天国与地狱 · 全部短评

纽约非裔交响诗，丹泽尔·华盛顿上帝般的银幕魅力，携带赎金奔走于地铁线，不同胶片规格的捕捉下呈现出混杂多变却动感绚烂的影像魅力，宛如这座巨大的城市，而“地下”流动的罪案与“地上”的狂欢节，上与下之间的关系也并不是一成不变，随着行进路线和空间结构的转变，二者位置彼此缠绕交替，流露出一种经典而真实的生活激情与冒险精神，也从另一个层面呈现出了城市的复杂个性，与黑泽明专注于时代症候不同，斯派克·李倾心于纽约和自身的肤色，是天堂，是地狱，是王国，是牢狱，是追梦天地，是赌命险境，不分黑白昼夜，皆是她迷醉跃动的旋律。

橘生淮南… 比起原版，在各种维度上都更加流动，对角色动摇的呈现更多体现为傻气和前言不搭后语，刚说要保持独立，转头又要狠狠赚钱。 最后的一曲高歌可以无缝衔接扭腰扭腰… 相比而言，黑泽明的原版真算不上什么说教味

好的类型片只能由年轻人来拍，这话真是一点都不假。当年黑泽明拍天国与地狱并获得成功时，只是个53岁的“青年导演”，依旧，没过了几年，他就丧失了对社会的敏感度，陷入在巨大的创作困境里（电车狂）。Spike Lee今年已经68岁，当他开始谈论起智能机、SNS这些话题时，已经只能感觉到一种老气横秋的Bitterness了；而他本该最擅长的、电影与黑人文化的有机结合居然还没白人Safdie兄弟拍的原钻好。调度上Highest（塔楼）to Lowest（地铁）这一段行走，居然也没有任何视听上的花样…真是平庸啊…当然，有一点是值得肯定的，Washington的角色比三船的好，切断ASAP Rocky的上升渠道，却给儿子带来的艺人大行方便，这点很厚黑。

【2135】最一开始斯派克·李就用了左右两个机位拍下了纽约的两座桥，布鲁克林大桥和曼哈顿大桥（已经具有对立意味），到之后重复使用左右互搏、以及上下空间（直到前从地铁上掉下去）形成对比（和完成两个阶级之间的侧写）。不过还是最喜欢音乐的处理，在不同的黑人音乐（community）中完成了犯罪、抓捕、救赎的不同动作，仍保持着不错的动作与音乐共同的节奏感。不过，大圆满的结局并不令人意外。

很妙，另一种《罪人》，在经典的框架里面融入音乐、文化、种族和对于当今世界的思考，文本丰富且具有层次，叙事松弛甚至带有幽默感，Spike Lee用了最温柔和含蓄的音调演奏着自己不变的母题。

独具斯派克·李风格的福音故事。借了黑泽明的壳，内核却是《撒母耳记》。赋予音乐以神性，跟随着被应许的大卫王一路经历试探最终回归初心。在办公室思想着众先知（黑人音乐名家）们那段独白，颇有《诗篇》的神韵。而扫罗般冥顽不灵的Yung Felon，终归难得救赎。斯派克·李对黑人弟兄们的那份苦心，也借着在录音室的劝解发出，而这也是最具导演风格的一笔。斯派克·李电影中的黑人群体，不存在传统意义上的坏人，他们的遭遇、选择，自有其原因，但他们绝不会被抛弃，这与《圣经》中所教导的“神的爱”是吻合的。影片的最后，当我们跟随着大卫王将那些世俗的财物、权力放下，自能在音乐（神）的光辉中，看见应许的天国。

【B】斯派克李的黑人文化一体化的思维，几乎是阻断了原版真正意义上的两极化差异。但不论是被异地化的传统叙事，还是黑人街区电影的新时代变体，都在混淆身份的“动作”与掌管节奏的“音乐”中生长出独特的韵味。由外到内，用余光瞥见城市的真实，亦是在轰炸的流行文化中寻找固执与本真的怀旧。

斯派克李总喜欢在电影里夹带私货，毫无意义的私货，比如本片里的什么非裔儿童失踪网站。 这个结尾改的不错，更美国，但并不比原版更好。两人在录音室的对话太空洞了，完全台词化。 全片欢快的苏格兰风格的音乐好听但是有点不搭。

