两个来小时的电影就干了这么一件事：“给一个失德艺人找一堆失德理由” 这很符合重商的、“只要钱不要脸”的社会的价值观。当然也符合出品方渣浪的。
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这就是所谓的名人权力吗？看完只觉得这种不值一提的破事和千篇一律得像在大街上采访来的某个欧美teenager的人生有什么好拍成传记的？即便是在以他主观视角讲述的故事里，都很难不自觉地去共情被他丑化的队友、被他伤害的家人和朋友，因为就连他的愧疚和自我厌弃都充斥着自恋和“我就是主角”的强调。还有影片所呈现的他从头再来的过程未免也太简单了吧，就没有任何外部实际的挫败和后果，好歹拍个戒毒的艰辛呢。把最大锅扣给他爹又光速和解歌颂的情节也是挺莫名其妙的。最后台下猴子对他由质疑到认同时，不禁让人想问：嗯你们是听到了什么，感恩的心还是他血液里的毒品浓度？ 还好是cg猴子，不敢想象如果是人演的，会从哪一幕开始就因为忍受不了男主的自恋而离场。 有几首歌蛮好听的，导演也很出色。
导演水平很好但是白男能不能治一下恋父癖和自我感动，英式父子情强行升华求别玩这些尬的
“没人愿意看你的痛苦，他们那么伟大是因为他们让别人忘记痛苦”，但我觉得如果足够真诚的话，你的痛苦一样可以让别人忘记痛苦，就像这部电影一样。
这鸟片还要1亿💲投资
NPD黑悟空流行乐自传
#NBR#Robbie William传记片，有些不同寻常的是主角被设计成了猩猩，因为他看了许多传记片都毫无感觉，因此觉得自己的传记片一定要与众不同，至少要本人看了能有更主观的情感体验，所以想到了用猩猩替代人类的形象，说实话有点哗众取宠，以及最后的防自杀等标题都让人觉得不适，且成名的过程全部省略，更多关注于成名后内心的挣扎以及一度的迷茫，点到最后better man的主题，着实有点难代入，不如多放几首歌。
十分可惜，有几场想象力十足的超级戏份，但却被这种无聊的流水传记稀释了。《马戏之王》明明就是一次正确选择，只需要目不暇接的华丽歌舞就足够。本来1/3处有一场摄政街的《Rock DJ》长镜头甚至超越前作展现了逆天的执行力让我虎躯一震，本以为终于要好起来了，结果没想到居然是绝唱，空空等到结尾。
谈感受就是罗比威廉姆斯的成长确实没啥好讲的，只有音乐不错听。希望好莱坞缓缓，别着急排队给名人拍传记了，已经扑街了不知道多少部了。
虽然还是不懂这个把主角拟猴的创意是怎么来的，但效果居然不错，所有人都是正常人只有男主自己是猴，在观感上就生出了疏离感。有几场编舞和镜头用得很赞，毕竟是《马戏之王》的编导。刚成团签约后在伦敦街头那场（伪）一镜到底的歌舞甚至比马戏之王还好热闹。新浪居然前排挂名，看得出这部片子瞄准的是颁奖季。
8.0 这部电影告诉我们想要拍摄一部成功的传记片，关键在于把不了解主人公生平及成就的人吸引进来，并利用影像的力量为叙事加成。我自己对于RW的了解其实也仅限于那首中学时常听的《Better Man》，但电影无疑吸引了我：无论是主人公猩猩形象的奇妙设定，还是本片最富特色的场面调度、场景切换和剪辑——后者给人一种磕了药般的癫狂感和超现实感。
没啥好说的，都去看吧，影像的力量
