杀羊人

叙事电影的场景要推进剧情，所有和主角无关的事都要被排除在外；而现实没有主角，所有人的故事都是现实的一部分。叙事电影中主角让人代入，而现实中每个人的所有欲望和情感都微不足道。电影讲了一个没有英雄没有主角的上帝之城，每个人都无处可逃，就像那群羊一样，就像现实一样。

静静道来的人生片段。当看到一小女孩一遍喝水一遍掰着手指头数六数七数八数九的时候就知道这电影很伟大。跳舞那场戏动人好心酸。

温柔的“菊”绽散在动人的蓝调之中，而《杀羊人》的“刀”却裸露在黑白色的屠宰场。最终由贫穷、无聊和残酷的日常里流淌出一股子诗情画意来，这要归功于伯内特对于音乐天才般的选择和驾驭。在他这部主题与形式如此错置而又切合的作品里几乎找不到政治性，但《与此同时》我们却为迈克李找到了一部反例。

杀羊人与被杀的羊或许并非语言逻辑所显示的那样主客明白，被杀者和杀者混淆不清；同时正如题目所示，定冠词的缺乏悬置了电影主体

洛杉矶黑人街区零散无过渡的生活场景，去政治化自然纪录，写实基调穿插写意片段，通过略带荒诞的情境表现制造意义的徒劳，以及人面对没有变数的生活的疲态。形式风格和内涵意义都已经超越了“黑人电影”。

三星半。一幅生动而质朴的黑人街区纪实生活图景。最突出的两点：一是黑人蓝调音乐和其它音乐的流动，异常动听，它们在与剧情对应的同时，鼓动或调节了情绪；二是日常生活流质感的影像，朴实直率，如尘土中的摔跤、街道上的孩童打闹、汽车抛锚的无奈、家庭中的隔阂、改变生活的希望和失望。。。屠宰厂里羊的命运，何尝不是底层人的写照呢

9.0/10。①以在屠宰场工作的男主一家为主线的洛杉矶贫民窟的底层黑人的各种生活。把该片和新现实主义联系起来的人既不懂新现实主义也不懂这部电影。②充满了由贫困引起的「迷茫与悲伤」的诗意，渲染技法如：以生活流叙事烘托迷茫感；大量画内/外配乐抒情；以粗糙影像+实景拍摄+自然光+大量生活细节的有力捕捉来为情绪提供真实质感。但总体来说这种诗意的渲染还是太依靠配乐，其他影像元素运用太平庸（如构图、剪辑/蒙太奇、运镜、甚至景别【很多特写也很多中全远景，一会儿诗意一会儿纪实有点混乱】、等）。③羊与人、人杀羊与社会杀人的文本比喻，以及由此产生的多个「羊群/杀羊」片段的类隐喻蒙太奇（说“类”是因为处理的太文学不够电影，只有隐喻没有蒙太奇）

现实主义上做的完美，底层黑人生活状态被白描式的搬上银幕，甚至将繁复情节改写近至生活流叙事的呈现，片中那份静默无事与儿童肆意挥发，好似时间进入循环，无可改变，气质真的难得，对各种脏话不加遮掩的呈现令人叹服，虽然有着“羊”在影像与片名上的隐喻，但因呈现上抹除了一种俯视的感情投射，并不以当下生活为敌视的看法，使其没有一般作品中对于贫困黑人境况的归因，也没有对贫困生活的愤懑，在自然的叙事流淌中，无尽的贴近体验，观众被代入这一不附加主题的生活呈现，体会屡屡愁思。后半段跳舞段落迸发出诗意与私密的感情，在那小全景中，超越环境的情愫取代一切，感染所有人。音乐选取出彩，近乎那个时代下的黑人经典金曲巡演，看似粗暴穿插的情况下，反倒释放出歌曲的所有魅力与感情，达到一种难言的和谐，与影像整体构建出黑人的形象与感情。

#BFI #SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022 影片主要受到意大利新现实主义影响，大量的外景自然光和非职业演员的参与，当然还有那极其贴近现实的故事呈现。视觉上主要是构图结合镜头所展现的“受困”状态。固定镜头仰拍，其实仰拍通常是用来呈现角色的强大和一切在掌握之中的情况，但导演利用构图把仰拍时的角色置于画面的边缘，让角色在整个画面中显得“弱小”。固定镜头远景或全景利用前景遮挡，建筑，墙面，门框和大腿等对空间的重构所呈现人物所处于狭小空间的状态。固定镜头下角色由远到近或由近到远的进出画面让故事的完整程度更高。手持纪实感非常强，其中特写镜头所带来的情绪传递效果非常棒。配乐时机非常好，用于搭配积极生活，对照无配乐时的画面所呈现的困苦，让配乐下