河边的错误 · 全部短评

拍电影不能让观众试图理解你

前面的犯罪片拍得拙劣，重点都在后面的梦境。回过头来追溯，真正入梦的时刻不是那段发癫式的混乱梦境，而是马哲与疯子在河边的初遇，当马哲脱下自己的外套，开始模仿疯子行为的那一刻，两个角色开始重叠。疯子将石头放在马哲的外套上是“入侵”的开始，疯子穿上马哲的外套为“占有”的结束。中间穿插着各种现实与梦境的错位。但“疯子”的形象并不是个体的心理畸化，实际上它指向的是社会性、甚至政治性的虚影。“疯子”是全体受害者的集合体。被鞭打的傻子、被拆散的情侣、被冤枉的女装癖、被抹掉三等功的马哲。他们是月亮的暗面，是社会永远看不见的阴影，是不符合期望、被“正常化”的流程给堕掉的“畸形”。被矫正的马哲杀掉自己的b面，但他没堕掉的孩子摆弄着玩具，如疯子般凝视。结尾是循环，也是挑衅。我们疯子千千万万，如烧不尽的野草。

或许幺四婆婆被鞭子挥舞的快感杀死，王宏被文学的美好幻觉和现实的游移躲闪杀死，许亮被错判的七年和埋在箱子里的女装杀死，小孩被天真的恶意和好奇杀死。他们都变成河边需要修正的错误。因为河流不允许改换航道，也不许波澜生起。 也或许疯子就是疯子，杀人没有感情，也不讲丝毫道理——让故事有一个合理的答案，人才有身处秩序的稳定感，不然就会发疯。 我宁愿发疯，也好过顺从正确的一生。

老年人的性欲，中年人的诗歌与私情，青年人的异装癖，小孩子的口不择言。杀死他们的不是人欲，是想按住人欲的那只手。电影院里的办公查案终究是维稳的作秀，被所谓稳定杀死的真相——越查死人越多——逼疯了马哲。马哲最后发现，盐碱地里能宽松自由的只有那身皮，局长可以打球穿红衣，其他人就成了时代的泪滴。

一部被认为极难改编的中篇小说，被魏书钧拍出了独属于他的美学趣味。跟原著的情节不完全一致，更像顺着原著的精神脉络长出了新的果实，核心里对于荒诞现实主义的诠释，对于人内心世界的探索依然还在。它不是一部类型片，可能不是每个人都能看懂、会喜欢，但片中还是有很多值得回味的地方。魏书钧把他过往作品里的演员再次集结到这部电影里，以巧妙的方式植入了诸多电影元素，影院的倒闭、电影招牌的坠落、燃烧着的摄影机，还有那段超现实梦境、梦境在银幕上/临时的警局办公室里上演，我都很喜欢。魏书钧四次来戛纳，每一次都在打破舒适区。朱一龙已经成为一名非常成熟的好演员，他为这部电影在江南县城里生活了一个半月，能看出他已经把90年代老刑警的很多小动作长在了身上，跟上次的三哥相比宛如脱胎换骨。

在我看来，所有的一切似乎都不存在真相，只有摆在面前的事实，是命运给出的结果。河边的错误真的是指的马哲的错误吗？所有的人都与河流有关，幺四婆婆的性癖，王宏与钱玲的不被认可的爱恋，许亮不被接受的异装癖，他们或许也是犯错者？是时代这条河流边的犯错者，与时代的河流所相违背，他们的一切似乎不应该被称为错误，除非加上一个前提，时代这条河流边的错误

虽然但是……看到马哲在怀孕的妻子面前毫无顾忌地抽烟我还是很难受。

#Cannes76 Cineum Iamx# 出乎意料的喜欢，朱一龙很适合这个角色表面板正内心疯批的角色。10%会生出有缺陷的孩子就像10%会变成疯子的警察，概率已经很高了。异装癖得不到的认同，诗人得不到的爱情，警察得不到的三等功勋章，一切都将被燃烧殆尽，沉入河底…

余华的原著是对这个疯狂世界的障眼法，魏书钧的电影又是对余华原著的障眼法。与其说是完成了（审查制度下）不可能的改编任务，不如说是导演用潮湿水汽和胶片梦境再造了一个属于自己的荒诞现实。“无论你什么时候来，我都在B面第一首歌等你。”影像细节是真不错~

