罪人 · 全部短评

虽然前面有点啰里八嗦，看得人狂睡，但渐入佳境后确实是新颖和惊艳的。IMAX变画幅加分，彩蛋有高水平，看完让人只想热血高喊：世界人民大团结万岁！上影节 恒隆IMAX2025.6.16

吸血鬼代表的不是白人，而是那些失去民族根的移民。很好的隐喻，骂的就是有些人

总体而言很男看，但是蓝调很好听蓝调天空也很美。从吸血鬼的尖牙下夺回人权，再从白人手里夺回人权，哪怕代价是死亡，不自由毋宁死啊。本子太旧了，吸血鬼元素也很突兀。结尾两次升番很成功，生命中的自由时刻是如此短暂而珍贵。

很难不联想到《杀出个黎明》上半段犯罪剧情，下半段陡变吸血鬼大乱斗。观感很矛盾。一边感慨视听过硬，看的时候没有一分钟无聊，一边觉得概念＞叙事，看完毫无回味；从音乐角度讲种族压迫的创意让人耳目一新，但既然都聚焦民族文化了，却不能从黑人自己的民俗传说中脱胎出一个幽灵形象，还要用老掉牙的吸血鬼设定，实在可惜。

视听太强大了，用了很重的笔墨去铺垫，恐怖时刻甚至直到影片最后一个小时内才逐步揭晓，但依然在好几个地方被吓了一哆嗦。借助强大的情绪和调度去烘托，把各种议题来一个大乱炖，群魔乱舞，疯癫至极，但是味道竟意外不错。大银幕看还是太值了，音乐居功至伟，屋内的几段环视长镜头也看得人很爽，这种就是那种在电脑上看体验一定会大打折扣的片子，不敢想象IMAX看这个有多爽，我看的巨幕厅已经被震到大气不敢出了，听到最后甚至让人有点想买它的原声黑胶ost。@PE

9蓝调与吸血鬼 美洲黑人的魔幻现实主义史 蓝调少年弹起吉他 吸血鬼循声而至。故事始于传说：黑人与魔鬼交易换取超绝音乐天赋。本质是压迫的传说化 白人对黑人的天赋感到羡艳 但不能承认因为白皮认为自己高人一等 于是魔幻便成为历史的表述 白人吸血鬼进攻时唱着爱尔兰民谣 他们也曾是被压迫者 但成为恶魂后却转向压迫他人。这是历史辩证法的残酷显影：奴隶制与歧视的幽灵从未真正过去 只会不断转嫁和隐形 在美洲大陆徘徊 最有趣的其实还是展现了上世纪黑人相处的状态 黑人文化是一种被歧视下的乐观 他们把自己的痛苦转化为了幽默与音乐。就像在酒吧时的状态 用音乐造就迷幻场域 仿佛连接时空 每个人沉浸于此 忘却苦痛 到底谁是罪人？是坚持文化和梦想的少年？还是被名利现实同化的同胞们？ 教堂里是麻痹的歌声 他宁愿拿着吉他终老

黑命苦

库格勒的idea极佳但执行太糙了。戏与戏的过度极生硬，纯情节信息推进和纯情绪表达段落间全无过渡。过于依赖IMAX摄影的硬件加持而非调度。弱者狂欢与群魔乱舞的部分如果我没看过《忧愁河上桥》可能还会觉得不错。但看过就知道调度、剪辑这些硬功夫其实差后者太多了。关键段落影像很笨纯靠音乐推。最核心的要点甚至要在彩蛋通过台词点出来。问题不像豆瓣某装作同情弱势群体的劳保说的那样是自我fetishize而恰恰是不够fetiahize，没那种从物中找到能动性的能力（参考范霍文showgirls），还拿Peele来压库格勒也是用心险恶。纯靠思辨反不了奇观。恰恰要把奇观化推到极致去颠覆奇观化通常被赋予的意义。所幸结局没丢掉吉他，坚持了底线。PS，其实我更想看主角被说服然后爱尔兰人、中国人、非裔建立大团结的结

在笔记本前想象一整块IMAX

1.音乐太好，给影片非常加分，无论前半段还是后半段；2.我打开影片的方式不对，抱着看恐怖片的期待进入，于是前面觉得温吞无趣，后面的厮杀很短又没有太多惊喜，所以整体不符预期；3.也算是讲述黑人文化或吸血鬼题材或惊悚片类型的又一种呈现方式。

