阳光照耀青春里 · 全部短评

有病就治，别拍这种稀奇古怪的东西出来折磨观众

作为一部聚焦精神健康与职场压力的黑色幽默电影，《阳光照耀青春里》凭借题材的敏感性确实在开篇营造了一些引入瞩目的噱头，然而，影片在试图以荒诞解构现实的过程中，暴露出了其叙事逻辑、角色塑造和主题表达上的多重问题，讲不好故事又想自诩文艺的作态，最终不过只是将精神病院以及精神病人的创伤，停留在了肤浅的表象。

估计在剪辑台上，导演也不愿意放弃拉拉杂杂的支线。结果就是肖央主线乏善可陈，青春里群像也乱七八糟，故事主旨和落点更是无明所以。但依然想和生机勃勃的春夏、王子川、蒋奇明道个好。

国内鲜有关注精神病人的电影，《青春里》吃了题材的红利，但没有将其利益最大化。 导演拍自然纪录片出身，首导剧情片，在光影构图、色彩搭配、意象构建上都有下功夫，美学素养很高，探森林废墟、爆米花飙车、青春里暴动这几个场景的镜头都颇具冲击力，头锅、线帽、病院圆形穹顶、出墙之树也都承载了一定象征意义，服务于氛围烘托与人物塑造。 但是剧情讲得太满而且紧缓不匀，前段入院拖沓冗长，后段由反抗到妥协急转直下，时间跨度略大，每个部分都蜻蜓点水，尤其洪主任和春夏两条线，让观众越看越雾里。 当然，立意很好，浅层讲精神病人被医院困住不得生长枝桠，深层来说青春里就是一整个社会，人们囿于蹈矩的生活秩序难喘口气，被规训在职场与家庭之下心理失衡，寻求解脱而不得，只能屈服苟活。 题外话哈，看肖央春夏接吻真有点不适，有点越界了。

东一榔头西一棒槌，一件事还没讲清就模模糊糊进入下一件事，用精神世界的模糊感为剧作的松散遮掩，写着写着很多人物线索都断掉了。 讲执拗的反抗，讲精神障碍众生百态和人权，讲合法权益的推动落实，讲阳光照耀前的黑夜。 不能说是和飞跃疯人院比较，但愿意讲这个故事已经很好了。 ——如果没加各种七七八八奇怪的内容就更好了。 树被砍掉，树把墙挤塌了，伸手触碰阳光，会有生长的感觉。 很喜欢几场舞台风格化的场景，比如公司窗外透出的粉光，立为和骆驼近乎疯狂的共舞；比如春春第一次出现震颤的轰鸣，精神世界里仿佛被一万个人在用噪音围剿。 db有评论说这片子是喜欢21世纪宇宙探索和负负得正的人会爱，但是前三部我都很爱，这部不喜欢，问题出在哪里呢。 最后，大银幕看春夏肖央热吻，实在是对观众的惩罚。

职场、医疗、原生家庭不同领域的非法非人事件混在一起，哪条线也不敢细究，最后都不知道怎么就都糊弄过去了……所以还是歌颂精神卫生法馈赠个人胜利，而现实中就是你还是会被家庭和社会绑去住院。

一顿操作猛如虎，回头一看原地杵。四年前《人潮汹涌》刘德华的演技课，肖央是一星半点没学到，除了一颗哪怕在当今国内影视圈也属罕见的对电影接近赤诚的热爱之心，肖央也不剩啥了。春夏，一个遥远又“偶露峥嵘”的名字，喜欢不起来又不会讨厌，既然不想吻，一个靠肩处理不可以嘛。影片有引而未发、表而不达的，假借员工-公司、青春里-暴力拆迁这些矛盾对立关系，和青年的对话。可惜导演、监制包括肖央都是个中二把刀，主题不错，制程塌了，一如既往的塌。倒是如何在一个盘子里做出四菜一汤，他们很有些追求。

最开始是因为老婆喜欢肖央而被拖进电影院的，在影片的前半部分我一直都没搞懂本片的主题，是从疯人院逃离?精神病患的情感?还是认识自己的内心?不过，看到后面所有的疑团与不合理都被解开，真正的主线出现时，反倒让我挺感动的——一个人即便真的是精神病，他的合法权益也不应受到侵害，这道理连一个中学生都能明白。但作为一个在民商事审判部门工作的人，真的是每周都能遇到和片中男主类似遭遇的人。真心希望每个人在逆境中都能正视自己的诉求，迎难而上，在必要的时候拿起法律武器保护自己、逆转命运。

导演前半段知道自己在干什么吗，疯得无趣。

同样以一个牛马辛辛苦苦讨个说法展开，和去年的《胜券在握》一样，都是那种以为很好笑、却越看越出内伤的电影。到底疯没疯，到底谁在关谁；这样的设定连同参与的演员有一定意思。但问题还是太长了，并且越到最后越只能靠大面积的嘶吼崩溃推进；好想说一句“我疯了干脆来抓我吧”。真的不想看肖央再被安排任何和女演员不明就里的感情戏了，放过观众，也放过自己...王子川MVP。

