巴山夜雨 · 全部短评

2019241 天山。表达欲过剩似乎是改开初期伤痕电影的通病，可以理解，但80分钟的电影让人感觉像在看160分钟的电影，拍得太过火了。

如今看来也许显得过时的电影语言、表现手法、表演方式，有的镜头遮片布景未免太明显，“特效”也好捉急，但那又如何，它的内容何其值得铭记和反思，有些台词写得胆识过人简直震惊极为可贵，这在如今都不可能达到、无法再现的程度；中国式的诗词意境，知识分子悲悯情怀与社会责任，全程催泪，整个影厅抽泣此起彼伏，“出门在外要好好照顾自己，别让送你的人担心”诗人所言简单却剖心，全员皆善人真是美好而心酸的传统的理想主义；随后吴贻弓纪念活动上，杏花张闽老师拿到话筒欲语泪先流，戏里戏外都好感人

茅为蕙吹蒲公英，很不自然但是很好看。

诗化方式是意象投射。主观记忆部分的表现力度欠缺了些。表演方式调整下会更好。

反样板戏的样板戏 诗人的眼里总含着泪 惊喜的是借老片见到了过去的重庆口岸和三峡风光 文革时期的长江图阿

一般般。看不到所谓的“反思”，只有故作深沉，只有装逼，只有小布尔乔亚的无病呻吟，只有矫揉造作。从导演到男主，以及男主饰演的群体，他们没有能力和胆量与真理一较高下，只会在镜头面前装无病呻吟的逼。

一切只是诗

艺术性很高的一部伤痕电影，诗意和悬念设计得都很好。

封闭空间，符号式人物，伤痕文艺作品一般都弥漫着用力过度的辣椒大蒜味。唯一的亮点是女主角的心理转变，有好莱坞的味道。PS结尾烂尾了。使用了很多蒙太奇手法，也成为那个年代昙花一现的现象。

享受权利罢了。现在依然如此

情真意切，感人至深！对WG荒谬的无言控诉，对真善美的最高讴歌！

从重庆开往武汉的轮船

反了政治上的意识形态教条，可拍法全是文艺教条的烙印，呆板僵硬脸谱化，滥用特写和闪回。

一艘封闭的客船，隔绝了外界的干扰，打造了能够抒发内心的环境。在客船沿着承载了历史的长江行进的过程中，眼眶时常含着泪水的普通人，似乎都各怀心事。长江中有坟，历史中也诞生了无数的牺牲者，这是一道无法治愈的伤痕，与其和解，才是作为经历了红化时期的中国人最后的归宿，以理服人，也是社会进步的关键。镜头语言挺有新意。开船时船舱内一个镜头反复丢手，介绍了所有角色，且都个性鲜明。景深镜头的大量运用使窗外的三峡如画卷般徐徐展开。闪回镜头填补了情感的沟壑。君问归期未有期，但愿人生常聚少离分，秋石幻视眼前的山峰为仙女柳姑，代表的是作为人最本真的心愿，结果被精神囚犯、思想红人刘文英打断思绪，对应了红化年代的真实写照。中国传统诗词意境充盈其中，寄情于景，景随情动，一切景语皆情语。可惜故事太过于戏剧化，稍微失真。

革命小将也太容易被忽悠了吧~

「30年前的老电影，描述乱世里的人心滋养，现在看来还觉得安慰。押解反革命诗人的红卫兵，在江轮上觉醒，决定放走自己的囚犯。她这样做了，从而不再是时代的囚犯。张瑜她可真动人。总导演吴永刚，拍《神女》的。导演吴贻弓，拍《城南旧事》的。」

推不开的西窗，涨不满的秋池，剪不断的全都是你柔情万缕。

跟江原道讲，二吴是我认知里的一道美学天花板，江原道表示同意，并表示由于这个片子的伤痕属性和文革遗留气质，正反打生硬，表达也太直给，我也表示同意，“它尽力地流露出了一种被扭曲过的隽永”，我想这样讲比较公平，像运动摧残过后的表情。

故事发生在文革后期，那是一个黑暗的年代，但电影中的江轮却像一个远离纷争的桃园。这里的犯人不用戴手铐，这里的好人占据了绝大多数，就连代表暴政的解差，最终也醒了过来，站还人民的正义中。这是个理想化的故事，寄托的是老百姓对真善美的朴素向往。不论是非如何混淆，不论黑白如何颠倒，老百姓的心里始终有一杆秤，这杆秤称得出什么是对。什么是错，称得出什么是善，什么是恶，这样的老百姓才是最可爱的一群人。他们用心里的眼睛看世界，用温热的良心去体察世界的温度。即使外面一片腥风血雨，但他们始终保留着做人的良知和底线。人在世上总会碰到许多事，国家也一样。9分。

表演痕迹有点重，仿佛《杨门女将之军令如山》或者《茶馆》之类，可以当戏剧看，本来就都是表演艺术。老电影和新电影还是有区别，老的虽布景简陋，但是其中有禅意或者中国味，市井味，表演夸张是为了剧情和情感服务，新的就常布景花哨超前，逻辑混乱，不知道为什么而这么用力表演，有点傻气。