地球最后的夜晚 · 全部短评

一场睡不醒的、不愿醒的、黏糊糊、湿答答的梦，用更多的资金、更强的技术、更耀眼的阵容深耕细作《路边野餐》的诗意田园。毕赣并不掩饰技巧，他的技巧都是他的浪漫方式——有的导演让无人机飞，毕赣让角色飞；有的导演绕着人环摇，毕赣让房子围着人转，这是超乎镜头长度本身的东西。换句话说，形式没有禁锢住他，反而给了他自由，无论作为观众的你怎么看，无论你从他身上看出谁的影子，他就是中国贵州凯里的毕赣。《地球》分为前后两大段，前半段零零散散寻寻觅觅，后半段将童年吉光片羽打碎重组，梦不过是忘却的记忆——当所有观众戴上3D眼镜、郑重观看片名出现的一刻，如同过山车攀爬至山顶，接下来便逮准那场梦，猛地一头扎下去，亦真亦幻。当然，我评论的是电影，不是喧宾夺主的营销产品。

不管你喜不喜欢毕赣，你都必须承认这是华语电影最接近电影本来面目的一次，这不是属于爱情的浪漫，而是电影造梦的罗曼蒂克。 用镜像交替梦境和时空，用一颗苹果来暗示每一场言不由衷，在离人眼里每一晚都是地球最后的夜晚。 艺术之子，市场奴隶，我邻座不耐烦的女人，一切都不可避免的滑向泥沙俱下。

B＋ / 毕赣似乎从诗人变成了科学家，用对照组做了一番时间实验。但缺陷也恰恰在于，变换中的他坠入了两种身份交战的裂缝中，无法在繁复确凿如程序代码的文本和镜头构造的凝滞回环空间感之间完成更出色的调和，反而是配乐发挥了至关重要的浊化作用。他想在影片的每一部分都获得精致的胜利，最终却残余了太多机械的精致；太执着于“像”梦，而疏于探索“梦”本身的质地。不过就个人看来，这一场角力中那些灵性的部分还是稍占上风。/ 前＞后。前半过分清晰，但模糊状态中恰能捕捉到记忆与现实交织、冲突又合流的“滑落”感。后半三次“开/关门”在细微处将私人的零碎情绪用文本化空间×人物的方式传递了出来，但还欠缺影像本身的神秘性。/->Ｃ＋《狂野时代》后降分。

【台北金马影展展映】每次看到罗纮武哭的戏份，都忍不住落泪。制作、技术各方面都鸟枪换炮，比《路边野餐》提升一大截。不知道为什么，自从11月在台北第一次看，到40天后在北京二刷，再到今天整理出电影剧情时间线并写了篇4000字的稿子的现在，我对这部电影的记忆，或者说这部电影对我情绪的影响，与日俱增。它仿佛有什么神奇而可怕的魔力。当然，在过去的几十分钟里，确实也有第三方因素，对我的情绪猛然给予强烈的冲击。我感觉到，我的记忆、现实、想象与梦境的片段被狠命揉到一块。脑子就像一颗被捏出汁液的野柚子。或许我实在是太受感性所影响。但我已经不敢想象三刷该片时，会带着怎样的心情。或许需要吃下一整颗苹果，或许我最希望的，是和罗纮武一样，在电影院遁入梦境，再不醒来。

诗人氛围还是我喜欢的氛围，但是比《路边野餐》缺少了一些踏实和真诚。全片被浮华和噱头包裹。如果说《路边野餐》是清水白灼虾，本片就是被沸油炸过的天妇罗虾。着实故弄玄虚了。

电影生来带着造梦的功能，但却从来不是为梦而生。然而“毕赣”以及他那诗情画意的《乡愁》就是这样一场混淆虚实的大梦，因此观众在《地球最后的夜晚》中会愈发怀念《路边野餐》里诗的简陋、笨拙和古朴。不幸的是我们这个时代对金钱总是格外宽容，对诗人总是过度消费。这是因为诗和远方在当下梦的语境中被资本包装塑造成了逃离当下的奢侈品。伴随着资本与技术的注入，毕赣却在由作者向着工匠转变。他越想通过电影将真实与幻象统一起来就越是将二者分裂得愈加彻底。

技术上的升级让导演的好审美在画面、光影和运镜的呈现上到达了一定的高度，最后一镜到底的3D长镜头能拍成也确实厉害，难怪媒体和影评人集体高潮。但怎么说呢，从流畅度和跟随的角度来说，我还是更喜欢《路边野餐》，前作有一种志不在此，游山玩水而已的豁达和骚情，新作里诗意缺失了，执念被放大了。

1.延续了[路边野餐]的时空交错叙事与沉溺于记忆和梦境的主题，但完成度更上一层楼，影院中戴上3D眼镜和观众一起进入迷梦长镜头的创意值得赞赏，魔幻感也的确时而能够浸入心间。2.空间方面，导演着力营造一种末世废墟的惆怅氛围，而前半部分大量透过玻璃、门窗、雨水拍摄的镜头亦彰显出了亦真亦假的朦胧感，烟花与表的刹那永恒及旋转房屋中的吻别也别有诗意。3.无论形式、意象还是情绪上都漫布着塔可夫斯基的印迹，如横摇长镜、漏雨的房屋、燃火老宅、池水中的水草、桌边跌下的水杯（[潜行者]）、神迹般的飞空（[牺牲][镜子]）、"飞向太空"、乡愁等，甚或连剧本规划外的偶然事件——受惊的马匹与跌落一地的苹果亦如老塔灵魂附体般入镜。4.奈何却终究缺了老塔的精气魂，毕赣的诗/咒语尬到令人出戏，而突兀的对镜吃苹果则与[鬼魅浮生]差之千里。（8.5/10）

