野兽之死 · 全部短评

神作呀，村川透就凭这一部片子就能留名影史了，影片以一位饱受心灵创伤的冷酷杀手来为愤怒的70年代立传，通过松田优作精湛的演技，一位被困的野兽形象变得如此立体，影片最后抢银行、火车上及地下堡垒、剧院几场戏都堪称经典之作，有梅尔维尔独行杀手的影子，但却比独行杀手更加冷酷。

男主大学期间读过尼采、哈米特和钱德勒的所有作品，一个本就意欲突破凡庸、向慕黑暗的高素质人才在战地摄影记者经历的催化下，眼前酝酿着经济泡沫和漂浮着空虚的现代性幽灵的城市幻化为越战森林，压抑的日本民族性以萨德主义的形式爆发，杀人是痛苦的享乐，音乐是麻药般的慰藉，他杀人的姿态从胆怯卑琐但持续进攻，到冷酷无情如至高的处刑人，到恶作剧式地发泄暴虐欲，癫狂而失控。当下水道场景转变为舞台侧顶光独角戏和内心空间、随后转到演奏厅屋顶的灯群时，他作为RipVanwinkle的梦又一次开始了。在空无一人的演奏厅醒来后的两声喊叫是对虚实的检测吗?水波似的脱焦中警探的鬼魂蹒跚着浮现，男主中弹狼狈挣扎的画面是充满噪点的监控录像视角，他是渺小无能的凡人，顶多是「查拉图斯特拉如是说」中八大高人中的“影子”和“极丑的人”。他的恶没有果实.

炫彩的泄欲方式和混沌的游离哲学，曾让哥以为他是完美圆熟的杀手，不会像阿兰德龙那样栽进死亡的妖艳里，谁知岛国思维的窠臼仍然如影随形，将死本能投给别人以避免自身失格，最终还是不低内心分裂而颓然倒下。【8】

完全不行，惺惺作态的装冷演技，庸俗不堪的杀手哲学，完全不行。

品味高雅、心思慎密卻有著一顆黑暗而徹底腐壞的心，一具活生生的行尸走肉。松田優作和村川透合作的冷硬派系列中最推薦的一部，伊達比他此前任何角色更冷，氣質煥然一新，本片是那種喜歡的人會愛得發狂、無感的則覺得一無是處的電影，我當然是前者啦。

松田优作是个好演员

杰作。剧本，导演，演员俱一流。btw。冈本丽真惨，好不容易演个主流片子，演的还是妓女，出场两分钟做的唯一一件事是自慰。。。

magnet:?xt=urn:btih:6f370ca58650d519ef25d88b7b0fce36250d8889&dn=The.Beast.to.Die.1980.JAPANESE.1080p.BluRay.x265-VXT一头精分的“野兽”为证明其主体性，会做什么？这当然是个悖论。非常虚无又极具新意的情节，“野兽”杀的几个人都很耐人寻味，除了开头赌场的几人其他的并非绝对意义上的坏蛋，包括自己心有所属的小田麻美都不留活口，配上存在主义的小淫诗，时而悲怆激昂的古典乐时而哀伤缠绵回味悠长

这被战争扭曲的人啊 你干吗不切腹呢

混蛋！这片子也能上百佳，松田优作的粉丝在做崇吧！ 连十佳都不是，当年旬报才24位，太明显了。

咋咋呼呼的不好看

多处有精妙的表演设计，最眼前一亮是最后一幕的设计，是“放大”而非望远。首先这是一部以松田优作为主、因演员而成立的作品，若是望远，结尾将会收缩于关于松田优作的聚焦，然而在对胶片局部不断放大之下，那人已难以认知其身份，只剩下了表演的身体，个人的意义在此时转化成了群体的意味，这只是一具痛苦不堪的关于那个时代的身体。

角川书店拍了一部ATG的片子。看睡着了，观感很怪，它确实讲了个犯罪故事：杀手松田优作拉来桀骜的半游民鹿贺丈史抢银行，但全程如同梦游的节奏把控很催眠，颓废又有些复古唯美的影调令人怀旧，开场几乎以默片的方式演示松田优作杀人、踩场、因音乐结识女主角（后来抢银行时亲手射杀了她）等等动作，导演可能是借鉴了阿兰德龙的银幕杀手形象，借角色之口描述他如同死者的眼神，再抛出松田优作作为东大毕业生和战地记者的往事，其实到这块儿的剧本构筑都还可以，松田优作作为中产日本暴力天启的一个符号，就已经成立了，鹿贺丈史射击弗拉门戈女郎等段落也提供了视觉冲击和演示暴力根源的作用，但从松田优作在火车对峙警探开始，他连篇累牍发表演讲未免太过于直露和吵闹（和之后射杀鹿贺的两段戏都接近十分钟），他因目睹各地战乱而失衡，这点没必要讲明白

妈的，男主角被ＳＭ之后成了ＳＭ喜好者……

三看。与先前重温《大菩萨岭》时的感受相似，演员的调度能够非常直观地反映出作者影像的内在逻辑。这种对比在基于同一文本的不同翻拍中尤为明显。五十年代的仲代达矢表演克制而暗含邪气，却始终回归严谨的格调。到了村川透的版本中，松田优作的动作则如受惊的野兽——时刻呈现抑制的抵御性，而后必以急促凌乱的姿态展开捕食，借助矛盾与挣扎的身体性来披露钢筋丛林中被漠视的真实，又只能不自主地一次次重返最初的梦魇。他的悲剧，在于无法真正驾驭这具被困于现代性幽灵中的身体。女性角色如音乐般美丽的律动，反更凸显了身体的无力——她们成为欲望之虚妄与肉体之局限的印证符号。演员的形象定义了作者存在的时代的形象。电影结尾处，不断放大的画面模糊了具体的个人，个体的挣扎也由此升华为一个时代普遍身体的悲剧象征。

个别几个片断，恍如龙平附体，我知道这么说存在时空逻辑语病~~

曾传闻，松田优作联合剧组里编剧丸山昇一等他带来的探侦物语STAFF大改特改，以贴近当时青年。虽有荒唐之虑，但多少可解释为何本片与前一年盗日者有诸多理念相近之处。不过与Julie那种天生的征服者气质相比，优作则大部分时间作以魔入世的神父状，任凭想象枯萎之树内部的腐朽与灼热。

1959年的前作所描绘的是冷酷杀手的形象，而这一版则有一种朋克式的虚无和疯狂，也算是那个时代的声音吧。80年前后的角川总喜欢在片头片尾用大俯拍，看起来有一种时代感。

导演把犯罪片拍得相当文艺范儿，尤其让松田优作又听古典又念诗歌还不忘杀人如麻，简直让人又爱又恨。片中两场对爱人痛下杀手的戏份也拍得极佳，电闪雷鸣下的弗朗民歌舞闪烁着动魄惊心，而银行里爱人死前那难以置信的眼神也令人过目难忘。

开场就是两段野兽式搏斗，之后是隐居、蛰伏、狩猎等，他如同行尸走肉，却也狡猾凶残，甚至偶露真情。松田优作出神入化。最后让其疯狂重历噩梦不喜欢，虽然能讲得清楚，但还不如直接继续表现城市战场来的好。