山田洋次，小津安二郎，是枝裕和，日本家庭片的三位匠人。
东京家族 · 全部短评
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山田表面致敬小津，實際與小津大相徑庭。小津壓抑，冷漠，孤獨，（講衰點）幾近無情，對家庭關係亦不信任；庶民劇出身的山田則幽默，溫情，尤其重視家庭中男女方的關係與兩代人之間的連接。母親取代舊作《兒子》中父親一角與兒子同媳婦共處一室，但對新一代的那份關愛卻從未抹滅
和《东京物语》比起来，这部翻拍的电影语言啊台词啊人物表演啊都有点太直接甚至有点太戏剧了。可同时代背景的设定，看起来也比原作要亲切得多。简单说来，少了份境界，多了份情绪，至少能让人看到眼睛湿润
本想在上影节看《家族之苦》之前看完的，结果还是拖到了现在。山田洋次翻拍致敬小津《东京物语》。除与时俱进增添次子角色，大地震背景外，剧情角色几乎百分百相同，甚至采用全片固定机位拍摄。无法如原版一样伟大是一定的，但也融入了自己的东西。相比《东京物语》让我落泪的震撼，这部更加平和
一些情节还原只是流于表面。
家族的迁徙、分裂、演变犹如蝉的一生， 幼虫们吸食大树根液，成虫后他们奋力破土， 爬上分叉枝桠、脱壳、舒展羽翼、各自飞离。 小岛家族奔向都市的解体与三世同框淡描: 奶奶念叨一旁的孙子说这么小就想着放弃， 夜里母子俩在小屋子里说着暖心的悄悄话， 母亲从小儿处回来笑着说放心了，放心了， 虽也有对未来一代的忧虑却依然热忱满怀。 父亲在天台对昌次轻声说，你妈妈，死了啊。 山田洋次描绘人生的别离时总是炽热豁达。 我一直觉得那孩子懦弱没出息不可靠， 没想到那份温柔正是那孩子最大的优点。 小儿子与父亲通过儿媳达成了间接理解。 山田此次是以温情脉脉带给人生以希望。
同一个故事，在小津的时代是传统家庭的崩溃与城市人的异化，在山田的手中则成为当下庶民的庸常无奈，不同的是于前者尚有田园可退，后者却田园已芜了。原故事里儿子的遗孀换成了新女友，大抵是留了个山田式的念想吧。
下午看了一直想看的#東京家族#偌大的電影院只有三個人，靜極了，好適合電影氛圍。電影以從鄉下至東京看子女的老夫妻為主要視角，印象最深的也是老夫妻在一起的畫面。從頭到尾淡淡的，毫不煽情，卻哭掉了我半包面紙。我體會到父母與子女雖是一世羈絆，但最重要的永遠是身邊的伴侶。
如果说小津是手术刀般的解剖生活，山田君则是辣白菜般的腌制生活。小津式的藏而不语被流动的镜头取代，少了锋利的对比，克制的旁观，却多了置身于此的代入感。日本社会真的是好适合我这样的人生存，客气到要死，又拒人于千里之外。
故事讲到这个份上真的没什么好说的了。
真的不明白8.5分的評分是怎麼來的。對《東京物語》生硬的模仿，多少有些東施效顰之感。
经历过，所以更难抵御这股浑厚而深切的温情，虽然快节奏的城市化生活很难让人停下脚步，但一定要抽时间多陪陪父母，千万不要等到子欲养而亲不待的那一天，只留下无济于事的泪水和没法弥补的遗憾。在山田洋次的镜头里有致敬有反思，还有对家庭生活各方各面的那份细致动人刻画的日影精髓。
即使《东京物语》时隔《东京家族》六十年，但《东京物语》里的核心依旧能够被共通、被理解，小津的伟大在于无论时代如何改变，他所表达的人心人情人世依旧不变。相同的家庭情怀和熟悉的生活气息，让致敬之作也留下不一样的感动。演员均有亮点，特别认识了妻夫木聪和苍井优。
看到一半才发现是翻拍，虽然没有小津安二郎的风格明显，但也很有韵味，毕竟时代背景不一样……第一次在日本片里看到中国人，黑得很到位啊……
虽然关于《东京物语》的记忆已经很模糊，但是和那种刺骨的冷相比，这部作品显然温柔和直白许多，即使有控诉，也都是可以大声喊出来的控诉。还是不免想到六月的时候奶奶来北京，然后又感到很内疚。
拍不出小津的凝重感来，于是转而又将这叠冷饭炒成家族之苦三部曲。
今夕复何夕，共此灯烛光。除了体验派表演，应该也有体验派观众，浸入感特别强烈的戏。伟大的山田，永远的小津。很多人看着苍井优念着原节子的好的时候，像极了里面的平山和沼田二人醉酒念叨昭和时代旧人旧物的样子，老人说话旁边的年轻人就起身买单。生老病死，那颗心总是柔软的。
山田洋次先生的电影情感分高
复制的部分肤浅简陋，原创的部分又毫无新意，总而言之，是一出拙劣的模仿。
其实放在《东京物语》后连播《东京家族》是一件对此片特别不公平的事儿。从情节到镜头到台词到平山一家人的姓名甚至微小的细节都一一还原，只能说是工整的翻拍。与有着二战时代背景的前作相比，后作缺乏了与时代的紧密联系，一些情节还原只是流于表面。唯一喜欢的原创桥段是二老欣赏摩天轮的纯真神态。