雪豹 · 全部短评

海拔四千米的自热锅和生日蛋糕以及畅通的手机信号，僧侣不杀生的慈悲心肠，都不如牧民老婆一句话有力量，你们这些拿工资的人真虚伪，笑死。金巴就是藏族三船敏郎。

＃Venezia 80 4 反而觉得是万马才旦最为自然和化繁为简的一部，长镜头更多服务于亲临感而非一些技巧性的调度。很像小时候儿童文学里读过的那种高度拟人化的动物小说。特定的空间里人们因矛盾聚首，僧侣-牧民-媒体-政府（警察）的结构形成，但叙事仍在散漫地进行，正常的生活状态一直展开、延续到最终冲突的爆发，我们也早就料想到结局会是怎样。

上次有这种像感觉在看沈石溪小说，那还是上一次（你讲什么废话）旁边俩意大利小年轻睡得可香了，雪豹很可爱，吵架三次真的很让人摸不着头脑，沿着喇嘛和雪豹的羁绊线还能发展更多的…这但凡提一句赔偿牧民损失就能解决的事。

或许是万玛才旦导演最好的集大成之作，也是最愤怒的一次表达。向他致敬！雪豹和青年喇嘛相互救赎的故事是有兽性、神性、人性天人合一的藏地寓言。精致的舞蹈女孩和粗糙的家庭主妇两位淳朴女性角色形成对照，也有脾气与个性。视频电话、过生日、送肉送茶等情节的闲笔与矛盾冲突的尖锐调和着节奏，构成温暖真情与残酷无情的深刻对比。金巴饰演的传统藏民粗野倔强努力抗争，也不忘待客之道。更旦饰演的乡级干部居中调和左右为难，好心劝阻却并不被领情。党浩予饰演的在地最高权力者冷面无情，即使需要翻译并与当事者家人沟通、下命令也要坚决执行任务。摄制组和汉人小伙是引领观众代入的视角，也是事件的记录和见证者。在令人窒息的超长镜头里迸发深邃而汹涌的力量，引起坚定的愤怒与感同身受的心灵共鸣。人的世界比雪豹更残酷。“同意吗？”“不同意！”

精神内核让人联想起《幽灵公主》，人和雪豹都在各自的世界中做着正确的事情，这却让他们成为仇敌。“除了仇恨就没有其他办法了吗？”对于《幽灵公主》中的反问，《雪豹》在探讨人类回应这一问题的可能性。在某一个时空中人类和动物（自然）或许有着深层次的情感羁绊。他们相识并互救。小喇嘛因慈悲之心救下雪豹，而雪豹受到神灵的召唤救下小喇嘛。现实中被仇恨吞噬的哥哥早已失去对一切的敬畏之心，而穷极一生都在追逐雪豹踪迹的弟弟在努力地建立自己和雪豹，和神灵在现实中的连接。这更像是人类的AB面（可能也是海报里二人对望的用意），人类的善良有可能带来希望与和解。这给予观众最后的希望让我们穿过银幕，感受到导演那个宽厚仁慈的灵魂。

2023.10.29 TIFF 哥哥对着记者镜头破口大骂（カメラ目線），镜头一转，我们会看到他直面的镜头其实是拍摄电影素材的镜头，这是有意而为之还是不小心的错误？//散场后向演员提问啦，是摄像老师的小想法，他俩为了流畅地换机位还练了很多遍。

可以看到导演的变化，这次立场不同的人物很多，一群人聚在一起的戏是很能凸显导演调度的设定，摄影走现实主义的风格，把一群人放在一个长镜头里，有几场戏看得激动人心。一直喜欢从熟悉的导演新片里，寻找导演每次在创作上的尝试和改变，就像能看到导演某段时间脑子里在想什么，可惜这是万玛才旦导演的遗作了，出片尾字幕的时候，感觉非常难过。雪豹让我想到《与神对话》，说人去世之后，灵魂在选择下一世的投胎时，会有一定的选择权利。人会想，下一世还要做人，不做动物。但在神眼中，动物是先进的，人是落后的，人创作了占有的概念，为了占有而厮杀，想着把占有的东西传给后代，动物就没有财产传承的概念。这个世界从不属于谁，人和动物一样，只是在某个时间段内拥有这个世界的体验权。