首先不可否认的是导演迈克尔·格雷西在自己所擅长的歌舞片领域愈发娴熟的调度感，比《马戏之王》还要更上一层楼的呈现甚至比下午看的谢列布连尼科夫来得还要惊艳。然而这却成为了本片唯一的优点，先抛去把主人公设计成一只猩猩这个既显得多余也没看出意义在哪的这一点来说，整部电影从头到尾说白了就是一次对于罗比·威廉姆斯这个“坏小子”歌手的一次无聊叙述和自以为是的“洗白”工程，他所有的喜怒哀乐完全都游离在观众的内心之外，极度自以为是的直男向叙述法与依旧带着那股子“我已经改了但我就还是这副破样子”的扭曲态度更是让人觉得这一切的一切都只是他本人为了炒作自己而不遗余力做出来的，真心在哪里？对于自我的剖析又在哪里？而对于所有对他的故事并不感兴趣却还要忍受这让人数度想离场的无辜观众来说，天理又在哪里？？？
Rock DJ这段编舞真的惊为天人，但是在其他方面真的毫无可取之处，只看到一个成功的老男人在那自怨自艾。你已经是巨星了，你的痛苦与我何关，而且大部分都是自作自受，压根没有任何共鸣。片子又丑又长，都不是烂了，是无趣。
流行明星的传记总要充斥烟酒、吸粉、放纵、颓丧，好叫旁人重申对运气的轻蔑、对所得的无视，然后，自然是在废墟中重振，爬升，皆大欢喜。那这部好就好在，在一眼到底的俗套里，用猩猩（想到了《欢乐好声音》）切入，增添了些诡奇冲击，而且从gay bar起步也至少显出对新浪介入的玩笑。当然，对音乐片而言，歌舞场面要好，调度、剪辑、特效的交相辉映，尤其是在前段，颇为精彩。Robbie跟奶奶之间的感觉最是感人，相比之下也更显得执意寻父的纠缠在搅局。三星半。
- TIFF志愿者rewards 被导演切换场景镜头的巧妙震撼到，原来是马戏之王的导演。 主角的设定也非常有意思！ 海报完全没透露出来也许是想保持悬念 但导致我差点就没看这部电影啊喂！ 真的很值得一看，推荐。
一方面极度缺乏家庭成员发自内心的关爱，而一方面充斥着追求欲望释放的激情，这样的极度反差让这个在时代快速变革中靠着天赋与机遇成长起来的“坏男孩”在名利场中沉浮。酒精依存和药物上瘾持续地以过度的方式渗透着被童年创伤侵蚀的躯壳。过去的幻影如诅咒与讥讽的嘲弄般不断地在脑海中，在生命的重要时刻回荡… 然而故事并未就此结束，至少没有在亲人爱人离去，事业处于低谷时结束。生命本身也没有结束。 一种触底的觉悟悄然地在这份伴音乐而动的灵魂深处落下种子，在岁月不断流失和情感不断汹涌地在心中澎湃之后，结出了应有的果实。 接纳自己的存在与认清现实，便是一切改善的第一步。
只有歌好听……
4.25七年前《大娛樂家》在首周票房大爆死、美國媒體譏諷是MV電影的情況下，最終靠觀眾口碑逆襲成功，7年後麥可格雷希再次挑戰歌舞題材，只不過這次以人物傳記作為基底創作，成片表現超乎預期，優秀程度不亞於同是聚焦於英國音樂人的《火箭人》，超乎預期的點在於行雲流水的敘事以及各種高難度的長鏡頭轉場調度，能在敘事中感受到導演不甘心被定義為MV電影導演的決心，因此此次在真人傳記作為基底，同時還挑戰人物傳記全程採用動態捕捉表演的情況下，貢獻了比大娛樂家更具有電影感的敘事，以及每個人音樂人光鮮亮麗的背後，其脫序的行徑、混亂的私人生活下所隱藏的自卑與脆弱心境刻畫，在混亂中醒悟，在醒悟中成長，成為更好的人，收尾以父子倆再次合唱經典名曲，修復父子關係作為謝幕，是去年的黑馬作品之一，希望本片能如導演前作般再次逆襲。
为了避免成为仅是罗列生平、穿插金曲乱炖的流水线点唱机片，或者稍不注意就要对簿公堂的危险尝试；去年同在TIFF的《拼出未来》用乐高，这里用猴子，都是有心思却不讨好的“整活”。即使可以理解为「猴子即人的返璞归真」再去坦诚相见的剖析，但那种直接的迷惑感可能需要相当时间才能真的进入故事；而它的狂躁、跳跃再到治愈，都在其后一路狂奔，很少真正去对准自己如此选择讲述的逻辑，也最终抹掉了它原本的一些想法。P.S. 这片的成本超亿，到最后不到两成的票房简直是去年不被注意的大扑街；但一看到开头的Sina Studios，有点绷不住了（：...