罪人 · 全部短评

表面是讲吸血鬼的恐怖片，实际上非常直白的影射了黑人的殖民奴役史，一段文化寻根与人民被异化的故事。sam在酒吧里穿越时空和不同民族文化的表演就是整部电影最精彩的镜头。电影最后的十分钟则将整部电影的深度拉高了一整个档次，吸血鬼重新找到年老的sam，竟然只为了听歌和叙旧而来，时代变迁，两种黑人已经拥抱了不同的文化，成为了不同的“种族”，但大家并非水火不容，而是互相理解，互相欣赏，也可以共同回忆曾经一起的最自由的时光。格局瞬间拔高。

他爹的怎么会这么牛的电影 卧槽了居然还是新片，我现在满口胡言乱语

什么垃圾 垃圾电影哪来的这么多高分，被骗了 硬生生看完，浪费两小时人生

拍的什么几把玩意

印第安原住民被灭绝 ，一代移民爱尔兰异化为吸血鬼，殖民地主盎萨白3K，用新叫伦理和资本主义精神来洗脑黑华等少数族裔。爱尔兰先做狗，吸血鬼新的生态位，资本异化为消费主义下的大众文化，包容一切但抹杀本源。华男沦陷，华女拒绝同化，为保护华人孩子，华女与变异丈夫极限一换一。黑哥拒绝放弃人的自由去拥抱吸血鬼的自由，晚上击退吸血鬼，白天反杀白3K，亲手送走巫毒萨满原生黑人文明爱妻，自己英雄般死去。人皆有原罪，唯反抗可赎，但反抗必死，故无罪者皆已死去。两个罪人活了下来：口琴老黑牺牲自己，换来阉割改良的蓝调黑孩文化，其实已向白人投降；黑弟成为消费主义说唱走狗，搂着白女尖果儿，金牙厂牌，永居体育文艺暗夜，再没机会进入政律学界的白天。那是我最后一次见到我的黑豹党哥哥，也是我最后一次看到黑人的日出。黑人版陈思诚。

年度前五，怎是一个绝字了得😂我的天啊，全场的白人看得坐如针毡真的笑死我了，坐我旁边的两位白人情侣全程一脸凝重一言不发。结合白人观众的reaction，才算是完成了整部电影😂 高潮来临前一段全画幅的长镜头蒙太奇（是的不矛盾）给我看得颅内高潮。种族、音乐、和吸血鬼这三个元素的完美结合，实在太牛了。而且中国人戏份极其出彩，come on in, you motherfu*kers! 终于不是小丑式亚裔角色了，淦！另外，关于you need to invite them in for them to succeed的吸血鬼设定有点不准确，毕竟也有很多不请自来的混账，不是吗？但把这个比喻当作“意识形态入侵”的话，就成立了。可惜里面的南方口音有点重，我很多细节没听明白。希望二刷可以看懂更多。

大银幕。四星半。融变的类型史、绽裂的民族志，战斗性的、革命性的类型力作。用一个崭新的视角去解构恐惧以及重写种族身份的创伤。吸血这一行为本身就是文化的、种族的掠夺，面对吸血鬼（白人与白人文化）的侵袭，将音乐作为自由斗争的银器和民族文化的遗产。这就是为什么一定要强化出抵抗的主体性和共同体意识，从而让黑人的解放叙事推翻白人的剥削叙事。乔丹皮尔NOPE之后最伟大的种族叙事。瑞恩库格勒迄今最佳。

看电影不就是为了这些浑身发麻的瞬间吗

乔丹·皮尔看了会想笑，瑞恩·库格勒最后的处理是想做《不》和《逃出绝命镇》那类黑人电影，可惜聪明劲不太够，最后连超级英雄大战3K党都来了。中间那段穿越古今的戏，孙悟空和虞姬同台尬舞，虽然没眼看，但够high，算是整部电影唯一的亮点了。

想要拔高却依然停滞于表面，最终沦为失败的乔丹皮尔仿制品。的确有创意迸发的时刻，无论是音乐元素还是视觉设计，偶尔肃然起敬，然后很快被贫瘠的影像消解掉（似乎长镜头成了唯一招式，更不用提拙劣的闪回）。前半部分的乏味像是不知道要怎么拍，中后段突然漫威电影似的拍法又只剩视觉刺激（甚至多场戏调度问题很大）。除了摄影和个别表演外过目即忘。

2.5 / 开头还蛮不错的，各种惊悚点的剪辑也颇有想法。但很可惜，还是逐渐滑向了近似《爱丁顿》《内战》式的，对现实一团乱麻又完全概念化的空洞指涉。中间那段以音乐改写空间的段落，除了展现一种好莱坞式的政治善意之外，和叙事情境又有什么更内在的关系呢？而斯派克李不会在联结空间和音乐时做如此感知断层的处理，更不会把音乐历史上与种族的关系做这般僵硬而并无活化意图的对立。当然相比艾斯特之流，还是展现出了更多对人物的善意与认同，所以情绪上还是做出了些微的效果。

爱尔兰被殖民，被吞噬，爱尔兰人变成行尸走肉般的吸血鬼，只能前往新大陆借文化挪用偷取他人创造力的果实。白人吸血鬼通过邀请才能进入“新大陆”，一旦登岸就反客为主，印第安狩猎队说“他不是你们看到的那样”。挣扎于不同民族之间的“混血儿”是最先被吞食的。资本主义诱惑你：来吧，享乐吧，哪怕忘却所有你的文化，我们是没有种族隔离的大家庭。不愿意放弃与祖先文化连接的巫师选择以木刀自尽。吸血鬼夜访，垦殖者白日酝酿大屠杀。新殖民主义的幽灵在南部飘游，录音机里的蓝调祖师爷，芝加哥可曾真的给人自由？