如果按照一个严肃的视角看待，精神病人就是一群时间被偷走的人，他们困在所谓的青春里，但青春从来不在他们手里。电影传递着和男主角的精神状态一样的分裂情绪，对现实的厌倦，对幻想的依赖。凡是与浪漫幻想有关的部分都特别飞，特别抓人，而现实的桥段则显得尴尬生硬。最后，电影像我所预想的那样，变成了两种生活语境的对抗：那些试图守护浪漫的不向现实低头的“精神病人”VS试图毁灭一切的抢夺一切的“正常病人”。一场大战过后，导演放弃了表达，给出了一个看似康复的魔幻结局，只有我们知道这场幻梦的代价是《精神卫生法》。铁门关上的那一瞬间，七个矮人溜走了，公主把月亮喝进肚子里，刀疤里长出了树叶，梦飞走了。三颗星献给导演与众不同的十二道疯味。或许本片不是清明档最出彩的电影，却是情感层次最丰富的电影，它带给我的感受很复杂。

福柯在《疯癫与文明》里曾提到过“愚人船”，那是一艘被文明世界放逐的疯癫之船，承载着疯人们在不同的城镇里漂流，就如同青春里。福柯认为，人们之所以驱逐疯人，只因为疯癫是一种诱惑，它代表不可能之事，不可思议之事，非人之事，非自然非理智的怪异力量。疯人不是比正常人蠢，而是比正常人更真诚，更执着。他们有比正常人更猛烈的天真，提醒着正常人自己磨灭的个性，让正常人看到自己身上的破洞。所以他们必须被排除在“正常”之外，疯癫其实是另一种文明，或许是更高的文明。

1、一部没拍好的电影，最一打眼的首要问题就是选角，可以试想下男主这个角色给蒋奇明演会是什么样的呈现效果。并非说蒋奇明最合适，但在这部电影里肯定比肖央合适。尤其是女主选了春夏，大荧幕上看肖央和春夏的吻戏都不止是工伤，纯属造孽了。到底是哪个选角导演把这俩组cp啊，剧组自己看看合理吗养眼吗有任何说服力吗……2、肖央属于那种奇怪的“演员”，可能跟尹昉差不多，比张艺兴好点儿有限。差也没差到哪儿去，但这些年参演的电影基本都能被划进“狗屁电影”的行列（也可能是近年来狗屁电影本身比较多）。出工了，露脸的次数也很多，还挑大梁，但每每看完只让人想撂一句“这什么狗屁玩意儿”。3、春夏的角色及演绎也不怎么样，这种不怎么样是相对于其他演员，比如陈明昊的角色设定也够那个的，但演技撑住了，群演也不错，这是纯实力问题。

前面癫得挺对味的，很喜欢，这帮演员确实是很适合演疯子，很灵。但是最后二十分钟真的不知道在干什么。讲精神问题又比较表浅，有种正常人对病人的充满怜悯的揣测之感。还有，亲吻镜头既然前面都刻意没放出来了，后面就不要给我们看了，真不想看。

一会儿文艺，一会现实，还突然几番上价值，这分裂谁受得了。

其实也不差，电影想拍的也都拍了，但除了春夏和肖央的表演，其他地方都乏善可陈，逃出疯人院的主题并不新鲜，硬贴主旋律也不是什么很好的选择。很多时候我都感觉，中国电影的观众就是被困在这种不好不坏的院线片里了，就像开盲盒一样一次又一次的走进影院，得到一部又一部“还行”的电影，把鼓励国产电影挂在嘴边说了十几年，由于电影寥寥的可取之处也骂不出口，还能就这样再说下去十几年，国产电影的资本也就是被这种质量的作品困住了，集中不到更有力量的地方去。

不如“精神病人打官司胜诉”还有点看头。

疯癫是权力的话语，正常是规训的产物” 人们都在参与这场盛大的文明驯化，一边用诊断标准丈量他人，一边用社会尺度阉割自己。不服从的，就被冠以“疯子"的名号，被排挤芸芸众生中的异类，循规蹈矩的、才是世俗意义上的正常人。春夏演的春春灵气十足，带着肖央进入自己的世界，那里枝繁叶茂，树木丛生，孔雀和小鹿和谐共处，森林深处有七个小矮人，等待它们的公主。 她眼中的世界，翠绿，美好，她决心捍卫一棵树的尊严。 而他，并不觉得她奇怪。 一家精神病院，一群可爱的朋友，嬉笑打闹，彼此理解。精神病院不再以"治疗"或"矫正"为目的，而是承认差异的正当性，病人们在权力结构的裂隙中创造新的主体形态，找到弥足珍贵的自己。 愿我们都可以在想发疯的时候，勇敢发疯，

银幕首作给四星，清明档最好的一部，甚至上半年前三，相似主题比《朱同》好也比《刺猬》好 春夏的每一场戏都特别妙，她的向死她的拥抱她被砍掉的红外套，浪漫天真灵气悲伤。理解一定会有人不喜欢，因为前面太飞后面回归现实又太俗套，但它某些部分又难以替代地好，肚子里的太阳和喝下的月亮，“灰尘就像我对你的爱无法计算”“拉个手就会毁掉医院吗那要是拥抱呢”“我们这样正常吗，谁来定义正常呢？” 据说压了5年？那可以理解为什么是这个气质了，电影真的太具时间性，如果5年前看到这个故事我会哭得更惨 可以理解出于商业考虑选肖央来演男主，肖央也贡献了比误杀更认真的演技，但依然觉得应该选个更帅至少更消瘦的，哪怕换成蒋奇明CP都会很好嗑，现在吻戏完全是减分，求求了下次这种剧本别给没有性张力的人 4.11二刷还是好喜欢

原名逃出青春里 怎么我的精神病文艺小片变伟光正了呢 终于看了一部压了多年上映后不负期待的片子 看完很压抑 电影和电影人就是会一直进步的 如果22年当时就能看到这部片子 我会打五星 期待导演后续作品 很牛逼