如梦之梦，非常有才。各种牛逼的长镜头、迷人奇幻的气质，然后故事、表演、剧情都可以不用管了（吗？）自觉电影修养真的有限，没法打分= =那就打平均分好了。这戏感觉讨论长镜头以外的东西，都是政治不正确，所以汤小姐可以躲过一劫了。

现实段落，最喜欢探监戏，德州巴黎式的双面镜前燃起一段仙乐。如若把故事弄线性了，跟着的那些深蓝色夜晚，也就贾木许了，可偏偏要现实交织记忆，让氛围和叙事林奇化。梦境段落，从废弃矿井到丹寨的青石板、灯光球场和厂矿楼，则彻底是毕赣自己的艺术天地。跟着这一场无边无际的3D寻母漫游，自己也成了夏加尔画笔下飘在城市上空的恋人。离开影院大楼，广场上是正为下午演出调音的嘻哈歌手，昆明的现实与凯里的梦境裹挟一起了。

讲真就算这电影质量还行，但是虚假宣传啊，这导演最大的特点就是会让人睡着啊，和情侣需求不服啊，这是想做爱情公寓第二

“毕”竟还是青年，追求酷炫可以理解。

二刷之后，猛然发现这是个寻母的故事，不管是万绮雯还是凯莉似乎都可能是罗纮武恋母情结的反应。不管是记忆还是梦境，都是爱而不得，最后和张艾嘉的那场戏似乎才是真正的戏眼——对母亲依恋的告别，对母亲怨恨的和解，这样一想影片还挺好玩的。尤其吃苹果那场戏是我最喜欢的一场戏，李鸿其太TM惊艳了，这场戏足以媲美《鬼魅浮生》鲁妮玛拉那场吃派戏。毕赣俨然已经成为奇观创造大师，将《路边野餐》做了一次360度升级，不同于《路边野餐》的轻盈灵巧，《地球最后的夜晚》更加雍容华贵，这一转变的内在原因我自己觉得是创作者的焦虑。《地球最后的夜晚》是一部很焦虑的电影，它有着毕赣作者风格的外壳，但内里却是一个焦虑逃避的毕赣，当然这不一定是坏事，因为保持焦虑是创作者创作的来源之一，这样说来我倒是期待下一部毕赣将做出怎样的系统升级

还不错。其实毕赣电影里的视听细节中间滋生的诗意，比他塞进去的台词和自己的诗要好得多，他是一个有诗的感觉但没有表达诗的方法的人。整部电影兜兜转转仿佛就是要把最后那几句咒语/诗句给“正当”地念出来，这有点尴尬。另外，梦，不应该当做一个雕琢的镜子使用，而应该被当做一个无底的湖面来观察。最后，长镜头还是很喜欢的，但已经没有《路边野餐》里那个粗粝的长镜头更美妙了，希望毕赣拿到拍片的钱的时候，把钱上印的匠气先抖落掉再用。

星星在你地胸口跳伞

很妙，毕赣大概是华语圈最适合拍《三体》的导演。他所做的是对人物碾碎成泥化作尘的破坏，而他镜头中层层叠叠的空间则如同一个个风洞，风将尘吹向阳处，尘便失去重量，奋不顾身的扑火，风将尘吹向阴处，尘便找回重量，暴雨中重重落下。人在梦中是没有比例尺也没有距离感的，所以最残缺的却往往最具生命力，越是抛弃行动意识，便越能靠近答案。

期待了一整年的电影，有着比《路边野餐》全方位升级的实现质感，时间，孤独，寻找依然是毕赣不变的母题，现实与回忆的不断交织，最终都在那60分钟的长镜头梦境里得到映照和和解，那些没见过的人，那些想要答案的追问，那些消失的记忆，其实始终留在我们心底。在小孩和红发女人那，差点要流泪，这或许就是形式带来的魅力。不过稍显不足的，应该还是为了讨好更多人，把整个表达简单易懂了不少，不如《路边野餐》真正的如梦似幻，生猛粗砺，但还是开心，让这场梦陪我跨年。ps：汤唯果然最适合这种银幕魅力高要求的角色

到后面我也不费心去理清人物关系啊，好比是读诗，不用费力地弄明白每一句的意思，就恍惚地融入进去，随之摇晃。多雨的贵州，潮湿的心事，从现实攫取的细节错置到梦境中去，如真似幻。能感觉塔可夫斯基和侯孝贤的影子在，但毕赣发展出了自己的叙事语言。

《地球最后的夜晚》和《路边野餐》组成毕赣宇宙，对抗贾樟柯宇宙。

地球最后的夜晚是幸运的也是不幸的。 幸运的是它身为一部文艺片在还没上映就成了一部现象级电影， 而不幸就是它身为一部文艺片，看它的好多都是凑热闹的。 可能跨年场它的作用表现就是开始前大批的人用票根发朋友圈和微博，在过程中让一些人平稳的睡上两个多小时，在结尾大批量的人再拍照发朋友圈和微博罢了。但愿我讲的这些都是屁话，但愿吧！