罪人 · 全部短评

好别致的惊悚片，喜欢音乐和踢踏舞的吸血鬼。前面四十五分钟居然都在铺垫太有耐心了。最后两分钟居然看感动了，年轻Sammie离开了父亲还是追求自己的音乐梦。那天的日落以前是我一生中最快乐的时光，你也是么？我也是，那是我最后一天见到哥哥，最后一天见到阳光。

从卡彭掌管的芝加哥回到家乡，也是从现代城市文明回归泥土与河流，一种孕育或接纳的原始起点，被驱逐的恶魔不仅是以3k党为首的白色恐惧，而是抽象性质的游荡于不同肤色族裔间的文化血缘隔阂，库格勒将故事背景拨回那个风起云涌的多民族汇聚的上世纪初，通过巧妙比喻美利坚的某种原罪式症结开启了以黑人文化为主导的伤痕叙事，事实上歌舞元素在本片中的意义远超出了演出形式，在那个即便稍显刻意的跨越时空群舞长镜头中早已点明：音乐作为每一种族裔文明的灵魂核心才是真正实现彼此认同交汇的关键，于是男孩放弃了宗教洗礼选择了音乐的纯粹，乔丹于白昼降临之时扫清了来犯蓝调酒吧的种族主义，多年之后演奏之夜恶魔与老人的重聚，以安魂与和解的温情落幕，因此本片大概贡献了近年来最为优异的电影配乐之一，以最具感染力的姿态为这曲南方哥特乡愁告慰。

表面化的高概念，骨子里巨俗套，剧情编不下去的时候，靠一些习以为常的套路和人的冲动与愚蠢转折，貌似有一些细节，其实都是零碎，且占用篇幅过长，使人了无兴趣，血腥、吸血鬼、暴力、黑人、性、发家史等等都是一把又一把的胡椒粉，底层只有一碗白水，不能喝饱，也无法充饥，没有才华，没有独特的艺术与人性发现，也没有摄影和镜头。打斗乏味和乱七八糟，吸血鬼最后死于太阳照射，强行结束。降智是很容易的，把主角拍成白痴，只显得导演白痴。

你要忍耐一个半小时的枯燥无味才能看到一盘没煮熟的带着血水的饺子，什么种族肤色、什么宗教杀戮，我是一点观看兴致都没有了，谁爱夸谁夸吧我是夸不出来。

1.今年最好看&最好听的类型电影杰作，也是[逃出绝命镇][不]后又一部极具原创性、视听感与讨论价值的黑人恐怖片。2.一方面让几大类型片（年代剧、南方哥特、蓝调音乐片、黑帮片）复归并重塑非裔美国人题材，另一方面也通过多类型的颠覆性混融践行了一种反体制、突破传统身份认知偏见的抵抗策略。3.亚裔夫妇穿梭于街道两侧杂货店的1分钟跟拍长镜不动声色地展现了种族隔离；3分半酒吧内逡巡游荡运动长镜头则恍若魔法，灵动至极，超越古今生死的界限。4.精妙剪辑：酒吧外袭击-酒吧内尖叫（飙歌）；脚踢出老千者-舞者足部特写；3K党开仓库-萨米开教堂门。5.吸血鬼建基于记忆共享上的“永生”“平等”“家庭”之诱惑，契如主流文化或社会集体对个体的吸纳与同化。6.展示少数族裔的几条路：战斗，妥协，非暴力不合作。（9.0/10）

今年各项评奖提名不少的美国黑人导演瑞恩·库格勒的影片，以黑人布鲁斯音乐为故事线索的恐怖（吸血鬼）类型片。据说是用IMAX65毫米胶片拍摄，场面影像、音乐制作很出色；几段酒吧舞蹈音乐场面之调度、镜头处理够爆（出现了华裔角色及孙悟空舞蹈影像值得夸赞）！只是商业类型片的运用与作者又想表达的许多美国种族、文化、历史主题混杂在一起，有相互抵消之嫌。可能在摄影、音乐、特效等单项上获得些奖项，整体我不大喜欢，评价也不高。

非常有毒，零分滚粗！从我的歌单必须天下无敌，到老子的歌品永远高他妈他人一等，其中隐含的价值排序不言而喻。其“朴实的普世”难以定义这到底是所谓“真性情”还是”假宣誓“，而更可怕的是其中卢梭式激情，与列宁式先锋队霸道。前者宗教式的义正伟光般言之凿凿，搭配后者恐怖强制的按头带领，成为更隐蔽可怖的意识形态机器，它甚至不需要去询唤什么，因为如果你不屁颠屁颠积极主动诚恳卑微的来认同，你甚至天然就带有某种称为不够先进的原罪。其搞笑与分裂，俨然是《动物庄园》的另一种标语：我反对所有的种族歧视，但我更反对我自己被歧视。

@ BFI IMAX 70mm 5 套着B级片的外壳（杂糅着多种类型元素却在数次类型突变[ref: 杀出个黎明]间跳脱了任何类型的常规节奏），内里却蕴含着对于种族、文化等议题横贯古今（虽然span也就一百来年）的超越时空的温和而富有智慧的历史观和社会观。吸血鬼群体绝非简单的“白人至上主义”的代表（不然为何要设置宗教和秒杀3k党的对决场景），他们接近虫族的设定带有某种同化主义色彩，因而映射了更广泛的文化权力结构与对于“革命”的反思。 更可贵的，类型结构、思辨表达与场面调度被严密地编织到一起：击破时空的音乐谱写出的年度级别歌舞长镜头，吸血鬼、宗教、3k党的多反派/不同意识形态代表的设置（平行高潮与多重决斗高潮），结尾时过境迁的和解与历史反思……