比导演前作更喜欢这一部。有点像上世纪中国版《杀人回忆》，主角在追凶过程中渐渐迷失、陷入渴望暴力复仇的故事。镜头调度很讲究，最喜欢影片快要结束在电影院做梦的蒙太奇，摄影机的幽灵视线情绪很舒服。包括里面意向的表达比喻也是很有巧思的。人物转变动机不足，剧作层面的主要人物还是薄得像片纸，和其他压抑的警探没什么两样。这也是为什么最后他也落入疯狂这件事情并不是很打动人。除此之外就是局长们这类高官，说话做事实在是太工具人了……

我想每个人看了都会有不同的想法，九十年代的故事背景，让这个电影的故事又似乎合理了起来，既然总有一些人左右不了自己的命运～不如顺其自然的活着。 37 感觉光是《河边的错误》这部电影的胶片质感就值得它入围20多个国际电影节，全片都是由胶片拍摄颗粒感和复古感十足，真的很有穿越到八九十年代的感觉了！真的给我非常独特的观影体验！

有幸在戛纳电影节看到首映，悬疑的外壳，内里还是讲人性！所以疯狂的是这个世界吗？希望有机会能二刷。男主演朱一龙细腻生动的演技非常迅速的带领观众进入沉浸式观影，不负金鸡影帝盛名。

看完这部电影只觉得命运，何其讽刺，就像马哲的车牌号一样，31415，是圆周率，无穷无尽。它不是一个常数，和命运一样，没有准确的答案。用余华老师的话说:“命运的看法比我们更准确”。“任何一个命题的对立面，都存在着另外一个命题。”原著更为精妙，你甚至无法确定凶手是否只有一个人。现在，你会发现“真相”忽然又变得遥远。它就像π不断出现的下一个数字，忽大忽小，无尽且无常。这才是影片的意义。

太棒了！让人汗毛竖起

好做作，1星给电影院。真的想吐槽故事在水乡但所有公职人员操一口京片子真的非常出戏，讲话方式也根本不是90年代人的语气和断句。

如果电影有五星 三星我要送给故事 两星我要单独送给朱一龙。虽然根据剧情的需要这是一个注定的大男主的戏 但没有一秒的表演我是觉得多余的..一个自信满满的另一个“马队” 在一个自信满满的推理中如果坚定自己，然后迅速内心防线的崩溃 如何沉迷，如何不能自拔 …这个一套都很顺..此时我才意识到这时的朱一龙已经不是知否中的齐衡.. 而是一个有抱负心有 有家庭的 绞尽脑汁想找出凶手的警察 整个在我内心的角色转换我并不觉的生硬 我觉得他的塑造在这里是成功的！至于故事！有原著的支持和服化道，演员们的努力我觉得对原著的完成比较成功！很多细节都值得我再二刷一次

装逼未遂片

今天在北大看完了成片，不得不说这部电影突破了我个人原本对文艺片的一些固有认知，尤其是节奏方面，整部电影的节奏异常紧凑鲜明，16mm胶片又极大增强了观影的沉浸式体验，无论是画面略显粗粝的噪点还是灰蓝沉郁的色调，都让整部电影与普通的数字摄影片子有了异常鲜明的区分。不得不提的是朱一龙的表演，可以说整部电影所有观众都在被他本人带着走，他是马哲，我们也是马哲，从开始的笃定理性，到逐渐产生怀疑，再到疑神疑鬼，幻真不分，所有的情绪和感知都被他的肢体语言，生理反应所控制，其实整部电影他连台词都并不多，对话简单收敛，但最终产生的震撼一直到此刻还在我耳边嗡嗡做响，还有更多细节和感受，需要等我二刷再体会一次。

#76戛纳一种关注# 四星半，魏书钧导演是每年戛纳最期待的华语导演之一，因为他真的从不会令人失望，从前年入围导演双周的诙谐幽默片《永安镇故事集》在戛纳口碑大爆，这次在“一种关注”单元带来另类风格的黑色电影就像一剂强心针，唤醒了疲惫的国际影评人们，该片成功对余华老师作品进行改编并带有浓烈的魏式个人风格，高度还原90年代中国的年代感，冷峻的现实题材辅以魔幻的梦境桥段，突然闪现的荒诞场景甚至令在场观众失声惊叫，结尾有些桥段像是导演故意留下的伏笔，就像神剧《漫长的季节》，看过之后就想二刷

所以这个案子到底哪里可以把警察都整疯了呢？