6/10。重拍版用一股轻盈气息，取代了黑泽明那种复杂的悲观主义和愤世情绪。主角大卫是一位事业成功、生活光鲜的男人，住在一套俯瞰布鲁克林大桥的豪华顶层公寓，客厅里的艺术收藏充满了黑人文化，足以展现黑人阶层的富足与力量，但成功也让大卫迷失了自我，当司机恳求他为错误绑架的儿子支付赎金，大卫愤怒地把一颗假手雷拍在桌上，表现了他没有寻回文化根基的勇气，因为这和绑匪一样会动摇他的生活。终于大卫为了在地铁上交付赎金，回到了他成长的真实粗粝的街区，从挤满地铁为洋基队加油的人到波多黎各人大游行，动作场景的编排张力十足，标记出一个被种族文化分裂的城市，这种冲突延续到了录音室里的正面对决：大卫通过在桥上听歌认出了绑匪身份，原来对方是一个年轻说唱歌手，用网络创作音乐爆红，影片借此讽刺了AI对艺术创造和年轻人的腐蚀。

【4】本就不期待还有黑泽明那样的建筑或地形般极致的分界，或许现代社会的流动性本就弱化了直观的高度差，而需要更复杂的参照与对比。因此在冲突发生之前正如空间一样乏味，但随着矛盾的出现好似有了知觉一样把人物走向和街区气质逐渐糅合在了一起，音乐、对话强度、影像的变化在稳健到有些老气的情节中参差出了节奏的差别，像是唱片上不同的纹路，能摩挲出范式中的灵巧和随性。

基本是两个作品，但是怎么开分6.1?丨我被预告骗了。这跟泽皇的天国地狱就是from Highest 2 Lowest，一毛钱关系没有，开头一刻钟的废戏废镜劝退我。斯派克李别惦记你那些烂音乐了。

真够浮夸的。

没看过原版，但这可能是今年目前为止看过最舒适的美国剧情片。尽管像是同时在看三部电影——道德抉择，黑夜追凶以及黑人音乐文化，叙事的方向虽然多但并没产生重大冲突，反而相互交织。丹泽尔华盛顿和杰弗里怀特飙戏本身就是一种极致舒服的体验了，加上音乐以及纽约都恰如其分地成为本片的重要配角，趣味丛生。

2.0-/10 无比失望，一度想要弃片。一边彰显自己的音乐品味，一边用稀巴烂的故事节奏倒观众胃口，矛盾得无法自洽。很早就窥见了不想往类型化方向处理的苗头（虽有两场追逐戏），而是用大量talking拍成了表达对黑人文化、城市/街景文化、节庆文化、说唱文化喜爱的流水账。这其间真正值得被探讨的阶级的高度与人性的深渊和两者无法消磨的格差反而显得愈发不重要，仿佛故作聪明的抖机灵和吐槽才是正事。斯派克·李误以为自己做了个极具当下性和现代化的改编，实则和那些大同小异的赶时髦的流媒体电影一样堕入了自娱自乐的怪圈子，谁懂罪犯家门牌号是A24的救赎感？

尝试通过梦幻风格的天际线背景与动态在场的街景，区分并兼容起两种节奏不同的城市叙事。一方面，以呈现轻松化了的上位者困境，消解阶层距离，进行语调温和的自我剖析；另一方面，与年轻一代的对峙，又在模糊的回望之中，再次回到自我的辩证。

斯派克还是坚定的拍布鲁克林的黑人，完成度很高，音乐也好听，适合开音箱观赏。看到了A24的门牌和火线里的胖警长，oh shit，哈哈哈哈

只有录音室battle有点意思，太长太普，斯派克李以往的那种癫狂节奏与漫画质感不再，所以看上去就是堆砌没有张力的情节，一切都是没有情绪沉淀的短平快，按照老一套方法刻画的人物都像傻帽，不算特别喜欢原版，但看完后竟然满心都是对黑泽明的respect。

如果不是有丹泽尔华盛顿的演技及个人魅力，这片真的看不下去。没有看过黑泽明原版，只谈这一版，前一个小时的铺垫让人昏昏欲睡，终于开始交易了，却拍得非常吵闹混乱，第一次觉得电影配乐怎么可以这么刺耳闹心。片尾的说教部分更是让人反感。老李导演曾经的犀利讽刺一去不复返，可惜了丹泽尔华盛顿的演技

刺激程度差不少，而且截不出旧版那些经典构图

Pretty cool type shit. 老钱风的斯派克·李教授在新作里索性放弃了随着年龄渐长式微的政治批判性，但稳健的电影节奏、炉火纯青的场面调度和对多元的黑人音乐的一腔热诚使这部与黑泽明原作相去甚远的改编作品依然充满活力和娱乐性。“从最高点到最低点”短暂地打破了阶级和代际的等高线，跟随丹泽尔·华盛顿饰演的音乐制作人起伏的心态和身体的运动，五分钟的街头和地铁追逐连接起A$AP Rocky和华盛顿的两段令人称奇的对话，影片为纽约的城市空间、festivity和繁荣文化绘制出新的地图。