很有新意的黑人电影，并不能算恐怖片吧，蓝调本来就是黑人苦难的音乐，这部电影就像献给南方黑人历史的一部回忆录。摄影很棒，吸血鬼和歌舞部分也不尴尬，3.8/5

来自爱尔兰的古老吸血鬼被印第安人追捕，唱着民谣恳请黑人打开大门，于是有的人接纳并决定用白人吸血鬼的力量去面对肮脏的种族主义，自此却只能享有黑夜。而真正的蓝调时刻可以被欣赏与分享，却不能被同化、洗进白人拥有最终解释权的面目。血色与火光之后只有音乐永存，哪怕不肯放下吉他就会成为罪人，音乐也让人甘愿认罪。俱乐部里过往与未来交织，从父亲的吉他到电子配器，从手指在琴键上飞舞的老乐手到滑动碟片的DJ，舞池里尽情欢愉的人换了一代又一代，但音乐响起时无论黑人、亚裔还是白人都要沉醉。这真是年度设计与年底镜头。这难道不是在宗教救赎议题下写给蓝调音乐与种族根源的情书吗？吸血鬼渴求的不只是鲜血，还有灵魂啊。 又及：MBJ每部作品都让人不禁发问怎么辣成这样？和海莉还挺有CP感的我吃吃吃…

We got Micheal B Jordan and Micheal A Jordan！就喜欢这种评论两极化的电影，意味着它完美地满足了某种审美取向。 (2025.05.03 二刷还是被party上那段连接时空的长镜头打动）

我真的受够了，我说真的，我受够了，连恐怖片都要开始搞各种种族问题隐喻，各种政治正确。前半部分无聊冗长，美国黑人历史片，后半部分又变主角团全体降智大战音乐特长生的吸血鬼的烂俗恐怖片，感受不到一丝恐怖，又没有完全B级片的爽感。全片唯一还不错的就只剩布鲁斯。好奇如果是换成白人演员来演，大家还会有这么宽容吗？求求了，让电影再纯粹一点吧好吗，不要再让它成为传播意识形态的工具了。😭😭😭

当我知道主角兄弟是同一个人饰演的时候 我发出了大概20个我靠 我靠 我靠 ……

好牛逼的电影。抵御魔鬼的诱惑和上帝的规训，传唱自己的歌谣。

可能是今年在影院看的最好的电影

今年迄今为止最好的电影，剧情设定本身很简单，基本就是就是大战吸血鬼。但是全片花了一个小时来塑造人物，建构历史叙事场景和39年代美国南部的氛围，融入了大量音乐和种族元素，是吸血鬼题材极其新颖的表达。我个人特别喜爱的一点是，影片里华裔夫妇没有被塑造成外国人的形象，而是操着一口南方口音，举止与当地人无异，并且两位演员都很俊美。美国1880年代出台排华法案，1930年代开店的中年华裔夫妇十有八九是在美国出生长大的，这样的安排才算合理。最后，电影有一部分甚至出现了两位京剧演员，我就不剧透了。出来以后一定要去看看！

重构民族志的宏大野心下，是节奏控制与类型杂糅不够协调的力所不逮，但依旧被创作理念感动了，Coogler显然理解了“歌舞片”本身的多义性，除了以“音乐交锋”的高概念架构文化入侵/挪用与族裔叙事，从那个画幅全开的年度名场面开始逐渐步入正轨（很可惜后面再也没有出现更好的单场戏），多种概念的肢体动作（舞蹈/性爱/打斗）在平行剪辑中共振，在最终悲伤的语境内给出了相对乐观的，关于文化遗产继承的期许，即“文化思辨是代表族裔而超越族裔的，是永恒的”，比过往几年里许多名义上的“音乐片”都要有趣

结尾都彩蛋真好，爱彼此的，爱音乐的，爱自由的，都有情人终成眷属。

虽然本片貌似黑人版《杀出个黎明》，但它确实不能用简单的「类型片」来概括。它不仅仅是音乐电影，恐怖血浆片，吸血鬼电影，黑人电影，在很多层面上它都超越了类型概念。那段穿越时空的舞蹈场景确实是神来之笔。瑞恩·库格勒 Ryan Coogler比乔丹·皮尔 Jordan Peele 更有机会成为类型大师。（根据幕后报道，库格勒不但从电影公司拿到了最终剪辑权和分红权，而且约定 25 年后电影版权会归还导演本人。这个太牛逼了。）（片尾字幕后有两个彩蛋，和剧情直接相关，耐心看完字幕。）/20260418 北京国际电影节 IMAX 观影（1.43 画幅）

它可以是《灵魂歌王》，可以是《绿皮书》，也可以是《逃出绝命镇》，它甚至可以是《杀出个黎明》，可以是《活死人之夜》。但它是《罪人》，是商业和文艺的完美融合，是将那些黑人的、蓝调的、反抗的、鲜血直流的汇聚在一起榨成一杯烈酒与你共饮。