万玛才旦出色地完成了又一次文学性与哲学性极高的影像挑战，向他深深致敬。❤️

#TIFF2023 #Competition 最后那场雪太美了。生与死，囚禁与放生，凌驾在一切冲突之上的终究是外乡律法。鲜明而热烈，又宁静而和平。

很开心大陆能有这样主题和制作都如此成熟的文艺片，且将观赏性大大的提升了。遗憾的是这是导演最成熟的作品了，而他却不在了。金巴的表演台词气息令人赞叹，大段大段台词作为观众我都有窒息感。全片唯一的bug可能就是那位小明星，不在一个宇宙里一般的表演实在出戏。

又是在国外电影节看的首映，想到万玛老师已经不在了，还是有点难过。这部故事其实很简单，像读了一篇万玛才旦的短篇小说，但里面埋的线索和表达又挺丰富。人与自然共存的古老命题只是一方面，police到场后才是真的精彩。

万玛才旦的遗作之一，如一首万物有灵的高原诗篇。相较他的前几部，颇有些“大音希声、大象无形”的意思了。不同阵营、不同的视角和价值观被层层编织：雪豹在牧民眼中是侵犯者，在媒体镜头下成了奇观，在喇嘛心里则又是神性的象征。它不再是单纯的动物，而是成为一种精神象征，被赋予超凡的宗教性和神秘感。父亲选择放生，是对共存的尊重与理解；而儿子的愤怒和报复心理，则揭示了现代文明与传统文化间的冲突。尊重每一种生命，理解每一类文化，激发自我心灵的觉醒，认识这个世界的真相。

昨日参加了《雪豹》的北京首映礼，看完整部影片，脑子里闪过最多的便是一个“生”字，雪豹是为了“生存”，藏民是为了“生活”，内地小伙过了自己的“生日”，雪豹与人，也都在结尾获得了“新生”···所谓大道至简，重剑无锋，一个规矩的故事，却给人以超脱现实的感受，通过空间的变换，情绪的更迭，导演无时无刻不再为我们透射其内心的真实，如同一场灵与肉的洗礼，而通过最朴素的情节镌刻最深沉的情感，或许就是导演最本来的用意。

听到Akhu gsa' 说“好想变成雪豹，这样我就可以自己拍自己了。”的时候感觉天灵盖都打开了，藏地新浪潮-社区影像主位的“我拍我自己”和佛教轮回观一瞬间全部打通。好像这个时候才真的理解了社区影像在藏区的繁荣，又更苦涩地理解了失去万玛才旦对藏区意味着什么。

人兽冲突的戏核之下，引发究竟是谁闯入谁的思考，一切皆有因果，每个物种都会不断适应自身自然的变化。非常规的万玛风格，看片尾字幕发现其子久美还是执行导演，能看出万玛导演有意识在尝试新东西——包括CG的使用，用多个连续性长镜头达成叙事，强调戏剧性，突出场面调度，连金巴的表演也是相匹配的，集体表演是这个戏的最本质特征。一直有关注摄影指导马提亚斯，这次的影像风格赋予一种意境，把地味浓郁的色彩放大。雪豹作为一种具有诗意，充满象征意义的动物，为影片的戏剧性和魔幻风格带来点睛之笔。

（前一天刷到了一張沒賣出去的預留票索性衝去售票處買到了最邊上的位置誰懂）我有一個和王旭同樣的願望 不是萬瑪才旦最好的作品 但是太精準了 我會因為這些而感動 「神性」在萬瑪才旦的電影裡總是讓人那麼抓不住 不過我還是沒有找到我觀看「藏區電影」應該在的角度和位置 但是依然拉高了我對《陌生人》的期待

★★★☆ “萬瑪才旦導演的第八部藏語電影”，主創和主持人在首映禮映後都沒有用“遺作”一詞，仿佛導演依然陪伴著我們。坦白說，電影仍舊沒有動搖我對《塔洛》是萬瑪才旦導演最佳的觀點，不過相較以往做出了更多的嘗試，首當其衝是引入了大量特效，而更加內核的在以往漢文化對藏民生活闖入、人性與神性的矛盾統一的主題之上，又加入了人類對自然的闖入，而這一切，就如導演曾經的書名一樣，故事只講了一半，有遺憾，也給觀眾留下自行想象的空間。

几次冲突都做得很好，叙事看似闲散实则意象重重。

记者妻子的演员竟然是雪豹替身，太美了

百老汇北京上海杭州三城同映。映后交流有位观众提问，片中牧民妻子和央金这两个角色之间是否形成了某种对照，久美先生回答说，“我不太清楚设置这两个角色的目的，但在我父亲(万玛才旦导演)眼里，她们是平等的。”突然有被打动到。浪潮不熄，影灯长明，怀念万玛导演。