地球最后的夜晚 · 全部短评

虽然觉得3D没什么必要，还是非常喜欢长镜头的一段，就像爱丽丝掉进兔子洞。神秘、迷人、浪漫，笼罩着南方冬天潮湿暧昧的氛围，爱情的味道（这片子让我意识到跟毕赣是同龄人）/181005/181224/190101

上周有幸和毕赣导演面对面交流了一下，发现他真的是把想象力和美学渗透到了方方面面。说起两部片子的不同点，毕导说：“《路边野餐》是把诗念出来，《地球最后的夜晚》是把诗拍出来。”人物在废墟和矿洞游走，“感觉”已经超越了故事本身。毕导还告诉我们，电影的剧本是边拍边改的，把写好的侦探悬疑剧本舍弃，才改成了现在的样子，这样的拍法，辛苦又快乐。

长镜头确实惊艳，从油灯开始，惊厥的马，苹果，火把，咒语和飞翔，所有超现实都在西南小镇的黑夜里融合得天衣无缝。电影前面一小时太绕，台词也出戏，损害了全片的质量。另，汤唯和黄觉的文艺神话早该破灭了，最后听到那句在微博上被小视频拍了几百次的杯底咒语，真的喷了，在这里营销反噬了艺术。

《路边野餐》之后看过的最好的电影。

在技巧上，毕赣的确做到了无可挑剔的登峰造极，但无法忽视的是，毕赣依然被框在了《路边野餐》的创作思路当中。这也许是毕赣的舒适区，也许是对上一部作品并不完美的补偿；但他的下一部，急需自我突破。

看完之后和朋友讨论很久，自己也梳理了很多，观感是有提升的。最好看的部分还是那个长镜头，不仅是对时空的串联，也是梦境和记忆的弥合。叙事一直都非他目的所在，因而前半部分结构对于时空打碎并重组的极端化处理，目的是为了引出这个长达一小时的时空轮回，而其间散落的细节是需要观众反复解读拼贴的（即便可能逻辑欠缺，但拼图游戏仍是有趣的）。虽然导演这次依旧任性，但好在他对于时间概念的使用还是能够吸引住我的。诗歌在这次退位给人物情绪，对意象的处理也更贴近于大众了，长镜头内视角的切换更多的还是身份的交叉与重叠，而最后落脚点虽小，但仍能引起共鸣。感觉导演的选歌品味甚至要好过调度能力，《坚强的理由》可真动人啊。总之，放弃解读，单纯体验，你会感到享受；而坚持解读，多看几遍，每次发现新的细节，你会收获感动。

梦境里有最深的真实。这其实才是现实主义题材，有勇气去回望打捞随风飞扬片刻散去的记忆。

一部奇妙的电影，超强共鸣——主角与观众同时在梦里。

开始以为是王家卫，中间感觉像塔尔科夫斯基，最后也太费里尼了。说实话，不少细节没看懂，理解能力赶不上导演的才华。

《潜行者》改编自短篇小说《路边野餐》，诸多细节不得不让人联想到老塔的那部著名作品，下雨的室内，掉落的杯子，锈迹废墟矿洞，甚至直接倒拍流水时念到了《飞向太空》，致敬或模仿大师也好，内核还是毕赣个人的那些时间空间的魔力小情调，并且增加了类型元素的尝试和国产片少见的恋足腿的癖好。从简陋却惊艳的处女作进入投资大到欠钱的恐怖资本市场后，差评骂声会可想而知。记忆和梦境都是有虚有实，而电影就是假的。虽然视听技术的全面升级也不如前作纯粹自然完整有回味，但不到三十岁的年轻人能经历这么多坚持自己完成创作需要鼓励，希望他能不忘初衷，继续期待下一部。台北金马红毯场北京万达首映礼二刷，肯定还会去看，感受越来越好。慈云寺杜比影厅三刷。

山寨。空洞。

不该用明星，应该继续用老姑父。

对于营销票仓而言是文艺，对比《路边野餐》已经极度商业，甚至损害了灵气。但不可否认毕赣十分明白梦境的质感，以及那些悲伤的梦的成因——举着火把夜逃的女人，一举串联起孤独的全部时间，然后是所谓"永恒"的交付，被延长却无甚意义的短暂浪漫——"就算房子旋转起来，又怎样呢？" 这样来看，确实有那么一点卡拉克斯的神在。

日后会持续关注未参与《地球》的《野餐》幕后班底中几人的新作品。如果3年前横扫千军后回去做爆破员，保持20万成本业余耍，也许直接是华语史传奇前五。

且看你第三部。

戴羊头面具的小孩都比黄觉演得好，全中国最符合毕赣气质的演员可能只有他姑父了，其他的演员多半都只能靠凹，差别就是谁凹得更自然。陈永忠唱歌跳舞那段我看得想飙眼泪，还有结尾的日语歌，片里的所有音乐。个人觉得这部观感上整体比路边野餐好，视觉、技术升级了，毕赣的梦也做得明显放开了手脚，可以二刷

1.比为罗纮武打通现实与记忆更迷人的，是寄托在长镜头里的、对巴赞理论的重审——它用文本的力量消解着长镜头复原客观世界的效用，却又让时空连续特性与3D（“电影是假的，由一个个镜头组成，而记忆总在不断浮现”）成为我们碰触其“精神真实”的首要秘诀。 2.当坏了的时钟被遗像换下，一场死亡诱发了对另一场死亡的回溯，两个女性留下的心结也开启了殊途同归的旅程，自此，流动的水、流动的镜头也都因而有了意义——凝固的时间要开始恢复流动了，至少他希望如此。但真正的流动一定是不生硬的，所以用手拨动坏了的时钟不行，而收获一个“最贵重”的手表可以。 3.房间在梦里旋转的时候，那种熟悉又不同的视觉体验，实现的就是对被爱情片滥用的接吻旋转镜头的嘲讽、辩证否定与升级啊。 4.最后的“短暂永恒”，在我这就是最闪耀的年度华语瞬间。

沉浸式电影，极致放大了汤唯的美，她神秘，危险，魅惑，如烟花般绚丽与短暂，你只能与她在梦中重逢。这部电影里汤唯的美堪比花样年华里张曼玉的美。

本来是不想凑这个热闹，也没看过导演的处女作《路边野餐》，朋友请去看也就看了，看完觉得倒还挺不错的。前半部分叙事的分裂、身份的错位、记忆的混乱，与后半部分梦中一镜到底的长镜头，有一种结构上的对称美感，也给了长镜头的使用一种结构上的逻辑合理性（而并不是很多人批评的那样为长而长）。错乱的现实与清晰的梦境，是一种互文的关系，解答了彼此的很多留白，我反而觉得比很多明明脑子不太清楚还要故意卖弄的所谓烧脑商业片要好理解得多。最后那段长镜头，对我来说还是有情绪感染力的，我老家湘西跟贵州挨得很近，那种西南地区的风土人情很有亲切感，在北京漂泊多年，有时候梦中重回故乡，确实是电影里那种感觉，所以对我是有触动的。但除此以外，这部电影并没有给我带来新的生命体验，所以还是有形式大于内容的问题，离真正的大师还差得很远。

尽管前半段剧情自说自话到崩坏的地步，但毕赣还是塔可夫斯基最地道的中国学生，诗电影，每一帧都是潮湿、霉变、锈迹、腐烂、生长着苔藓的，被水侵蚀的物质世界，恰如时间在一个人心灵留下的印记。今生闯入前世，死者召唤生人，暮然回首，烟花已散，在世界上最后的夜晚。