仍然陷入当代恐怖片“文艺大于恐怖”的怪圈。前一个小时虽然略显拖沓，但黑人社区群像比较扎实，而且毕竟有个大期待压着，等到吸血鬼（其实更像僵尸，因为批量制造太容易了，一种很大众的传染病）真的来到门口也就不过如此。等正戏过去，彩蛋又发力了。屠杀和战斗都属于剧情杀，而再杀一遍3K党只是再次鞭尸，根本无须分辨3k党和僵尸的异同，就像也完全没有必要把布鲁斯和信仰对立起来。全片真正的华彩的确是彩蛋里讲的“那天日落前的几个小时”，那种稍纵即逝的快乐和自由，具有超越政治的感染力。最后唯有音乐家和吸血鬼可以长久地留存这样的体验，而这才是他们真正的罪：不是在法律和道德的意义上，而是因为这份极短暂的幸福已经是凡人所无法消受。

不是，变成吸血鬼有啥不好啊？？？是不是种族歧视吸血鬼啊？？？

吸血鬼真的长好丑，但不影响这是一部好看的类型片。

这类型太复杂了 有点接受不能 到底是形式服务内容 还是内容引导形式 我不太能理解为什么奥斯卡能16提

蓝调之神团灭凯尔特邪灵。从Robert Johnson到Buddy Guy，从密西西比到芝加哥，只要蓝调不死，凯尔特就别想踢踏。

IMAX 70mm。类型片融合，叙事有走捷径之处，但是整体节奏非常好，用类型实现概念做得很干净巧妙。宗教和艺术既是安全区又是文化挪用和渗透的场所。对立双方争夺好的声音/叙事算是导演的自证。一些技术方面的观察：IMAX 70mm 2 blade shutter 影院的闪烁明显，好奇3 blade的影院是怎么样的。1.43的IMAX画幅非常震撼，但交替画幅实际的体验有限。Ultra Panavision 70 为了宽频2.76而放弃部分景深，影响到部分场景的刻画，而且想到70mm拷贝上有那么多空间没用上，非常可惜（7万刀一份的拷贝，超过一半的画幅有黑边框）。数码的intermediate调色也有点微妙。

sunshinecity激光IMAX，深夜的满座，世界文化大熔炉。 到最后不由得哭起来，想想黑人兄弟们对自己文化这种深切的爱，虽然说看起来有点文化刻奇，但还带上其他people with color一起玩，实在不能不感动。 此外，让男的露屌没让女的露胸，加一分。 再此外，为什么感谢诺兰，是继承了奥本海默小镇的布景吗？

黑人史/美国语法。Jim Crow时期从密西西比向上逃去芝加哥也依旧是伪装成高楼大厦的大型种植园，半个世纪后Sammie的蓝调和白人凝视互相缠绕。双胞胎仿佛afropessimism和afrooptimism作为同一硬币的两面。Smoke和Annie坚守的与其说是人性，不如说是Spillers所说的黑人族裔创伤本身，其形象为黑人母亲怀抱着巫毒也无法救活只能不断死去的婴儿，只有死亡是仁慈的。而Stack和混血的Mary则是和解的可能，在爱民谣的爱尔兰吸血鬼魔力下以另一种死亡获得爱和永生，但救赎的代价恰恰是某种和white devil的和解（爱尔兰裔血泪移民史依旧无法消除其白人特权，受压迫者在族裔他者面前可以随时变成压迫者）。活下去靠的是每周一天的创伤重现之外六天的遗忘，而电影则在说不要遗忘。

很有趣的创作，抛弃苦大仇深的历史叙事，把丰富的历史观镶嵌进恐怖片的壳里。相较逃出绝命镇中白人占有黑人身体的二元对立，罪人要复杂和深刻得多。 吸血鬼不只是殖民与资本主义的隐喻，而是借同样遭受排挤的爱尔兰人角色，转译为面对压迫机制的一种生存策略。不同于推翻体系捍卫自由的非裔和夹缝中求生的亚裔，吸血换取永生代表的是融入系统来获取庇护。 音乐也不只是身份标签，而是历史观表达的载体，讲的是如何记录自己是谁，如何在不断被挪用被篡改的历史进程中坚守文化纯粹性。那场跨越时空的长镜头歌舞，是不同文化、不同种族、不同意识形态能够在同一空间同一时间里被平等地看见，是一种人类历史长河中从未被实现过、但始终被想象的历史可能性。 从类型片的完成度到历史表达的厚度，都足够赏心悦目。唯一遗憾可能是第一幕铺陈稍显冗长了。

种族歧视是没有尽头的，白人压迫是不长眼的，黑哥们儿的音乐是相通的。