《罪人》不只是一部恐怖片，导演瑞恩·库格勒最核心的艺术突破在于其深刻的隐喻。白人吸血鬼不仅是嗜血的怪物，更是种族压迫与文化窃取的双重化身。他们觊觎黑人乐手的音乐天赋，象征着主流社会对爵士、蓝调等黑人艺术形式的剥削、稀释与商品化。这种设定将恐怖元素升华为对历史创伤的尖锐批判。 在视听语言上，影片同样极具野心。IMAX 70毫米厚重的胶片质感还原了密西西比三角洲的潮湿与压抑。蓝调音乐不再是背景点缀，而是驱动叙事、连接灵异世界与角色灵魂的核心脉搏。迈克尔·B·乔丹一人分饰性格迥异的双胞胎兄弟，其表演在沉默的坚毅与爆发的痛苦间切换，承载了整个族群的情感重量。 最终，《罪人》以其狂野的类型融合、厚重的历史隐喻与精湛的工艺，成为一部重新定义恐怖片深度的作者电影。

杰作啊。那段风雨欲来前的纵情歌舞是神来的，四海八荒，千年万岁，热烈燃烧的文化。Mary和Stack我嗑两口，这现代装，哈哈哈。里面所有夫妻情侣都太虐了，六十年后他的酒馆依然叫Pearline‘s

越往后越哭到停不下来，对于这种借着恐怖片的饺子皮来卖醋的电影，我真的还蛮吃这套的（get out和nope同理），不过这次聚焦的是种族问题的音乐文化分支，所以成为了同类电影里少见的视听盛宴。这篇种族寓言的内容并不晦涩且足够形象深刻，和吸血鬼的矛盾完全就是当今的社会争论具象化，而且很让我惭愧的是有很多个瞬间我真的觉得在电影的世界里被同化成吸血鬼也没什么不好，然后我复盘时意识到不正是这道“开放包容”“众生平等”“世界大同”的虚伪普世光辉正在吞噬着每一个边缘、少数群体的声音和灵魂吗？！屋内屋外的两派都有肆意欢脱的歌舞场面，谁具有真正独特的内核、谁拥有真正的自由已不言而喻。当然硬要挑毛病的话，我确实觉得前四十分钟的铺垫可以精简许多。btw为大杂烩中京剧的穿插以及让华裔女人勇敢宣战的编排点赞

很多镜头非常惊艳，但有一点很膈应我，为何非要让那个华女“邀请”所有吸血鬼进屋？有种让她当替罪羊的感觉。。。我知道导演最后一定要安排一场大屠杀，但中间如何衔接的 他没想好，让华女为了孩子突然降智，实在说不过去，更何况她之前的人设那么精明

#SIFF2025 影片的语义比想象还要丰富，没想到会是爱尔兰吸血鬼，由于爱尔兰人本身就是被驱逐的“异教徒”，所以他们其实并不是传统意义的反派，而真正的迫害者&吸血鬼源头3K党白人全程美美隐身。除了黑人族群的历史文化外，导演这次也将很多表达映射在吸血鬼身上，他们对于Blues音乐的追逐除了是基于本能的“掠夺”，这个动作还是感受到了灵魂的共振。族群历史的类似经历所产生的共鸣，让酒馆内的歌声成为了不同灵魂的纠缠交融，Blues音乐所带来的片刻欢愉与自由也正是他们苦苦求而不得的安宁。这一段画幅突然打开，看得我都要飞升了……吸血鬼的设置还带有明显的同化特征，有着强烈的宗教殖民指涉，Remmick在接近结尾处对Sammie有个强迫受洗的动作就是精彩的一笔。非常棒的大银幕体验，音乐封神了！

要素太多了 感觉没有融合得特别好 另外还是要结合一些历史背景去看的 btw怎么到了黑人电影里也是Asian在做蠢事😅

如果不是音乐撑着这纯粹是垃圾啊，前半段两个黑帮范十足的哥俩一副拽到不行的样子，还以为要和3k党血战呢，结果直接掉到80年代吸血鬼b级片的茅坑里了，全片基本没有嗨点，还搞出一副宿命论纯宗教xx的屎比样子。

这特么才是当下该有的黑人电影！而不是瞎换色的小美人鱼和白雪公主。对库格勒好感骤增，巧妙地将宗教、历史、种族、殖民、新伦理等主题共冶一炉，也是对音乐、恐怖、动作等类型融合的完美实验。56分开始的酒吧歌舞长镜头足以载入影史：摇滚、电子乐、京剧、猴戏、街舞、非洲鼓等艺术同台呈现，串联起它们的是代表黑人灵魂的布鲁斯，绝对是非凡的意象。大战吸血鬼和3K党反而成了过场，但场面调度和暴力尺度都不会令人失望，只为满足我们的娱乐癖。对本片来说，胶片IMAX的色彩和颗粒就像山米的蓝调音阶一样重要，2.76:1和1.43:1的频繁变换让画幅彻底成为叙事的一部分。虽然主叙境锁定在双胞胎的酒吧，但背后的历史倒影却如此清晰，经典的以小见大的主题格局。这样的杰作，足以让我暂时忘掉这些年的主流影视作品不断带来的无聊和失望。