tóth & Mrs.Tóth》《當建築巔王遇上富貴大亨》 70mm Architecture is immortal完全可以跟奧本互文了，Kiarostamism駕駛影像、採訪影像與取其精華形成斜角倒像，對建築 & 美國夢形式的僵固提出了最新穎的解答，focus時深時淺對劇作的時而輕巧時而崩潰作出了最佳牽連，真正自省的反思性解構，鏡頭角度與色彩分布恰好打響最最最核心猶太流亡回聲，被戰爭淹沒的當下、被唾棄的過去、被置換的未來，建築猶如墓誌銘般雋永，最喜歡收尾才在演講斷斷續續提及營中遭遇，人生會好起來恍似錯覺，我們耗盡一生懸浮在無法完建的建(作)築(品)物中等待滅亡降臨

披着建筑外皮而已

从一开场倒立的自由女神像便表达出导演强烈的“反美国梦”的主题，在逆全球化的今天，我们真的还需要关于“美国梦”的电影吗？原本以为会是一部如同菲利普·罗斯《美国牧歌》般讲述一个中产家庭走向灭亡的故事，可惜电影的内容承载量还是不如剧集或文学，但布拉迪·科贝特依然拍出了属于他的史诗感。没有什么比建筑师这个身份更适合讲移民身份了，外国人、移民、异教徒，多重身份却构建一栋屹立的社区建筑，对本地人无疑是强大的入侵。不禁让人联想扎哈在其生涯中不止一次因其身份还引发对其创作的排斥。结尾的双年展也让人想到24年威双的主题“处处是外人”，这一路却花了129年。最后，粗野派对水泥的运用，某种程度上不也是移民？便宜、坚固、而又耐用。

音乐与胶片影像是迷人的，但一部借建筑师的创作与流亡人生展开的电影却对关于建筑的一切没有任何兴趣，没有与影像间建立任何影射，“粗野派”和“野蛮”文明仅仅是一场词语游戏；而Toth同样对自己的创作没有过一丝的自我怀疑或不自信，没有一秒枯竭的挣扎，只是单纯地“被资本强奸”着，被美利坚的野蛮生长剥削着。并不是舞台架得越大就自然愈加荡气回肠。如想讲“犹太人与美国的故事”或者“我需要祖国”的故事，这三小时还真是为了一碟醋包了一盘饺子。

This place is rotten, but where else can we go?

3.5，以正统犹太复国主义的叙事重写了金·维多-安·兰德的美国现代主义神话。《粗野派》存在着一种“听觉犹太性”：收音机关于犹太复国主义的新闻总是和正在建设之中的粗野派建筑———一座建在山上的基督新教教堂，即美国基督教徒常说的“山巅之城”———形成有意味的并置。从宗教角度上，《粗野派》思考了作为新教国家的美国，潜在地呈现了一场宗教战争，根据影片，新教主义和现代性的建筑意志合二为一，新教的教堂是简化的十字架，以及柯布西耶所谓的“可居住的机器。”这种全新的宗教崇拜撕裂了拉斯洛这一逃难的正统派犹太难民，他对于神圣的信仰被新的，材料至上的现代建筑学所替代。正如影片结尾的一个空间场景，昏暗的通道同构于集中营，最终，阳光从十字架射入，但它是倒置的撒旦十字架，这种倒置一如开场拉斯洛看到的自由女神像。

色香俱全，没味。精致好看，难吃。(๑´ڡ`๑)

浪费时间 还不如Anora

类似《巴比伦》《音乐大师》《奥本海默》，庞大的皱褶。

静候阿德里安·布罗迪二封奥斯卡影帝～

令人着迷的观影体验，诡异与不适让神经时刻紧绷，无法安稳落地。不安的氛围笼罩整部电影。破败的肉体与敏感的自尊，优雅的谈吐与绝望的报复，绝不妥协的傲慢与低下的头颅，拉斯洛身上的一切矛盾之处，被浇筑在结尾那座阴郁如焚尸炉一般竖起四个烟囱的混凝土建筑中，狭窄的房间相互遮蔽，也互相连通。 道路和铁轨上贴地滑行的主观镜头数次出现，视角像撞死在车头的鸟，有濒死的荒凉，让人想起《欧洲特快车》。美国不是他向往的目的地，只是别无选择的落脚点。 建筑落成时才发现，从一开始拉斯洛就看穿了一切，集中营的匮乏造就了他动物般的嗅觉，他对这座建筑病态的执着，来自他对“改造社群”这种宏大规划的条件反射的敌意。 结尾对建筑师的升华是败笔，让本已凝聚的主题变得涣散。仿佛这座建筑不是拉斯洛孤注一掷的绝望报复，只是他的众多选择之一。

对不起，这三个半小时我真的有一种观摩导演对着镜子反复欣赏自己裸体的感觉

音乐、旁白念信、时代旧影像……桩桩做法都是为了营造所谓史诗感，但真的要忍着巨大的无聊才能坚持看完。让我看看究竟是谁在吹布拉迪·科贝特的导演水平，做作妈妈给贫瘠开门，贫瘠来做客了。

很矛盾的观感。一方面从整体看它确实有股匠气味，但段落与段落之间的变奏又似乎隐藏着可观的能量；另一方面这当然是老调重弹的美国梦碎，但在此之下各种因素的盘根错节又将想讲的东西落到了一种更宽阔的范围。无论怎么看，优点缺点都很明显，那我也折中一下，2.5(多半星给摄影)

很让人享受的电影感。（犹太电影真是被玩出花来了

好久没有看过三个多小时的电影，也有很久没有看到过关于“美国梦”的作品，更甚者已经觉得往事类的电影似乎阔别已久。 见微知著，一个关于美国、关于好莱坞、关于西方、关于电影、关于现代艺术的时代正式关启大门

很好的摄影 羡慕你们美国人狠狠拍胶片 少一星是看不懂你们不敢出柜的男商人

画面不错，零星几个镜头真招人喜欢，故事中规中矩，三个半小时看得还算舒服，但反观也觉得不够充实。建筑没拍出美感，故事也有点流水账更别提升华到其他层面，可能也是人物虚构的原因，感觉努着一股劲宏大，但结果是没啥内涵。。。

2小时20分钟的电影几乎比我命还长… 很冗长，很无聊，也很碎片，但是回过头想想好像似乎也没有废笔，画面很好，很多配乐很好，但是本身虚构所以史诗感很弱，而且什么都想讲一点就更显杂乱，对于影片本身没什么太大的感受，甚至也感觉完全没必要拍这么长。 我很认同那句“因为整个故事完全是虚构的，所以我只能理解为每一处情节都有其用意，因而我不喜欢整个故事。”细心又匠气，但我感受不到温度和应有的情绪。 此外还不理解的是作为匈牙利人为什么夫妇多次吵架的时候不讲匈牙利语而是讲着蹩脚的英语…一般日常练习讲英语完全可以理解，但吵架这种情况下一定是会脱口而出国语的…

建筑经受了硝烟的洗礼，承受了多瑙河畔的侵蚀，历经自由女神像倒立的审视，被托斯卡纳的采石场铸出外皮。以为在杂志的剪报上看见了过去，多伊尔斯顿的高地上看见了未来。怎知那前往美国的船票不过是两个集中营的转换券，那晚礼服外的微风吹来的是被奴役的自由，那祭台的十字架只负责审判，并没有救赎。